周晓陆：艺术是美丽的，历史是残酷的,该文是关于历史类论文范文例文和周晓陆和美丽和残酷相关毕业论文模板范文.
历史论文参考文献：
周晓陆,原名周小鹿,后以字行.毕业于南京大学考古学专业.博土生导师,文博专家、教育家、古文字学家、古农学家、古天文学家和诗人.擅诗、书、画、印,长年坚持创作和教学活动.
曾承担重大项目“夏商周断代工程”——“天再旦”子课题等国家及省级研究项目逾10项,其中包括国家古籍整理出版项目《二十世纪出土玺印集成》；国家教委项目秦封泥与秦历史地理研究；教育部项目《秦汉明器研究》等.
文物保护—一“全”与“不全”的取舍
Q：近两年,文物修复这个话题随着央视《我在故宫修文物》这一节目被众多的艺术爱好者所熟悉.纪录片展示了他们化腐朽为神奇的技艺,也将文物修复面临后继无人、大量文物只能坐等坏去的现状——披露.能否介绍—下中国目前在古籍古画修复方面的现状？
A中国目前主要是在一些纸质文物,如古籍、古画、宣纸等文物方面具备独有的修复技术.所谓“纸千年,绢八百”,保存妥当的书画能够保存成百上千年,我们中国这在这方面通过传统技艺和现代技术相结合的方法,对古籍古画等进行修复.书画保存不妥是各类要素酿成的,气候更替、温差改变,阳光辐射,空气尘土污染以及微生物等等,这些因素常使-幅完好的书画产生虫蛀、霉变、退色等,面貌全非,失去其艺术价值.传统的装裱技术能够较为有效地保护书画艺术品,这个技术在我们国家已经发展的很成熟了,装裱水平的提高和*热的趋剪堤分不开的.而中国现如今大部分的博物馆仓库保管环境,包括私人保管环境可以说是越来越好了,使文物避免了进一步的恶化,这是使我们感到高兴的,但是这还没有达到最佳环境,希望它能够越来越得到改善.
Q：您是如伺看待国内外在文物保护上的“尽可能保留其出土时原貌”和“尽可能地去复原它的初始面貌”这两种思路的分歧的？
A:比如说我们国家从破坏的余烬之中,包括文物市场流传和新近出土的纤维质的画本,一些绢本、纸本的修复保管工作是相当复杂的.总体来说就是“．接’’、“裱”、 “全”这么三种传统方式,对其进行接裱、修补.像故宫博物院、上海博物馆、南京博物院等单位在这些方面就做的很不错,在不破坏其原貌的情况下,对残缺的部分进街修补.实际上在国外也并非就是放任一个作品呈现出土时的面貌不管,具体的像达芬奇的《最后的晚餐》就经过了多次的修补才呈现了最后我们所见到的那个样子,这个问题在古建筑艺术品上尤为突出.
在具体的修复工作当中,中西方存在着不同的流派,比如“修旧如旧”、“修旧如新”,现在我们还很难在这两种方式中进行取舍,只能说是各有所长.
Q：今年8月份开始,美国波士顿美术馆举行了展览《修复）进行中：妖怪与降妖者》. “修复’是这次展览的主题.观众可以近距离围观波士顿美术馆亚洲绘画修复室修复文物的整个过程,聆听讲解,还能与修复师进行交流.同时,这也是波土顿美木馆第—次在现场公开修复中国古画.您认为,国外的这些古籍古画修复室在这项工作中有着哪些优势和劣势？
我觉得中国在古籍书画、青铜、东方古建等方面要强于西方；西方在油画、壁画、玻璃、西方古建等方面要优于东方.
在古籍古画等方面的修复我们国家是具有优势的,而我们应该向西方学习的技术主要应该是在青铜、陶瓷、玻璃等制品以及玉器的修补和保护上.
总体来说,东西方在文物保护上有着不同的流派和技术手段,在这一点上我不特别强调西方的技术更为先进,也不认为中国的技术更为优秀,可以说是各有所长,希望在以后东西方能够相互学习、共同进步.
后世拜观一传世名画的绝世风采
Q：从文物学和考古学的角度出发,中国保存至今的这些传世名画对后世的影响有哪些？
A我们从流传至今的名画当中可以看到它们具有的代表陛.传世名画向我们展示的是一个时代、一个流派、一个画家的身上所具有的代袁,的特质,具体体现在时代和社会性因素的方面；第二就是体现了一个地域性的特征,比如《富春山居图》就可以作为蒙元时代东方艺术的重要代表；第三就是体现了一个区域或者一个民族的艺术技法和艺术表现能力的代表；第四就是作品所反映出的超出作品本身的一些时代特点,比如当时的自然环境和社会环境.
Q：您是南京人,也曾在南京博物院任职,谈一谈您对南京博物院馆藏名画《杂花图卷》的评价？
A《杂画图卷》是徐渭的代表作,在这里我要先讲一个传奇的小故事.
在改革开放以后不久,法国的一个现当代艺术代表团来到中国访问参观,成员都非常年轻,是一个平均岁数不到40岁的年轻人组成的艺术代表团.他们是一群充满了热情的艺术家,对艺术也有着自己的考量,就是这样一个年轻的艺术团来到中国以后居然打遍天下无敌手,几乎以他们所宣传的近现代的艺术理念横扫了大半个中国,先后令北京、上海等方面陷入狼狈之态.就是在这样的一种情况下,这个代表团的最后一站来到了江苏.江苏省文化局当时给我下了命令,此战必须打赢.
