中国花鸟画在创作中融入现代设计的色彩构成,该文是现代设计方面有关毕业论文怎么写与中国花鸟画和色彩构成和融入相关论文写作参考范文.
现代设计论文参考文献：
贝妍菁 （广西师范大学 541002）
摘 要：中国画在《辞海》当中有这么一段说明：“以钩皴点染、干湿浓淡、阴阳相背、虚实疏密和留白等表现呢手法,来描绘物象与经营构图；取景布局视野宽广,不拘泥于焦点*.”花鸟画是中国画的一个分支,主要以花鸟鱼虫作为主要的表现主体.它的历史悠久,由长沙楚墓出土的《龙凤仕女图》可看出早在虞、夏、殷、周时代初现端倪.花鸟画虽相比其他支派色彩较为丰富,但是仍然以用墨为主,即使如宋代花鸟画小品,也多设色清淡.但是我们目前需要的是站在当下对未来的展望,用所学的思想、所见的眼界,以当代人的审美来坚守并发展花鸟画的“笔墨趣味”.
关键词：花鸟画；现代设计；色彩；笔墨趣味
一、 传统花鸟画设色原则
花鸟画的设色多运用“六法论”原理当中的“随类赋彩”《周记?考公记》中提到“设色之工；画、缋、锺、筐、?.画缋之事,杂五色,青与白相次,赤与黑相次,玄与黄相次.”以上所说的配色方法,是以明快的对比色而得.由此可以看出中国人喜爱欢快明亮的颜色,虽然花鸟画遵循“随类赋彩”的原则,但是画家们却并不拘泥于这个规则,只要搭配合宜,不遵照事物原有的色彩进行创作并无不妥.
中国画离不开水墨,因此在很多时候表现物体的时候往往用墨色表现.“墨分五色”,墨色的浓、淡、焦、湿直接影响着画面中物象所要呈现的状态.如石涛的《双清图》,画面皆以墨入色,焦墨绘制树干,用此表现树皮的干枯,用含水量不同的淡漠绘制树叶,表现叶子前后不同的层次,最后以浓墨描绘花瓣,这幅画中虽只有黑白二色,当时却因墨色的浓、淡、干、湿的不同而给人色在其中的感觉
中国画的色彩不是根据自然色相定色谱,而是强调主观意识的色彩赋色.中国画的用色不像西方绘画那样讲究环境光的影响.传统花鸟画在用色上较为单纯,具有装饰效果,体现出雅致文艺的特点.
无论是唐代“金碧绯映”的设色,或者是宋代清丽典雅的用色,都是以墨为主,淡彩为辅的用色原则.
二、 现代设计用色渗透到花鸟画设色当中
设计的色彩有三种要素组成：色相、色调和饱和度.色相指的是颜色本体名称,色调指的是颜色的明暗度,而饱和度指的是颜色的亮度.
受到西方科学观的影响,设计中的色彩运用也有着科学的认知.比如颜色因为常常附着于某些物品上,因此颜色常常有象征性的关联,例如看到绿色容易联想到植物,红色联想到花朵等.而且由于色彩冷暖色的区分,红色、橘色、等暖色给人温暖,愉悦和兴奋感,绿色、蓝色、紫色等冷色则给人安静、平和、冰冷之感.现代花鸟画家充分运用冷暖色调的特性,将画家所要传达的情感充分表达.就像莫晓松的《清塘荷韵》和《荷韵图》两幅作品,前一幅整体以红色掉为主,荷花大面积留白,以墨线勾勒,荷尖用红色提,给人一种热烈的感觉；后者则是用蓝色作为主色调,荷花只以赭色稍加晕染,给人宁静淡然之感.两幅作品,同一个画家,同样的表现对象,但是由于用色的不同,呈现给人的视觉效果也就完全不一样.莫晓松喜欢观荷,他自己曾经在随笔中写到两次观荷的情景“在一个炎热的黄昏……把我的心事带到荷的世界”、“雨中观荷,是一种心灵的顿悟”从这两段描述中,我们可以看出他在不同的环境下观荷,会有不同的心境,因此所绘的荷花也会有很大区别.
受到现代设计的影响的另一个表现当属用色的创新上,在中国传统花鸟画的用色中,颜色纯度相对较高,基本是以墨色为主,但是随着时代的发展,国画颜料的色彩不断丰富,花鸟画的表现形式更为丰富,用色也更为多变.例如设计用色中所谓的高级灰,是指将色彩的纯度尽量降低,达到整个画面的和谐统一.这一运用现在很多花鸟画家都有运用,比如高茜的作品《莫奈的下午茶》,整幅画都用高级灰的调子和谐统一整个画面,画面中没有过于跳出的色调.整个画面给人的感觉就像安静的午后,一杯茶平缓的放在桌面,与题目呼应.与之相反的是一些画家会把颜色的纯度变高,或者将画面颜色更为丰富化,形成画面中颜色的视觉冲击力,如方向所画的《惊蛰》,政府画面呢色彩丰富,主要色调运用了大红色,画面给人一种中国民俗画的感觉,但是大俗到极致便是大雅,因此虽然你画面呢看似用色杂乱,但是整体性统一,主体明确.
现代设计对颜色的使用多以平铺或者面积的对比来运用,而传统的花鸟画运用的是中国画传统的用色原则,实行“和”为一体.但是纵观当代花鸟画家,他们的作品不再拘泥于传统的花鸟画设色,意在不断创新,希望能开启花鸟画的新篇章.这当中,很多花鸟画家都旨在不断创新,不断探寻花鸟画用色的新途径.如林若熹创作的《花环》,作品当中色块区分开来,上层红色,中层紫色,下层赭色,黑色作为衬托白色花环的桩,整幅画面虽然颜色分明,不像传统绘画那样讲求颜色的融合统一,但是用色精彩,主体明确,不失为一个新的表现手法.再如林若熹另一个作品《黄金时代》,再墨色底纹的衬托下四朵换色小花矗立在其中,下面用绿叶陪衬,最上层用小叶作为呼应,四朵小花作为主体着重强调.
三、 结语
工笔花鸟画作为中国画的一个分支,在色彩上有其已经形成规则的体系.但是随着平面设计的融入,西方对平面设计色彩的科学的研究,中国画也受到了一些启发,工笔花鸟画也不可避免的受到平面设计的影响,在其创作中融入其中的元素.在色彩上也会有更丰富的变化.这些为工笔花鸟画注入了新的血液,让其焕发出新的光彩.
参考文献：
[1]斯科特?W桑托罗.走进平面设计[M]人民邮电出版社,2015.1.
[2]常杰凯.我国传统工笔花鸟画的继承及绘画的发展研究[J].教育现代化,2016（37）.
[3]廖卉珏.浅析当代工笔花鸟画的发展[J].中国美术, 2 0 1 5（01）.
作者简介：
贝妍菁（1987.4- ）,女,学士学位,广西师范大学,从事中国画理论与技法研究.
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