美术策展和发掘本土文化力量的实践,本文是关于本土文化类论文范文和发掘和本土文化力量和美术策展方面专科开题报告范文.
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【摘 要】：美术馆在美术策展中如何更好地发掘、利用、加强本土的文化力量,不但是贯彻党的文化战略、方针、政策,也是整合资源打造可持续发展的本土美术馆的现实手段.本文通过对实践经验的分享,例数了地方美术馆的策展活动与发掘本土文化力量相结合的成功案例,力图更好地为观众展现策展人的思想,推动本土艺术文化的积极发展.
【关键词】：策展,美术馆,本土文化
中华民族的伟大复兴需要文化自信和文化复兴,需要提供强大的软实力.而文化力量又来自各地各类本土文化的汇集,正如“百川归海”一样.所以在美术策展中如何更好地发掘、利用、加强本土的文化力量,不但是贯彻党的文化战略、方针、政策,也是整合资源打造可持续发展的本土美术馆的现实手段.
一、美术策展的重要性
美术馆的工作丰富而繁杂,需要在发展中不断地总结和开拓,特别是前瞻性的研究必不可少,以能适应社会、创作、观众的发展变化,不能停留在某个层面.所以,发掘和培育要同步进行,培育又为发掘提供动力.这个良性循环的起点便是策展.
在这样一个系统下的策展人需要有深厚的学术、人脉和研究背景.“策展人”这个角色的学术背景大多来自于相关研究领域,包括博物馆学、艺术史、艺术批评以及艺术管理等.相比私立美术馆,政府的美术馆更偏重于公益性和学术性.策展工作是联系艺术家、作品和观众、社会的桥梁,展览不但是承接性的为作品负责,也是介入性的为观众负责,策展的出发点是要以人为本,以服务观众为根本,这也是公益性美术馆重要的策展思路,让观众喜欢上展览,进而喜欢上展馆并最终喜欢上本土文化,一个重要的因素是要让观众对我们的策展思路有一定的了解并主动把这种了解延伸到对作品的解读上.随着大众素质的提高,今天的展览不只满足于陈列一些“美”的作品让观众去欣赏和学习,今天的观众有更多的参与需求、有更多的表达,了解这点对策展很重要.策展人（Curator )最初是指在西方博物馆、美术馆系统里“监护人”这样的角色,很多字典上依然把Curator 翻译成“博物馆馆长”,中文“策展人”字面意义就是“策划展览的人”.美术馆需要定期按照各种主题、年代、艺术种类的展览呈现给公众,这就是“策展”.策展不但要决定展品的质量,还要根据展品和展场决定不同的陈列方式,目的是打动观众并深入人心,给观众展现策展人的思想.策展是一个确定展览真正灵魂的工作,需要策展人具有前瞻性和洞见性.策展又像是一个“从观众到作品”的逆过程,我们从观众的感受、观众的心声、观众的思考、观众的需求的大数据里来启动我们的策展思路.展览是艺术作品的陈列,先有了艺术品,再有展览.也可以反过来,先有了展览再组织艺术品.从某种意义上,艺术的发展是因为展览而推动的.
二、策展与本土文化力量结合的实践经验
对于地市级美术馆,如何在资源有限的情况下,把“有限”做成“有别”的特色,是策展的要点之一.
结合我在美术馆做馆长十年来的策展经验,我们陆续组织策划了一些展览,依托的是本土文化资源,在发掘本土文化新力量上下足了功夫.我们邀请了国际国内许多知名艺术家、学者来到桂林,一方面开展国内外的交流活动,另一方面根据地域特点,举办一些表现桂林山水文化、历史文化、漓江文化的本土化展览,并策划引进不同类别的展览,如群展、个展、交流展；力争展出的绘画形式多样化（如版画、油画、水彩等）；结合美术馆临近公园的地理优势（旅游人流量大）,扩大传播面和传播效率,对本土美术的强势板块漓江画派做系列长期的展览.
依托的本土文化资源,先后组织群展：宗其香师生展、桂林画院新春作品展、桂林画院30周年作品展、桂林首届青年书画名家成就展、“格物致知”黄格胜研究生教学展、漓江画派丝路行、相遇在诗——漓江画派笔下的本土情怀、笔墨传神——漓江画派人物画展、广西艺术学院美术学院版画专业教师作品展、中国新文人画——清湘后学群展等.本土个展:阳太阳精品馆藏作品展、拈花陈授祥大隐国画展、覃绍殷画展、覃日飞书法作品展、河山画展、林汉涛书画展、温山暖水——韦俊平水彩画展、走遍万水千山——左剑虹作品展、天地同春——孔令宇书画作品展、八桂纪游——钟涛教授山水画写生精品展、余墨留香——杨卫平水墨小品展等.桂林这个地方从来不缺少具有影响力和独树一帜的文人和艺术家,似乎一切艺术气息和系统养成都是如这个城市的容貌一般自然生长发育完善,这是我们工作的最有力的入口.
