从人体画看佩尔斯坦对古典绘画的反叛,本文是关于绘画类硕士论文开题报告范文跟古典绘画和佩尔斯坦和人体类硕士论文开题报告范文.
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摘 要：翻开西方艺术史册,从古希腊到文艺复兴,从洛可可到19世纪新古典主义,人体画占据了大部分的篇章.自17世纪,随着风景画与静物画的独立和绘画门类的逐渐丰富,人体画依然是荣耀画家成就的证明.甚至到抛弃了古典艺术法则的现代艺术时期,依然具有极强的生命力.佩尔斯坦作为照相写实主义流派的一员,以写实人体画著称,他的作品看似是向古典艺术的回归,实则是另一种形式的反叛,以自己独特的风格为后现代主义思潮风格的形成与奠定打下烙印.
关键词：人体画；佩尔斯坦；古典绘画；反叛
回顾西方艺术发展历程,从公元5世纪希腊艺术诞生最美以来,古典写实性绘画占据了将近一千四百多年.从艺术史的发展看,艺术发展有着其自身存在和演化的规律,任何艺术形式和艺术现象一旦在发展中走向了极端,强烈的反拨就会紧随其后出现[1].在20世纪经历了现代艺术的荒诞和抽象后,艺术家开始寻求新的出路.
佩尔斯坦作为后现代主义潮流的一员,不再一味地抛弃传统、拒绝过去,反而以一种有容乃大的视野和胸怀去吸收借鉴传统艺术甚至是现代艺术中好的因素来为“我”所用,注入现代艺术新的生命和气息.并且受现代艺术理论和哲学思想影响,在创作形式、创作观念和创作语言上更具有包容性和开放性.
佩尔斯坦以写实*画著称,善于自己布置室内空间直接写生.他常让模特随意甚至扭曲地置于室内场景中,采用自然光进行客观细致地描绘.阿尔贝蒂曾描述过“由于身体的运动揭示着灵魂的运动,再现人物充满感情的动作,不但能成功地表达人物内在状态,而且能引起观看者不可抗拒的情感反应,画家协调这种反应的能力,可以进一步显示出他的心理洞察力和哲学深度”[2].佩尔斯坦带有浓重后现代风格的“人相”恰恰反映出他对于世界的变化、艺术的发展以及人们心理的思考和把握.他的作品看似是向古典艺术的回归,实则是另一种形式的反叛.
一、理想主义审美的崩塌
人们的审美情趣与艺术创作的形成、演变都不是孤立存在的.黑格尔在《美学》中也谈到过各时代有各自的特殊精神和思想情感,艺术不能生吞活剥地借用古代题材,要按照当时的精神加以改造.
习惯于用古典主义理想美的眼睛感受作品,那么佩尔斯坦的人体画可能会使观者无所适从：的皮肤、空洞的眼神、瘪塌的胸部、扭曲的肢体动作,这一切仿佛是对古典完美维纳斯形象的宣战.佩尔斯坦有一系列女性作品均采取了类似于乔尔乔内笔下《沉睡的维纳斯》（如图1）的造型,如《有马图案的地毯和缅甸的牵线木偶》（如图2）等.自16世纪乔尔乔内《沉睡的维纳斯》出现以后,以她为模式的躺着的裸女造型便层出不穷：17世纪真蒂莱斯基的《沉睡的维纳斯》裸睡在铺垫着深蓝色床布之上,体格丰满圆润如珠、洁白如雪；18世纪布歇《沙发上的裸妇》动作挑逗,皮肤洁白,优美的画面中透露出的趣味；19世纪柯罗的《仙女卧像》使人物与风景融合,引导了人体画的现实性趋向等等.到了20世纪,佩尔斯坦则彻底颠覆了过去理想式审美,在《两个*与旗帜风向标》（如图3）一画中,人物呈对角线构图,以一种懒洋洋的欲睡姿态横躺着,肤色灰黄,人物或眼神空洞,或紧闭双眼,精神颓堕萎靡,四肢收拢,比例失衡,这些特点在同系列其他作品如《*与孔雀和服》（如图4）中也均有所体现,同古典理想人体画拉开了距离.
