我录《赣韵红情》,该文是关于我录毕业论文题目范文和《赣韵红情》和赣韵红情相关毕业论文题目范文.
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2004年第19届客属世界恳亲会在赣州举办之际,我的第一张赣南采茶戏演唱专辑《赣韵·龙吟》出版了.
出版后,专辑得到了剧种老艺人、业内专家、广大观众的一致肯定和好评,并制成了VCD大量发行,还成为了采茶戏广场舞的首选音乐源.可我知道这张专辑是那么的不尽人意,虽然有客观的原因,比如录音时间太短,为赶在“世客会”时发行,一周录完整个专辑的十几首曲目,受伤的声带也没有恢复到健康状态.当然,自己的基本功还不够扎实,对本剧种音乐的理解不够深刻,驾驭得不够自如.当大家都让我尽快录制第二张专辑时,我虽然有意却不敢妄动,与王爱生老师多次讨论了这个话题,请他先选曲子做准备.那几年当院长带团队,抓创作搞演出,在工作中不断学习,在创作中用心感悟,艺术状态渐入佳境.但由于工作繁忙,压力太大,无法静下心来思考和准备这个项目,这份念想和第一张专辑留下的遗憾就一直藏在了心里.
2011年组织上调我到省文联,工作相对剧团没有那么紧张和琐碎,我又开始思考这件事情.从十一岁开始学艺到离开剧院,在采茶戏舞台上我度过了人生最美好的三十多个春秋,采茶戏的印记深深烙在我的心上,于是开始了录制出版《赣韵·红情》专辑的工作.
2012年正式立项申请经费,并做前期的曲目挑选准备.2013年开始实施,特邀王爱生、刘洪忠统筹音乐并进行音乐整编,著名戏剧作曲家汝金山老师为唱腔专辑配器,刘洪忠、尹文华为曲牌专辑配器,由上海音像社承担专辑的录制工作.
因日常工作的制约,我多次往返于上海与南昌,没有完整时间来保持录音状态.我的声带在剧团工作期间受过伤,非常容易疲劳,录制效果也没能达到预期,最后在江西的江南音像社把人声又重新录制,直到2015年底所有录制工作才完成.专辑的录制前后历时五个年头,最终在“四个一批人才”专项扶持经费、赣鄱英才专项经费和社会资助经费的资助下,于2016年4月正式出版了.
《赣韵·红情》专辑有两张碟,一碟为传统曲牌,一碟为创作新腔.在选曲和编配上我们花了大量的精力和时间,包括如何选编和定位问题.
先说传统曲牌的选编,首先努力体现代表性、传统性、资料性和可听性,所以选用了采茶戏“三腔一调”中最具代表性和特色的曲牌.如大家非常熟悉的《送郎调》《牡丹调》《斑鸠调》《对花》《瓜子仁》《三句板》《春景天》等,还有大家不太熟悉但却常用的曲牌,如《数板》《反三句板》《反数板》《采花歌》《摇篮花开》《铜钱歌》《绣荷包》等.
其次,充分发挥曲牌连缀体这一赣南采茶戏音乐的特点和优势,用连缀的手法,把同调性、同内容、同类型的曲牌组合在一起,以避免曲牌四句一曲的单调格式,增强了旋律感和色彩感.如《牡丹花开》与《牡丹调》的组合,《牡丹花开》一般是女声演唱,旋律优美委婉,《牡丹调》一般用于男声演唱,高亢明亮,这两个曲牌组合在一起,发挥了情绪、音乐的推进和强化作用.如《送郎调》（也叫《长歌》）,则用了音乐创作ABA的手法,第一、三段用的是大家耳熟能详的旋律（也就是《十送红军》的原始曲调）,中间用了一段《扇子摇摇》（也属《长歌》类）的音乐,这样的处理,旋律更丰富,音域跨度更大,年轻夫妻离别难的情绪表现得更为酣畅淋漓,民歌韵味也更加浓郁.
