照相馆的样子,该文是样子方面有关论文范文文献和照相馆和样子类专升本毕业论文范文.
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文 /苏 莉
那个人藏在一个木头盒子后面,还用黑色的布蒙住头.那个木头盒子上有一个酒瓶底儿一样的东西幽幽地发着光,我们知道那个人就藏在黑布里面从那个瓶子底儿看我们.
之前我们按照那个人的吩咐坐好,头按照他的吩咐凑着,他不发话我们不敢动一下,于是觉得身体僵硬,不自在.终于,那个人从黑布里面钻出来,手里拿着一个东西,看起来像是量血压的,有一根电线连在那个黑盒子上.他说：看这里,看这儿,他竖着手指引导我们的视线,突然“哗”的一下巨亮的一闪,眼睛一下子找不着北了,就在一阵茫然中我们被告知拍完可以走了.
我们拿着一个小纸口袋,上面写着领取照片的日期.我们需要耐心等待,等待我们在那么巨亮的一闪中会是什么表情.那真是一个谜.
照相馆在一个小镇称得上一个科技部门,光是拍照的黑屋子就透着一股神秘的气息.那里迥于日常的大灯泡被摄影师抬起来或是低下去,好像在搞什么实验.他还得在那种小箱子里捣鼓,弄一个小板插来插去,我在旁边看他给别人拍的时候瞄过一眼,那个小板上的人影是倒着的.我就奇怪了,这么倒着看,怎么看得清人家呢？
我想起那时候有两个照相师傅,一个姓王,一个姓什么忘了,只记得他留着可笑的小胡子,他们的脸都是上扬着的,骄傲得不行,一点也没有为人民服务的热情.全镇就他们俩会照相,那得多金贵呢.其实后来想想,他们的技艺不过如此,只是无可替代,变得不可或缺.
那时候想要去照相,得下多大决心呢！必须穿最好的衣服,自己没有就借人家的.而且年轻人爱把当时的流行元素带进去,戴口罩流行就要把口罩夹在上衣第二个纽扣里,然后露出一点带子；穿军装流行,就人人戴个军帽.没有整件的衬衣,那时候流行假领子,有假领子照出来的照片很容易让人觉得这个人有很多衬衣,那是件奢侈的事情.
能去照相的人都是嘚瑟的人,有多少人从小就没照过相,以至于长大了根本不记得自己小时候长什么样.有工作的,需要一寸黑白照片,8角一份；结婚照2寸的1块2,三寸的1块4毛4.一般是合影,战友、朋友、闺密,或是全家照,一般布局是两人在下,一人在上,岁数相当的站成一排,要是能给拍个侧影那就是艺术照了,俗称“赶角儿的”.这里的“角”,念“jia”.
有的人会先拍个2寸的,觉得好就拿着底片放大到4寸,放到6寸那是极奢侈的行为.更奢侈一点的照片是带色的,这里的色念“shai”,三声.一直不知道怎么会变成彩色的,后来才听说是画上去的,这里的摄影师要兼任画师.涂色也不是那么简单的事,据说要先在一张照片上练习调色,成功了再往正式的照片上涂.
那时候几乎每家都会用镜框把家人的零碎照片贴在里面挂在墙上,还得是对称的,在门的左右,或是主墙上一个很大的镜子,两边挂照片镜框.我姐差不多一年会换一下,怎么贴当时还很让她犯狐疑,差不多像报纸编辑一样花心思.
这样一展示,你家里都有什么人、什么亲戚,镇上相熟的人就都知道了,即便没有亲眼见过,见面的时候可以说,啊,照片上见过了！
小时候去过上海,那里的照相馆的确更专业,样片都放得很大,是明星照,彩色的.有最著名的明星照,什么王心刚、王晓棠、上官云珠、张瑞芳.那时候的彩色照片经过修饰,照片上的脸会很光润,没有皱纹.1976年的时候,上海就有带投影的风景照,三潭印月之类,我们还拍过所谓的立体照片,幽深的三维的感觉,很有趣.我们小镇都是很久以后才会做这样的投影,顶多找个画师画个粗糙的风景,亭台楼阁之类,或者一个小桌上摆个塑料花,实在没有其他的道具了.至于立体照则始终没有学会.