显然,从抽象表现主义阵营过渡而来的写实绘画仍然富有强烈的抽象意味.这在传统写实绘画中是从没有过的.佩尔斯坦的艺术在很大程度上受现代主义抽象思维的影响,把人体抽象成空洞的点、线、面、体,所以他笔下的人体是呆滞、冷漠、毫无生命力的静物,既不美丽也不.虽然较之抽象艺术,超写实主义画家们开始拿起画笔,拾起古典题材,但佩尔斯坦笔下的女性显然褪去了理想主义外衣,不再追求美化.
究其原因,若我们单纯的认为女性裸像的改变只是由于外来影响的压力,那便不对了.跟文化一样,风格体裁也是由内部崩溃的[3].当在20世纪重现的时候,人类社会的语言、思想、科技、建筑、道德等全都发生了变化,佩尔斯坦在创作背景及创作目的上与古典艺术家们也大相径庭.古典的完美典型是成熟的心智加上完美的体格,由此才获得巨大生命力和持久的价值,这种“美是可量化的黄金比例”的审美标准一直持续到十七、十八世纪才被推翻.而现在人体画的优雅体态全都不复存在.这一切无不彰显出佩尔斯坦对于古希腊式的理想主义、灵肉合一及严谨的数学秩序等法则的放弃,开始探索理性视角下真实人体的表达,记录并反映这个繁乱的社会和病态的人,从而抒发自己对艺术的理解和思考.
二、形式美的变异
——站姿、坐姿与卧姿绘画语言的变化
佩尔斯坦笔下人物从站姿、坐姿到卧姿悉数打破西方艺术一直以来都极其注重的形式美法则.同样是单人站姿像,佩尔斯坦深谙像《泉》（如图5）这类作品中少女S型唯美曲线的塑造,融入了一些被沃尔夫林称之为古典艺术特性的手法,如很少的装饰、不间断地轮廓、对本质的强调等,这也在拉斐尔的作品尤其是裸像中有所体现.但这些特点在佩尔斯坦笔下的站姿人体这里全部被摒弃,他把眼光从神转向人,不再表现宗教和神话,而是单纯地写生静物式人体,他关注到大多数人的含胸佝背、比例失调、发丝凌乱、甚至H型体态,并一一记录在其绘画中,代表作有《模特与绿色长凳和马具赛车手》（如图6）.
陈醉在他的《大观》中谈到过古典艺术的特性：“既有所谓统调,如躯干骨架；也有所谓渐层的变化,如肌肉的和谐转折；既有均衡对称,如人的左右总是对称的；又有适度的比例,如头部与全身的固定比例等.而人的所谓曲线美,大抵就是从这种既统一而又变化的美中产生的.”[4]基于这种美的特性,佩尔斯坦重新出发,他的作品可以说是去掉了对于古典艺术特性描绘的所有形容词：有协调但不统一,有转折却十分生硬；有对称但并不均衡,有比例却常常头身失调.佩尔斯坦曾自喻他的人体画是人体静物画,追求的是理性描绘下的人体结构,对比丢勒饱含深情的《祈祷之手》,佩尔斯坦的《手、脚和油毡》青筋暴起,结构清晰,显得斑驳不堪,冷漠疏离.
在坐像《模特与牛角椅》（如图7）中,女人肋骨突出、胸臀松垮,斜坐在尖角椅中.在这里,毕达哥拉斯和安格尔极力提倡的最美圆形消失了,增加了尖锐形状的对比.对比《大》（如图8）中那些优雅美丽的坐姿人体,佩尔斯坦却用自己真理性的艺术语言塑造出了最真实的、扭曲僵硬的、带有后现代艺术色彩的坐姿人体.
同样地,这种新的绘画语言在佩尔斯坦的卧姿人体群像画《两模特与大船模型》（如图9）中也有清晰展现,画中人物姿势粗俗不雅、表情冷峻、席地而躺.与委拉斯贵支笔下端庄高贵的《镜前的维纳斯》（如图10）相比尽显丑陋和粗糙,冲击着人们的视觉审美.画中冷物件的穿插,更增添无序感和距离感.