开拓本土艺术的新方向,对本土的美术创作力量按山水画、油画、水彩画等作梳理,先后推出了一系列品牌展览,如山水画推出了体现本土高端创作群体的“山水方兹——桂林山水画邀请展”,把当今桂林一些非常活跃的老中青优秀山水画家策划成一个富有建设性、开拓性的文化项目不定期展出,这也是一个开放性的展览,并不一定是生活在桂林的画家就非得画桂林山水,作为中华传统文化的山水画,包含了一切可能,这个展览也是期待作者的各种发挥和创造而策划的.如油画推出了“花桥纪——桂林油画年展”,此展主要呈现和展示桂林油画的整体面貌、目前状态,以及对个体创作方向和学术思路进行整理和研判,全面系统地展示桂林油画创作的最新成果.2017 年,画展面向桂林籍或生活工作于桂林的艺术家发出了公开征集作品的邀请,并获得了积极响应,经组委会评委公正评选,“花桥纪·2017 桂林油画展”首次共选出37 位艺术家的145 件作品参展,获得了圆满成功.彰显了油画艺术在桂林这座历史文化名城里拥有的广泛群众基础,并计划以5 年的时间,使之成为桂林市的展览品牌.2018 年该展已经启动并进入了征集作品的阶段,到时将邀请广西区内的著名油画家一起参与此展,影响会更大,学术性也会更高.在水彩画系列中我们与桂林水彩艺委会合作策划展出每年一次的“在水一方——水彩画邀请展”,同时,在个展方面还推出了“四季吟歌——韦竞明油画展”“桂北记忆——杨永葳水彩作品展”“架上绘画双重奏——黄志华作品展”等个展都获得了圆满成功.
结合自身定位,开创新面貌.在当代艺术方面,我们策划了飞向哪里——蔡富军作品展、一席之地·席华作品展、这,就是我——展侨个人油画作品展、现代重彩在路上——刘绍荟和小画童艺术互动作品展等,这些展览从当代或新锐画家入手,以改变桂林当代艺术落后低迷的状态.这几个展览推出后,明显地开辟了桂林展览资源和策展的可探索区域,得到了社会的广泛认可,广西艺术界、观众和媒体对此类展览反响很好,这些尝试给我们带来了继续前行的力量.我想,作为美术馆我们应该给当代艺术家一个相对自由的氛围和环境,这样他们才能孕育出更多、更好、更正面、更富有活力的艺术作品回馈社会.“泛漓江流域‘自然·人文·艺术·表现’作品展”是广西人文社会科学发展研究中心重点打造的一个立足泛漓江流域人文资源和自然资源的特色研究项目,团队成员在广西师范大学美术学院教授肖舜之、白晓军的带领下,历时四年进行深度开发、呈现,先后组织大型艺术采风3 次、综合艺术沙龙5 次、专家访谈6 次、艺术研讨30 多次,汇编画册与文集各一部,举办综合汇报展览1 次,还多次在全国美术作品展、全国青年美术展、中国油画展等重大展览中拔得头筹,取得较好的成果.我们引进这一展览项目,并把它策划成一个可图示化的展览,让项目成果更好地为桂林历史文化旅游名城建设作贡献.
作为城市重要的文化设施和前沿,我们也要依托政府有力的发声,因此我们策划了“第一、二届山水画双年展”,第一届山水画双年展由桂林市政府和中国美协主办,在全国征集了近300 幅作品,第二届是和中国国家画院主办的,在全国征集了265 幅作品.第三届因为寻找不到投资商,我们在经费极其有限的情况下,邀请中国著名策展人汪为胜加入,举办了“第三届山水画邀请展”,共邀请了全国山水画名家50人,展览效果很好,美术馆还*展览作品30幅.除了以上展览我们还配合政府举办了:桂林首届国际美术交流展、中华少年儿童民族艺术展、第六届桂林国际山水文化旅游节、美丽南方·大美桂林桂林国际书法美术摄影展、第七届桂林国际山水文化旅游节、2017 年“桂林有礼”旅游商品创意设计作品展、回望50 年——桂林市展览馆50 年纪念展暨馆藏精品展、桂林市国防教育图片展、桂林首届企业文化摄影展等等.特别是“回望50 年——桂林市展览馆50 年纪念展暨馆藏精品展”,展出的是桂林花桥美术馆自身的历史,该馆在20 世纪60 年代初由桂林市委黄云书记提议建设,由中国建筑与历史研究室设计完成并经梁思成先生亲自审定,1965年建成开放后这座依山傍水的展馆便一直饮誉岭南.
