三抓三结合，让欣赏化繁为简小学大型器乐曲欣赏教学策略,本文是欣赏类有关论文参考文献范文与器乐曲和三结合和教学策略相关论文参考文献范文.
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福建连江县实验小学（350500）王诚忠
［摘 要］器乐曲在小学中高年级欣赏教学中占一大部分,但是,由于大部分曲目篇幅偏长,声部多音响杂,内容表现模糊,小学生欣赏有难度,严重地影响了教学效果.围绕音乐元素,采取“三抓三结合”的欣赏策略,通过抓音乐结构、音乐主题、音乐情绪,能让器乐曲欣赏化繁为简,省时高效.
［关键词］音乐元素；结合；解决；教学策略
［中图分类号］G623.71［文献标识码］A［文章编号］10079068（2017）24007502
器乐曲在小学中高年级欣赏教学中占一大部分,特别是高年级的器乐欣赏曲,所占比例较大.但是,由于大部分曲目篇幅偏长,声部多音响杂,内容表现模糊,不仅学生欣赏有难度,而且课堂教学也相对枯燥,教学时间难以掌控,内容广度深度难以把握,严重影响了教学效果.实践证明,围绕音乐元素,采取“三抓三结合”的欣赏策略,能让器乐曲欣赏化繁为简,省时高效.下面以欣赏民乐与管弦乐合奏《花木兰》为例,谈谈具体做法.
一、抓音乐结构,结合分析判断,解决曲目篇幅偏长的问题
音乐作品的结构,既是“谱面空间的结构”,又是“音响时间的结构”,都是抽象的.一首器乐曲,短的几分钟,长的几十分钟,音乐表现复杂,很多学生听着听着就失去新鲜感,学习注意力渐渐消散.这是因为,小学生年龄小,生活经验体验少,注意力维持时间短,长篇幅的器乐曲,既考验其耐性,更考验其赏析能力,难度很大.如果只是毫无头绪地盲目地听,容易产生“审美疲劳”,对音乐感受也必定模糊不清.
为此,必须把握音乐曲式的对比、展开、变奏、重复“四原则”,从旋律、节奏、速度、乐器音色等音乐元素入手,引导学生体验音乐主题变化、情绪变化、风格变化,进而对音乐进行分析判断,弄清音乐整体结构.在此基础上,把长篇幅的音乐化为若干个音乐片段,引导学生抓要点、抓重点、抓难点、抓特色,并进行针对性的聚焦、强化、深入赏析,对那些重复的、次要的、简单的段落则作简略赏析.如此化繁为简,目标明晰,主次分明,有的放矢,很好地解决了音乐曲目长的问题,节省了教学时间,有助于激发学生赏析兴趣,提升欣赏教学效果.
比如《花木兰》,音乐结构非常鲜明：一开始音乐速度偏快,力度稍强,旋律跳跃,节奏紧凑,情绪欢快热烈；紧接着音乐速度放慢,力度柔和,旋律舒展,节奏宽松,情绪优美深沉；最后音乐速度再次加快,旋律跳跃,节奏紧凑,情绪更加热烈,进入.教学时,教师可先引导学生边听音乐,边感受、分析音乐元素的变化,并通过PPT或板书加以显现；再哼唱主题旋律,了解音乐结构,理清乐曲结构脉络,得出乐曲是“A-B-A”的曲式结构,从中掌握音乐各部分之间的关联.在此基础上,教师引领学生重点欣赏音乐第一部分与第二部分,进一步感受这两部分音乐的风格特征、情绪变化,展开丰富想象,深入体会音乐所表现的不同意境和情景,从而达到良好的教学效果.
二、抓音乐主题,结合演唱记忆,解决声部多音响杂的问题
音乐主题是一首（部）音乐作品（段落）中的最主要的乐思,即音乐的核心部分,它往往个性鲜明、表现力强、音乐含意比较完整,是音乐思维的“种子”,也是形成全曲音乐形象的基础,至关重要.因此,欣赏音乐作品的最基本要求,就是必须能准确把握音乐主题.可是,器乐曲由于声部纵横,音色丰富,音响繁杂,对于听记、听辨能力有限的小学生来说,必然带来很大的听觉干扰.即便是独奏曲,也会因有乐队伴奏而影响对音乐主题的正确把握.