又如《绣花》和《红绣鞋》,则是由散板自由体的《绣花》结合节奏明快的《红绣鞋》,听起来节奏鲜明、张驰有度.而《山歌》和《三句板》,是完全不同风格音乐的组合,一段是采茶山歌,一段是采茶戏最老的板腔,组合在一起却一点违和感也没有,这说明赣南采茶戏的传统音乐有极高的融合性和可塑性.
在配器和伴奏上,尽量做到在好听的基础上保持传统和朴素的风格,使用了传统乐器勾筒,在一些曲牌中配了勾筒反弦,増强了曲牌的传统色彩.
在曲牌演唱上,把握和运用自己所擅长的一些采茶戏的演唱特点,如甩腔、上下滑音、舌头花、弹跳音、装饰音等；对于一些比较有个性的曲牌如《数板》《反数板》《反三句板》等,用了比较明显的客家口音,尽量用朴素的方式来演唱.总之,力求唱出曲牌的韵味来.
再说创作新腔的选编,一是采茶戏音乐创作的年代性,从1950年始到近期的剧目；二是新创音乐的现代性,在原有器乐配置上加强了管乐和弦乐的成份,使音乐听起来更饱满也更有张力；三是剧目的多样性,包括了现代戏创作、传统戏创作、传统戏移植、现代戏移植等；四是与曲牌的关联性,如曲牌《山歌》与唱腔《来世还把山歌唱》、《新买水缸栽莲藕》,曲牌《送郎调》与唱腔《红军是我命根根》《今日山村传喜讯》,曲牌《绣花》与唱腔《等情郎》；五是作曲家的代表性,包括了陈裕光、钟定权、王爱生、刘洪忠等各位作曲名家的代表作；六是包含了自己演过的剧目的代表性唱腔,如《山歌情》选段《来世还把山歌唱》,《夏姑》选段《红军是我命根根》,《茶童哥》选段《云里飞出绿彩凤》,《双玉蝉》选段《凋落牡丹又逢春》,《围屋女人》选段《噢噢唉》,以及几代采茶戏代表人物演过的剧目,如曼君老师演过的《莲妹子》选段《十颗莲子十颗心》和《山是那样青》,曾靖仙老师演的《刘三姐》选段《新买水缸栽莲藕》,林家英老师演的《家》选段《旧地重游》《一生受苦也甘心》.
以上六个方面,基本展示了赣南采茶戏唱腔音乐传承发展的脉络和概貌.在创作新腔的演唱上,除了把人物情绪唱出来之外,声音上也根据人物进行造型.如《家》选段《旧地重来》,用不那么透亮的音色来“吻合”梅表姐这个悲情人物；《吹鼓手招亲》选段《绣嫁妆》,则用略浅、直一点的声音塑造少女待嫁的形象；《刘三姐》选段《她是高山红辣椒》,则用开得大一些野一点的声音塑造媒婆的形象；《围屋女人》选段《摇篮曲噢噢唉》,则用通俗歌曲气声的唱法来烘托母亲哄孩子睡觉的意境；《双玉婵》选段《凋落牡丹又逢春》是古装戏,用的传统戏剧的演唱方式；《莲妺子》选段《山是那样青》《十颗莲子十颗心》是新编现代戏,用的是民歌、民间小调的演唱方式.《山歌情》选段《来世还把山歌唱》则是用既高亢明亮又百转千回的山歌演唱方式,把人物情绪通过唱腔推到极致.
这张专辑的发行对于我来说意义特别重大——这些年我虽然不在赣州,但心一刻也没有离开过赣南采茶戏,时刻在关注着赣南采茶戏每一步的成长和发展.我既为赣南采茶戏取得的重大成绩而骄傲,也希望专辑的发行能为赣南采茶戏音乐研究留下一点资料,为赣南采茶戏音乐在当代的传承发展尽一点绵薄之力.
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