在本土民间文化方面,策划了第二届佛教文化系列活动暨迎新春〈心经〉书法作品展、桂林——香港两地庆祝香港回归二十周年老少书画精品联展、诸葛亮文化、中国画名家邀请展等.
学术交流和精品交流展览是本土文化动力和能力的重要指标.交流是对本土文化的有益增补.所以,我们有意识地引进一些非本土的展览,如深圳重大历史题材展、大写者·当代名家邀请展、故宫珍藏中国历代书画精品展、法国卢浮宫第四届美术作品展、21 世纪书画作品国际交流展、名家邀请展系列：贺昆绝版木刻作品展、世界风景自然画室·中国桂林——日本佐渡水彩画交流展、波兰当代设计五人展、时间旅行——金美兰水彩画作品展、春雨工程——新中国美术家系列·福建省国画作品展、山海掇英——烟台美术博物馆馆藏名家作品展、中国梦湖山情“写·景”——优秀美术家徽乡巢畔写生创作学术邀请展、守望——六人胡杨水墨作品展等优秀展览.
开拓学术价值,用名家邀请展览对本土艺术形成激励效益.名家系列一期,我们举办了“贺昆绝版木刻展”,绝版木刻版画在桂林没有出现过,对桂林人有很大的吸引力.绝版木刻创作始于西方现代主义,用刀自然随意,画面绚丽多姿,有着疯狂的骚动感,再注入油画、水彩和水墨的表现方法,画面绚丽多姿.贺昆老师经过一年多的准备,终于带来了我馆2017 年“名家邀请展系列活动”的首展.同样,2018 年“桂林市花桥美术馆名家邀请展系列二——文·文人·文人画—陈履生画展”也是桂林市艺术界及理论界和广大观众和媒体很期待的一个学术个展,陈履生先生在业界的知名度使得这个展览对本地的艺术研究和发展是具有价值的.“何香凝艺术精品展”是2014 年4 月在桂林美术馆展出的.这个展览对我印象特别深刻,何香凝美术馆的工作人员提前两个月来馆里看场地,对美术馆最大的要求就是要保证作品的安全.何香凝美术馆是以*、陈列、研究何香凝书画作品为主,对作品的维护非常专业,所以对展出何香凝的作品场地要求很高,这个展览尽管成功举办了,但因为当时展厅的恒温恒湿硬件设施不到位,还是给本次展览造成些许遗憾.
正是策划了这些展览,才会发现机遇和挑战并存,困难时而出现,而应对的信心更足更强.
三、公益性美术馆的策展人要坚守自身的服务品质,才能出好作品
实践证明,策展人是展览的统筹者和引导者,公益性美术馆的策展人一定要有为社会观众服务的宗旨.策展是关于“注意力”及“呈现方式”的技术,它让我们打开艺术的方式呈现不一样的特点,从而帮助和引导观众以全新的视角去欣赏、感知.高明的策展人懂得讲故事,把深刻的东西讲得深入浅出,帮助观众逾越作品不可理解的鸿沟.
从某种意义上,美术馆和展览的角色就是提供给人们新的体验和经验,改变人们常规和惯性的想法,在美术馆中参与式地体验那里的艺术,用心、用眼去静心触摸艺术品里的故事并形成观众自己的一种认知经验.在美术馆看展的视觉体验不同于观看其它出版物,它有实物、有质感、有空间感、有特殊的视觉,有引起观众与自己的内心对话、观众与观众间对话、观众与作者对话以及观众与策展者对话.这是美术博物馆独有的特征,现代媒体再先进,也比不上到美术馆现场观展的亲近感.展览是对艺术家本身作品在呈现方式上的二次创作,策展人的工作就像是在不同的地域,不同的空间里,把同一个展览同一批作品,用不同的呈现方式和不同的展示设计展现在观众面前,拉近大众与艺术之间的距离.策展人要有把任何一个展览做成一个独立作品的信念和信心.
结语
在不同的城市与空间做展览,需要因地制宜,不是机械性的复制.地理位置、文化习俗、人群受众、交通环境、空间功能性与气质,甚至是否停车方便都是一个展览设计需要考虑的因素,这些细节都会影响观众的体验感.策展人所策划的,不是一个停滞静态的展览,而是一个能将他的设计给予观众带来一种有别于日常生活经验之外的体验.美术馆与策展人是两个体制下而又相互依存可以融合的拍档,美术馆应因为体制内的原因会对意识引导及学术特色和发展方向有自身的考量和定位,加入策展人的概念后,就是想借助策展人的优势与美术馆的展览理念达到一个创造性和思维性的合力,以便创作出更多具有本土特征,不失传统又具有创新精神的文化力量,共通的理念结合才会有更广阔的出路,才会铸就本土文化力量的新道路.
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