为此,教师应当充分利用教材中出现的音乐主题谱例,引导学生在倾听、辨析的基础上,对主题进行模唱、视唱,弄清主题中关键的音乐元素,了解主题,熟悉主题,甚至记住主题.必要的话,还要弄清旋律的各种关系,如主旋律与副旋律,主奏与伴奏,重复与变化,乐器与音色,音乐与情感等关系,解决大型器乐曲声部多音响杂的问题,从而为音乐的整体把握打下基础.一旦学生能够透过繁杂的音响,感受并抓住音乐主题,能够辨析主次旋律、主奏与伴奏的关系,能够根据音乐主题辨别乐曲的段落结构,欣赏教学就成功了一大半.
《花木兰》是一首民乐与管弦乐合奏曲,一开始听赏,学生就能感受到音乐的,但由于音响饱满,旋律线条丰富,学生对主题还是难以把握.好在音乐主奏乐器为板胡、笛子等,音色独特,主题音乐在织体上与伴奏区分明显,加以引导,学生比较容易捕捉到主题旋律.可以此展开两大板块的教学：第一部分,组织学生聆听、辨析、随乐曲模唱,感受音乐主题情绪；在此基础上,进一步分析主奏与伴奏,了解主奏乐器板胡,理解乐句间的呼应对答的表现手法,熟悉主题旋律；最后再通过师生对答演唱、配打击乐伴奏等,表现主题,背唱主题.第二部分,通过倾听与模唱,在熟悉主题的基础上,引导学生唱出、画出旋律线条起伏,表现旋律的抒情性；接着通过对比升4与4音的不同表现,了解豫剧音乐风格特征；最后还要让学生分析主奏乐器与乐队的轮奏表现形式,加深对旋律情感“起伏不断”的理解.这样从听起来觉得纷杂的音响中,让学生迅速抓住主题,熟悉主题,解决“音响杂”的问题.与此同时,学生在欣赏、熟悉主题音乐的过程中,模唱视唱、听辨记忆能力也得到了潜移默化的训练和发展.学生熟悉、记忆的主题旋律越多,对音乐的感悟就会越深刻,音乐欣赏力也越好.
三、抓音乐情绪,结合联想想象,解决内容表现模糊的问题
由于音乐的特殊表现形式,决定了音乐表现具有宽泛性、混沌性、朦胧性、非语义性的特点,因而具备一种模糊美.特别是器乐曲,由于没有了歌词指向与引导,内容表现相对模糊,而小学生生活经历少,生活体验不够丰富,在感受理解上必然存在一定困难.
这就需要我们充分发挥学生形象感性思维强、想象力充沛的特长和优势,有的放矢地加以解决.首先放手让学生根据自己不同的经验,从不同的路径不同的角度,去欣赏、感受乐曲,激荡起丰富多样的情感体验、身体体验、情绪体验、生活体验；其次是在对音乐产生初步体验的基础上,引导学生从旋律、节奏、速度、音色、调性等一些表现情感的基本音乐语言要素入手,最大限度地展开想象的翅膀,对音乐进行合乎情理又富有创造性的联想与想象,结合音乐所表现的人物形象、情景意境、风俗风情、故事情节等,唤醒自己对音乐的直观感受与独特理解,唤醒、再造音乐形象,以丰富音乐的个性形象和情绪表达,在“悟乐”“移情”中,实现对音乐情感的感受与把握.这样以音乐情绪为载体的欣赏教学,能让学生通过初步体验音乐情绪——联想想象情境情节——深化理解音乐表现,逐步从官能体验上升到理性理解,最终达到丰富欣赏体验,累积音乐感知的目的.
通过明确乐曲结构、熟悉乐曲主题,学生对《花木兰》的音乐内容已有初步理解,但还相对粗浅、模糊.因此,教学时,先要引导学生了解“花木兰替父从军”的故事,介绍代表性的故事情节,抓住速度、主奏乐器等变化,体验各段音乐情绪变化,理解三个乐段分别表达的欢快热烈、优美深沉、兴高采烈的不同情感；再通过分段细听,根据故事情节与情绪变化,想象音乐表现的木兰从军过程中的出征、思亲、凯旋的特定场景和生动画面,把无形的音乐音响具体化、形象化,从而深刻理解音乐内涵；最后通过完整复听,在理性层面引导学生学习花木兰爱国、尽孝的家国情怀,升华思想感悟,感受民乐强大、独特的音乐表现力和情感表达力.
特别需要提醒的是,引导学生展开丰富的想象和联想只是音乐欣赏的辅助手段,而非目的.因此,不能过分强调音乐情境情节,不能用描绘情境讲述情节代替音乐欣赏,更不能将教师的偏爱强加于学生,不能过分强调音乐情绪的统一.唯有如此,才能有助于学生理解音乐内容,感受音乐情绪,丰满音乐形象.
（责编 韦淑红）
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