对琵琶演奏中音乐表现力的体现,本文是关于音乐方面在职研究生论文范文与表现力和琵琶和音乐表现力方面在职开题报告范文.
音乐论文参考文献：
张 芹 （西北师范大学 730000）
摘 要：琵琶是我国传统的民族乐器之一,琵琶音乐亦是我国民族艺术文化瑰宝中的重要组成部分,它以其丰富的演奏技巧和生动的音乐表现形式彰显着琵琶音乐的独特魅力.本文首先介绍了琵琶的演奏特点,其次,进一步阐明了影响琵琶演奏的因素所在,最后,具体分析了琵琶演奏过程中音乐表现力的具体体现.
关键词：琵琶演奏；演奏特点；音乐表现力
琵琶演奏在中国音乐的历史长河中已有近两千多年的发展历史,从汉代到唐代经历了实际上发展的极盛时期,直到现代,依旧是经久不衰.它的音响不仅单纯的音乐美,更传递着演奏者内心世界的情感.它能将忧愁的情绪转化为缠绵惆怅的音律,将盛大的战况转化为气势磅礴的乐章,这种思维、情感、技巧的有机结合是对琵琶演奏中音乐表现力最全面的诠释.
一、琵琶演奏的特点
（一）琵琶演奏的声音具有颗粒性
著名诗人白居易在《琵琶行》中描述琵琶声音时写到“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语.大弦小弦错杂谈,大珠小珠落玉盘”这一句通过对琵琶声生动形象的描写,无疑不在彰显出琵琶声像水滴一样具有明显颗粒性的特点.正是琵琶声像水滴颗粒性的圆满使得琵琶曲更富有艺术魅力,更能将创作者的情感展现的淋漓尽致.琵琶声之所以呈现出颗粒性的特点与独特的琵琶演奏方法有着密不可分的关系.
（二）琵琶的演奏技巧具有丰富性
一首动人的琵琶曲演奏离不开演奏者精湛的演奏技术.琵琶的演奏技巧相当的丰富,它主要包括左手的弹、挑、勾、扫、拂、滚等指法,右手的揉、拉、带、打推等指法.琵琶的演奏要求每一个音符都要圆润饱满,铿锵有力,这就要求琵琶曲的演奏技术必须过关.在琵琶演奏训练中,对着镜子训练效果更佳,这样便于演奏者看清自己的指法是否有误,演奏气质是否良好,有问题可以及时的进行校正.
（三）琵琶演奏的旋律具有刚柔相济性
琵琶旋律动听的体现主要通过演奏技术展现出来,具体体现在每一件音乐作品中.著名的琵琶演奏家、教育家刘德海在传统的琵琶演奏技巧上不断地结合时展背景融入创新元素,最重要的创新点之一莫过于将演奏中左手拇指解放出来,将传统的遥指指法发展为右手,使得右手除了大拇指之外的四个小指都可以独立的演奏,使得琵琶演奏的旋律在音色、音质上均有了较大的突破.整个旋律彰显着琵琶旋律动中有静、静中有动,刚柔相济的艺术特色.
二、影响琵琶演奏的因素
（一）演奏者对琵琶的热爱
琵琶演奏不仅仅是指悦耳琵琶旋律的聆听,其中更重要的是琵琶曲本身所带有的主题色彩,再融入演奏者自身的情感,将一首活的、具有生命力和感彩的琵琶曲彰显给听众.对此,琵琶演奏者只有用心去演奏,在琵琶曲中融入自己的感情是琵琶曲成流传至今并成为一种文化艺术的瑰宝的重要因素所在.
（二）演奏者精湛的演奏技巧
琵琶演奏是一门技术更是一种艺术,琵琶的演奏更需要演奏者拥有精湛的演奏技术,领悟琵琶传统的理论精华,不断地学习、探索琵琶演奏技术,然后再对其演奏技术进行革新是提高琵琶演奏技巧的关键所在.一个琵琶演奏者如果没有精湛的演奏技巧,就无法实现琵琶演奏声音颗粒性、琵琶演奏旋律刚柔相济的特点,这些表现不出来,将会严重影响琵琶曲音质、音色的效果.