1979年的时候我姐陪我爸去上海治病,那时候刚改革开放,越剧《红楼梦》已经重新放映,各种思潮都在涌现,照相馆也开始有了新的方式招徕顾客.我姐照过一张古装扮相的照片,把我羡慕得一塌糊涂,不知道她现在还保留着那张照片不.
除了照相馆,能用室外拍照的相机留影的机会简直少之又少.我小时候有几张照片是偶然留下来的,那还是120相机,从上面取景,还是倒着的,对于拍照的水平要求很高,能不能拍好完全撞大运.但是就这样粗糙的影像,让我如今看起来还是充满了感动.看到我小时候那傻傻的样子就好像与自己的童年迎面相撞,那时候的气息一下子就回来了.
我和我家牛犊的合影让我想起我姐那个流浪艺术家男友,因为是他拍的.我还记得他的样子与众不同,衣服总是干净、合体、一丝不苟.和我们镇上酒气熏天,身上满是寄生虫的男人太不一样了.现在想想,应该是知识分子的样子,有书卷气.
他在我们家画玻璃画,我奶奶总是对他说：“猴子,猴子的画吧！”我奶奶是给我求画呢,因为我是属猴的.他总是不置可否,因为他是靠卖画为生的,给镇上稍有点审美要求的人家画玻璃画.我妈很豪迈地了一幅上山虎的玻璃画和好几幅风景画,导致她二女儿的初恋就此开始,轰轰烈烈的.还导致了她二女儿的工作受此牵连,遭受了许多不公正的待遇,甚至影响了以后的感情生活……人的生活好像都在各种起心动念之间.
我后来喜欢上了画画是不是受这个人的影响呢？至少在他身上我第一次看到了画笔和颜料,看到用那样简单的笔和颜料呈现出各种人间的样子,很神奇.
直到1980年代,玩135相机的才陆续开始.更专业的叫法不知道怎么说,一个胶卷可以拍36张,取景框里不再是倒影,从黑白过渡到彩色好像没有用很长时间.照相馆与时俱进开始拍纯彩照,可是需要等更长的时间,因为他们需要拍满一个胶卷然后送到像齐齐哈尔这样的大城市冲洗.我记得拍一张彩色照片很贵,一开始10元一份,加洗一张2元.1985年我姐带我去旅游,我们借了一个相机,奢侈地用柯达彩色胶卷拍了一路,回来后倒是都冲了,但是一直没有钱都洗出来,只选择性地洗了几张,让我们一直不太清楚我们旅游中的样子到底是怎样的.等我们有钱的时候,那些胶卷都不能洗了.
我在1990年代,偶尔拍照都是借人家的,那时候已经有傻瓜相机了,照相变得很容易,冲洗照片的费用也能承受.2003年,我的女儿出生了,我想随时留下她成长的足迹,狠狠心买了一个“理光”照相机.我女儿一百天的时候,少年时的情节作祟,我带孩子去了一个照相馆,想给她留个正式的百天照.看起来照相馆已经今非昔比,毫无神秘感,摄影师也很随意,都是拍照的.
不久,数码相机流行,相片就可以随便拍了,存在电脑里都没有什么热情去冲洗.照相馆及时调整方向,改拍婚纱照.后来甚至都不在摄影棚里拍,要到景区去拍,连旅游都有了.
因为数码摄影产品越来越精细,直接滋生出一个庞大的拍客群体,一边旅游一边拍照,贴在博客里自由自在,只为了眼前的那份感动.手机的拍照功能也越来越强大,人人都是自媒体,随时把自己的所见所闻上传网上,看谁还敢为所欲为？手机对于人们的意义越来越重要,不止是通信工具和照相机,简直就是武器,一部手机在握,可以对着全世界发声.
现在,除了结婚的没人再进照相馆了吧,于是照相馆的称谓也变做了影楼.
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