另外,佩尔斯坦采用散点式构图,画面里任何一件物品包括人物都被不分主次地详细描绘,没有主题性,背离了古典写实作品构图取舍、人物主次和前后虚实关系的表现形式.
三、寻求本我与表现自我
佩尔斯坦在情感上曾有过这样的表述：“感情上的渴望和犹豫对于我而言是一种奢侈品,我坚持让自己思想清贫”.同照相写实主义流派一致,他始终保持着对客观事物不偏不倚的态度,几乎不添加感彩在其中.因此他画中的人物脸上永远波澜不惊,给人压抑感.
自古希腊开始,寻求本我享乐的人文主义观念就根植于艺术家脑海中.精神分析学认为“本我”由先天的本能、所组成,是最为原始的、属于满能冲动的.“本我”遵循享乐原则,追求快乐,逃避痛苦.因此这个时期的人体画基本都是在宣扬人性,赞美人体,满足作为人本身的审美.期间诞生的经典作品也数不尽数,如健美人体《赫尔墨斯与小酒神》、英雄人物《大卫》、优雅女性《维纳斯的诞生》、最美轮廓《泉》、肉欲《浴女》等.这些均是艺术家寻求“本我”的反映与呈现.正如弗洛伊德所说：“我们整个的心理活动似乎都是在下决心去求取快乐而避免痛苦,而且自动地受唯乐原则的调节.”[5]
相反地,佩尔斯坦在20世纪60年代纷繁复杂的艺术环境中安静下来,重新思考艺术发展之路,积极表现遵循现实原则的“自我”.它既是从本我中发展出来的,又是本我与外部世界的*.受到“极少派艺术主张”的影响,艺术家认为,在创作时要表现客观物象本身固有的美,只有把个人的主观认识和情态减弱到最低,才能使事物显现出自身真实的特征和美感来[6].所以佩尔斯坦极其尊重现实,执着人体静物写生,以第三方的视角记录下当代美国人的精神状态和外在样貌.其代表作《两模特与弯曲的钢丝椅和基里姆地毯》（如图11）,画面左侧女人体倚靠在墙壁上,眼睑低垂,面无表情,散发出忧郁的气质以及对现世的失望、沉思和迷惘,反映了画家对当时社会冷漠现状的思考.
冷漠的描绘、客观的写实、极度追求现实的原则,佩尔斯坦这样的“处理”,使他的人体画有着非自然的冰冷和生硬.纵观佩尔斯坦的所有作品,这种表现手法贯穿始终.
四、小结
佩尔斯坦所选择的且一生都执着追求的人体主题写实绘画,敢于打破常规,是艺术的革新.与其认为佩尔斯坦是在经历了现代主义的荒诞和抽象后向古典艺术靠拢,不如说是借古典人体画的素材,对其进行新的解读,深入探索新的艺术表现形式.以理性的、思辨的精神严格要求自己,代替理想美化的浪漫精神,用现代艺术语言刷新的既定标准,思考新的艺术发展之路.
参考文献：
[1]常宁生.反叛与超越:现代西方绘画艺术[M].上海:东方出版中心,2000：219.
[2]威廉姆斯.艺术理论:从荷马到鲍德里亚（第2版）[M].许春阳,汪瑞,王晓鑫,译.北京：北京大学出版社,2009：56.
[3].*艺术欣赏[M].张汉良,等译.深圳：海天出版社,1988：33.
[4]陈醉.大观[M].北京：知识出版社,1989：4.
[5]弗洛伊德.精神分析引论[M].高觉敷,译.北京：商务印书馆,1988：285.
[6]林慧.近距离审视下的“逼真”——论佩尔斯坦的绘画艺术[D].曲阜：山东曲阜师范大学,2013.
作者简介：李梦梅,华中师范大学艺术学院硕士研究生.
综上资料：本文是关于古典绘画和佩尔斯坦和人体方面的绘画论文题目、论文提纲、绘画论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文.
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