（三）高质量的琵琶演奏设备
影响琵琶演奏最客观的因素莫过于一把高质量的琵琶,琵琶弦的长短、松紧、张力大小、弦与板面间的夹角大小等都会影响琵琶的演奏效果.比如说一把琵琶的弦长固定在72.5cm,一般情况下弦的基本触弦点在在复手上方6cm处,在演奏过程中,演奏铿锵有力的重强音或特殊效果时,就需要将拨弦触点向下移动；如果演奏较为平稳、缓慢柔和的旋律时,就应该根据乐曲音乐效果的需要,拨弦触点向上移动.
三、琵琶演奏过程中音乐表现力的具体体现
（一）音色是决定琵琶旋律的关键所在
在琵琶演奏中需要对音色进行精准的处理,琵琶通过其独特的演奏技巧来展示音色的美,对此就需要演奏者不断地完善训练自己的演奏技巧.在演奏一首作品时,难免会出现同音演奏,而演奏者又往往会忽略需要重复演奏的音的音色处理,一个音的音色没有处理,将会影响整首曲子的演奏效果.这就需要演奏者演奏过程中精准的处理每一个音的音色,使曲子的整体效果旋律更加丰富、演奏更加传神.另外在演奏过程中还需要注意手指按弦的力度、手指接触弦的面积、手指与弦与面板之间角度的控制.细节决定成败,注重细节的处理,可以有效地提高音色效果.
（二）深化对作品内涵的理解
每一个音乐人在创作自己的音乐作品时,都是基于一定的社会现实和个人感情经历而展现出来的,对此,要想还原曲子真正的内涵,将原曲的内在情感流露出来,不仅需要演奏者精湛的演奏技巧,更需要演奏者对曲目的主题情感有深入研究,领悟曲子的创作背景及内在感情,再融入自身的感情.比如说在演奏琵琶曲《塞上曲》时,首先就应该了解《塞上曲》地创作背景,它是通过描写王昭君对故国浓浓的思念之情,表达他内心哀怨悲切的情感.对此,基于这样的创作背景和创作情感,演奏者在演奏技巧上就应该强调左手的推、拉、吟、揉及擞音、带起等技法,使旋律更显得委婉柔美.“弦弦掩抑声声思”莫过于是对弹奏此曲最形象的描写了.
（三）加强听觉、感觉、技巧的综合发展
琵琶曲作为一种音乐的表现形式,它需要演奏者具备较强的节奏感,节奏感的掌握是音乐素养的培养的首要前提条件.在琵琶演奏中需要演奏者能够通过较强的节奏感韵律去感知曲子的节奏,领悟曲子的灵魂,如果节奏感较强的人,就算实现并不太知晓曲子的创作背景,在听完一首曲子后,也大概能够感知到曲子的情感所在了.一首曲子节奏感的快慢、长短、动静、疏密等都会影响整首曲子的演奏效果.因此,琵琶演奏者需要多听名家所作的曲子,感悟曲子的节奏感.提高自己弹奏过程中的节奏感,这样具备了较强的节奏感甚至对自己以后创作曲子都有很大的帮助.
四、结语
琵琶演奏在我国已有着悠久的历史,也是中华文化博大精深的深刻体现,作为中华文化继承人的我们更应该传承中华文化的优良传统,取其精华,去其糟粕,更好的促进中华文化的发展.希望通过本文对琵琶演奏中音乐表现力体现的分析,可以更好的促进琵琶演奏的发展,为继承和发扬优秀的中华传统文化贡献一份力量.
参考文献：
[1]孟妍. 试论从《一指禅》看刘德海《田园篇》创作艺术特点[D].天津音乐学院,2012.
[2]贺南. 论中国琵琶文曲的阴柔之美与武曲的阳刚之美[D].西北民族大学,2013.
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