当时我早已成竹在胸,知道此战胜券在握.我是怎么做的呢？当这个代表团到了我的贵宾接待室的时候,黑压压的一片几十个人站满了整个接待厅.就在此时,我给他们上了《杂花图卷》,法国人看过以后没有说话,悉数拜倒,惊叹不已.真正的艺术是穿越时空、凌跨地域的,具有永恒的魅力..
徐渭是一个非常伟大的画家,可以说较之达芬奇和后来的梵高都毫不弱于他们.除了他的技法和社会修养、文学修养非常高之外,主要是他的前卫意识.也就是画自我,笔墨琳琅,表现出的是一种个陛,一种不受法度拘泥但是又非常气势磅礴的个胜.
我举个小例子,在《杂画图卷》上,一棵很苍老的梧桐树,描绘出一种社会阅历丰富的姿态,在它的旁边又画一个非常年轻的梧桐树,英姿勃发.一老一新,看过以后无人不受感动,人世间的轮回、老去的无奈、新一代的生长融汇当中.画卷中的葡萄,晶莹剔透,越来越像真的,同样也越来越看不像真的,小小一个葡萄体现的就是从灵魂里面对甜美的东西的一种认识.
像齐白石先生这样人就曾说过,愿在青藤门下做走狗.在徐渭的画作中那种追求个性解放,摆脱精神枷锁的发自内心的精神体现出来他超越时代的先趟？陛.可以说徐渭恐怕是当时最杰出的画家了.
Q：能够传世的名作—定很“贵”,这几年的拍卖市场,近现代书画动辄上亿,这些天价书画作品有没有成为传世名作的条件？
A这个问题,是一个需要历史去沉淀的问题.
当一个好的作品经过了数百、上千年的考验之后,它的是对它的价值的一种补偿,可以说它应当获得一个这样的.但这也并非绝对的,很难说一件上亿的作品的艺术价值就一定非常之高,比如名人、帝王*的作品就会给作品本身带来附加的价值,但这并非作品本身所具有的价值.
在一般规律下,同时代同场合下的作品,一般来说自然是贵的要更好一些,因为*者也是具备一定的鉴赏能力的.但是当脱离了这个环境之后,未必还能获得很高的,这与当时的社会经济形势都是分不开的.
从资本引导的角度来说,现代画作拍出天价从市场角度来说也是正常的.总的来说,近些年来现当代画作拍出的高价也有可能会引领新的艺术方向,对此,我们不必把对它的批评政治化.
我的观点是,对当代艺术的评价,应当在未来.当当代艺术作品从时间的意义上成为传统作品的时候,我们才能对它做出更客观的评判.当代作品不是一个流派,不是一个画派,是一种思潮,是一种更加个巨化、更加实象化的一种想法.不耽于完美,不堕于平庸
Q:您曾经作诗：“项橐孔丘相诘时,老聃关尹五千诗.禹开伊阙鲧微事,谁是门生谁是师？”从当下的社会发展及艺术创作出发,您认为,中国这些传世名画对当下的艺术家创作有着哪些影响,艺术家们如何去借鉴学习前人的仓小阼？
A所谓“谁是门生谁是师”,在艺术领域,到底谁是门生而谁是老师,历史在这方面是很残酷的.比如说我们讲到齐白石的衰年变法,我个人认为其实他的这个变法是失败了,他放弃了很多自己的东西去迎合大红大绿的一些变化,可以说是失败了.
那么在现当代意识领域到底谁才是门生谁是老师呢？比如说黄宾虹的画作,在过去低廉,无人问津,但是现在已经成为了上亿元的精品.这就说明了在以前,黄的画被认为不值一提,做学生的资格也不具备,而在现当代意识觉醒的今天,人们终于看到了他的价值,他又摇身一变成了老师.这种艺术上的辩证发展,在历史面前是非常残酷的.
作为一个当代的画家,应该考虑的是我应该如何将作品留给后人,我能给后人留下哪些印记,成为后人的“师”,这是一个非常高的要求,很多风光无限的画家可能在后世就被历史无情地淘汰了.
Q:您曾为自己拟了—条座右铭： “绝不追求完美,平庸等于死亡.”如何理解？
A这句话是在我20岁的年纪,插队的日子里所拟的.到今天可以说,一辈子走过来了,我依然坚持着这个观点.因为在历史面前,人类太渺小了,拼尽全力地去追求完美也终归是走向不完美.而在认知的道路上则不应该平庸,这一点对于一个画家来说尤为严格.
平庸导致随波逐流,随波逐流带来沉沦,沉沦就会死亡.不平庸的作画,是一个看似简单实则非常高标准的要求,这就要求我们在艺术上永远是作为一个引领者的,这就非常之难了.相反地我们看到,可能一些画家终其一生追求完美而不可得,在做学问上如此,做人上亦是如此.
不求完美不等于不求精致.我们可以看到瑞士钟表匠的那种工匠精神,他们可以做出全世界最好的表,但是对他的一生而言,还是不完美的,这种不完美就体现在他终其一生,只做一事.一生只做一件事情,这就是一种意义上的不完美.
Q：谈—谈您最推崇的近现代艺术家？
A这个问题我认为,在当下,做的很努力的美术教育,有；很努力的画家,有；很好的展览,有；精美的展览,有,但是在今天却没有出现大师级的人物.
艺术是美丽的,历史是残酷的,这句话供给每位艺术家参考！
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