色彩在油画艺术中的情感表现,该文是油画艺术毕业论文题目范文和油画艺术和情感表现和色彩相关学术论文怎么写.
油画艺术论文参考文献：
摘 要：作为一种能丰富表达人类思想感情的绘画艺术形式,油画在创作中,总是借助色彩强烈的表现力实现观众与艺术家之间的心灵沟通.本文主要从“色彩”的表现语言入手,通过作品来分析色彩和情感在油画艺术中的辩证关系,希望能为更多优秀油画作品的出现奠定良好的理论基础.
关键词：色彩；思想感情；情感表现
色彩是一种情感符号,无论是西方艺术作品还是东方艺术作品,色彩在其中都充当着重要的角色.具体到油画艺术而言,创作者的创作活动同样是离不开色彩的.尤其是近现代以来,油画创作更加注重个人情感观念和主体精神的表达,这就使得油画作品中的色彩表现手段更加多样化,情感表达也更加丰富.在这一趋势下,如何更好地运用色彩情感,将创作者的情感和观者的情感进行融合,使油画作品中的情感内涵得以表达,给观者带来更加强烈的审美感受和情感体验,成为了油画创作中必须积极思考与实践的重要内容.
一、色彩独特的表现语言
色彩是一种自然现象,并没有任何情感成分.人们之所以对色彩有情感反应,主要是因为长期生产生活中的现实体验和对视觉经验的积累.一旦大脑受到色彩刺激产生相应的色彩情感联想时,人们的经验和油画中的色彩便会产生一种共鸣,左右人们的情感,从而产生高兴、悲伤、冷静、害怕等情绪.比如,热情的红色、橙色象征吉祥喜庆,其所构成的暖色调能带给人们温暖、的感觉；鲜明的蓝、绿、青等色彩,总是给人一种安静、沉稳的感觉.不止于此,有的色彩在不同的地域还有着不同的情感倾向.比如,白色在中国象征哀悼,而在西方则象征纯洁、神圣的爱情等.无论是共性还是个性的色彩表现,其有一点是相同的.那就是色彩能够传达情感信息和表情达意,在吸引人们的视觉感官同时,还能向人们的心理传达一种情感的信息,给人一种独特的心理和生理感受.
二、色彩在油画艺术中的情感表现
在油画艺术中,色彩构成要素的范围相对较大,无论色相、明度、纯度、大小、形态、位置、肌理还是冷暖、厚薄、进退、动静,这些都是色彩视觉传达能力的组成要素之一,对于刻画形象、抒发感情、烘托气氛等具有独特的作用.可以说,是色彩赋予了油画以生命和灵魂,为创作者内心情感的抒发提供了保障性的服务,加深了油画情感的表现力.
(一)色彩在油画中的主观性表现
在油画的创作过程中,很多创作者都在极力摆脱条框的限制,在内容上表现得较为随意,形式上也较为主观,更加突出的表现是,对色彩的应用会按照自己的情感进行描绘,运用色彩来传达自己的思想.具体来讲,创作者会在作品中把自己丰富的情感体验表现出来,使色彩的运用呈现出多元化的特点,按照自己的情感运用色彩进行图案描绘,创作出完美的油画作品.挪威画家蒙克在其作品《呐喊》中就对色彩有着突出的主观性应用.在这幅画作中,水是蓝色的,地是棕色的,红霞是鲜血一般的,这些被夸张和扭曲了的线条与地平线上方悬浮着大量的郁闷的、浓重的血红色,海面阴暗处的紫色共同造就了阴沉、动荡的气氛,给人以不祥的预感,那无尽的孤寂让人过目不忘.而另一方面,这样极端的色彩运用也恰恰是蒙克青年时亲人相继去世,中年时一度精神错乱的生活的一种主观化的体现.沙耆是中国近现代油画史上一位杰出的色彩画家.在沙耆的绘画作品中,既有着强烈的冷暖对比色,又有着对同类色、中间色的处理,疯狂的笔触和色彩将画面塑造成了色彩交响曲,完美借助色彩的力量表达了自己内心难以节制的冲动与,所以其作品中总是处处洋溢着对生命的挚爱和本真的感受.
