如日方升在当代帷幕下美的叛逃说,本文是浅谈有关在职研究生论文范文与如日方升和叛逃和帷幕方面论文范文.
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摘 要：艺术历经千年的发展,显示了越来越多的技艺化痕迹.因此有人提出“艺术叛离美”的观点.然而美在如今愈加自由的艺术形式下,已然有了全新的展示与诠释方式.
关键词：审美；美的叛逃；形式化
一、前言
图像艺术历经了千年的发展,时至当今,已拥有难以数计的形态与面貌.从最初斫雕为朴的洞窟壁画到如今光怪陆离的实验影像,美术所经历之演化可谓沧海桑田.关于审美的讨论,在当代的帷幕之下愈演愈烈.有批评家提出：纯粹美得自然性是无需技术驯化,技艺化的过程只能使美越来越不纯粹,这便是现代艺术叛离美的根源.这个观点陈述了美究竟如何“叛逃”,是什么造成了美逐渐地“叛逃”.究竟美术重“美”,还是重“术”,这个问题已探讨已久.或许我们需要换个角度讨论此问题：究竟“术”将“美”扼杀掉了吗？如果美术已经名存实亡,那么我们长期以来所追求的“美”的实质又是什么？
二、美之于艺术家
引用贡布里希先生的话：“实际上没有艺术这种东西,只有艺术家而已.”他认为世上并没有大写的艺术其物,有的只是艺术家所进行的艺术活动.因此,被人们作为艺术品的具像的绘画、雕塑、版画等作品,不过是艺术家通过自身的技艺,将抽象的美的概念具象化,现实化.
在艺术诞生的初始,创作者们表现自己所以图表现的画面,不若今日这般娴熟.然而在观察他们的作品时,依然能感受到他们所要表达的感情,这种充沛的情感至今依然拥有扣人心弦的力量.然而在原始时期,在工具与意识都处于落后状态的背景下,美术中所蕴含的技巧的成分很低.在后来的发展之中,绘画的技巧与工具不断地进步,艺术家在美的表达与诉求上有了显著的不同.趋向于写实的美术开始占领审美的制高点.事实上,这种观看方式至今依然在影响着诸多观众与艺术家.在美术史“唯技巧论”的高峰期,技艺已经成为决定画面美丑的重要因素.纵然如此,我们依然能在这些时期的画面中找到非具象美的“证据”.当美术摆脱曾经复杂的因素,如政治、宗教、经济、道德等的制约后,其真正的审美价值才逐渐以更加直接的方式体现出来.艺术家将美术作品剥离了多余的技艺,力图将美还原到其最质朴的状态,使观众无需“透过”某些形式来感受绘画的美.在经历了此番转折后,美术走向愈加自由的轨道.艺术的形式变得愈加自由,受众也愈加广泛.直至今日,绘画这个概念已经离开单一,然而其本质,依然是围绕美来进行的.纵观历史,美与术始终处于辅车相依的状态之下,无论在任何时期,美术之美,都需要依靠术来表现.技艺之于美,正如瓶器之于美酒：虽然在不同时期、不同政治、宗教形态下的美术形态均不相同,但人们所欣赏和感动的,依然是蕴藏在这复杂容器之中的“美酒”.如若没有美酒,纵使瓶器如何华丽,也必然无人问津.长久以来,美术中所包罗的技艺也承启了无数后来的艺术家的成就,使得美术得以各种形态延续发展.因此,无论技艺复杂与否,美依然存在于艺术家的作品中,无处可逃.正如宗白华先生所说：“艺术作为艺术而不是文化的其他部门,就必须同时表现美.”
三、美之于观众
对于艺术家而言“绘画并非仅仅为形式而存在,而是要以这种特殊的形式来表现现实存在的事物,表达一个观点、一种思想和一种情感.”艺术家通过观察自然,以不同的技艺将自己的审美诉求凝结在作品中,供观众欣赏,而观众无论是在欣赏画中风景,还是在品味画中情调,都是在体味作品中美的意味.因此,若要使一副美术作品的美学情感得到充分的抒发和表达,观众是必不可少的因素.在艺术家完成一幅作品时,无论对其还是对其作品而言,审美诉求还没有真正达成.单单描绘一个具有审美意义的对象,并灌输自己的个人情感与感受,并不能完整地将作品中的美的职能完全发挥.当艺术家的作品被观众欣赏、品味时,作品本身得到了不同的解读、理解,并传达出不同的感受,最终均以审美符号的形式,在观众的思想中留下印记.随着艺术家不断地改变作品的内容、形式、技艺,观众的审美也在随之发生改变.因此,今天,我们回过头去观赏往昔的艺术品,已不同于前人的方式.观看方式的变化,自然会引起更进一步的关于美术技艺的讨论,也引起人们对于“技艺”绘画的再思考.对于绘画“分量感”尤为沉重的古典主义时期,画家通过精湛的技艺,为特定的群体服务：或歌颂生活、或赞美神灵、或祈福颂威......这些掺杂了诸多因素的艺术品,以高超的技艺手段,将画面塑造的尽善尽美,却为当代的观众出了难题：如何将透过层叠的技艺,直视画中最纯粹的美？如若一味用传统的眼光去看待所有艺术作品,那么将很难突破画中技艺的掣肘,从而失去美术中最为珍贵的审美意义.因此,对观众而言,持有澄澈的目光,以审美而非审度的态度去体味蕴藏在每幅作品之后的意境,是触摸最纯粹最质朴的艺术美的途径.艺术作品不是镜子,然而他们跟镜子一样,都有那种令人捉摸不定难以言传的变形魔术.有的人从镜子中,看见了人物与场景,有的人从镜子中看见了“象”,而有的人从镜子中却看到了时间、经纬、情感......因此,并非美从技艺化的美术中逐渐叛逃,而是人们的视线逐渐难以透彻地观察到形、象以外的事物,从而不断进行着审美以外的劳动.如若始终将视线禁锢在镜中的虚像,而止步于寻找像外之道,最终能看到、感受到的,只有虚像,而非真实的美.
四、结语
美始终是一个抽象的概念,我们无法说清什么是美,也无法为它订立一个明确的标准,就像我们无法绘制出爱的形状.然而正是如此,才需要我们在审美的过程之中,逃脱对具象化的“伪象”的追求,转而从艺术品中汲取真正含有美的情趣.观看与审美并非具有拿来主义的斩截,需要的是链接心灵的深入体味.无论任何时代,任何艺术形态,美都是存在的,它是人类的诉求,是灵魂中所需要的营养.因此,美术的技艺化只能表明了人类对于发现美、创造美和控制美的渴求,虽然这样的行为无异于缘木求鱼,但依然是璀璨的艺术史的一部分.正如海伦?凯勒所说：“黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它寻找光明.”只有拥有一颗真挚的心灵,以纯粹的眼光看待艺术,看待美术,才能从作品中体味到属于自己的美的感受.
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