(二)色彩在油画中的象征性表现
象征手法总是借助有形的物体去比喻抽象意义上的事物,这一独特的表现方式被广泛应用于艺术创作中.油画中的象征手法多体现在艺术家借用色彩的变化去表现某种情感上的意图,展现一种抽象的生命体验.油画大师梵高在创造中就将色彩与情感完美结合,既表达了狂热的感情,又不失深刻的象征内涵.《吃土豆的人》这一油画作品创作于1885年,此时梵高醉心于绘画创作,已经画了许多农民、农妇的肖像,积累了很多的创作经验.与之前不同的是,在这幅作品中,用色很是暗沉,虽以梵高最爱的为主,只是变成了泛着土色的黄,具有很强烈的现实主义色彩,表达出在梵高心里的农民形象是拙朴而充满力量的.画里的光源是源于一盏简陋的油灯,人物也大都以半身的形式出现,昏暗的色调、低垂的油灯、狭小的空间,给人一种拥挤和压抑感.最特别的是,在画面最近处,有一个的背影,是一个穿着蓬大裙子的姑娘.相比其余人粗犷的脸部线条,这个背影给人以一种美的想象空间,是希望的象征.尽管这幅面描写的质朴感在当时那个现代文明飞速发展的社会现实中有些格格不入,却将简单的人物那种面对艰难的生活条件所表现出的力量,坚实而厚重地表现出来,构成了这幅《吃土豆的人》.
(三)色彩在油画中的装饰性表现
生活中,人们总是喜欢用一些小物件进行装饰,对建筑的外观以及一些公共艺术进行独特的展现.与之相类,在油画创作中,创作者同样会选择一些具备强烈表现力的色彩进行装饰,以更好地表达感情.经过众多油画家的研究与实践,油画色彩的内容逐渐丰富,审美价值获得了有效的提升,给人带来了前所未有的审美享受.莫奈的油画作品《喜鹊》并没有着意刻画形体,而是利用色彩的装饰性特点赋予不起眼的角落里的美,展现出了一种无形的魅力.画面中稀疏的树木、破旧的农舍、简陋的栅栏和无垠的荒野,一切看起来是那么稀松平常,然而,这些平凡的景象却在雪后阳光的照耀下,形成了光与色的交响效果.最值得称道的是,画面上的雪没有一处是纯白色,而是灰色、暗灰色,或者蓝紫色,这些颜色的使用反而使雪的白更加突出,让人仿佛闻到了其中清新宜人的气息.天空虽然多用较为暗淡的黄灰色装饰,却同样给人一种阳光明媚的清澈透亮之感.正是这如同魔术师双手一般的色彩,将观众带进了生动的色彩美的幻境中,初看整体平淡无奇,却在品味中叫人百看不厌.另外,在凸显色彩的装饰性特点时,有的创作者也会利用夸张的手法将比较简单的色彩进行重新组合,对色块进行分割、变形,形成鲜明的对比.比如,克里姆特的绘画作品《接吻》,在服饰上就采用镶嵌暗语的色彩进行表现,在配合大量的金色色调,起到了很好的装饰效果,增强了画面的艺术表现力.
三、结语
不论处于什么时代,什么民族的绘画作品,色彩强大的语言表现力总是能依据不同画家的主观性形成不同的色彩结构,促进观者与创作者之间的情感联通与共鸣.因此,在油画色彩的使用上,创作者要积极运用这种无声的语言,借助主观性、象征性、装饰性三大特性,将色彩的心理反应和生理反应进行表现,让油画的色彩转变为情感的色彩,为油画注入不朽的灵魂,提升油画的价值.
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