绘画和现实,该文是关于绘画类本科论文开题报告范文和几点思考和绘画和现实相关本科论文开题报告范文.
绘画论文参考文献：
生活是一切艺术的源泉,绘画不能脱离现实生活.当下艺术市场良莠不齐,有些文化投资公司和画廊在经营中甄辨水准不高,导致一些画家为经济利益而丧失了绘画创作的本源.绘画从艺术品变为商品,以投商家所好的绘画作品越来越缺少生活的凝炼和创造力,这些绘画不是画家内心真正的感受,而是闭门生产,作品必然出现概念化,重复化,目前这种绘画状态一定要避免.如果我们不保持清醒不奋力突跳出来,创造一种新的面貌,你的艺术生命也就不会长久.
一、追求真实,真诚表达自己独特的感受
中国画的程式是历代画家研究自然形态,掌握自然规律,为了表达自己的内心世界,在实践体验中逐步形成各种表达.这种程式也是初学绘画时比较科学的启蒙教材,这样容易使初学者能较快地掌握绘画规律.正是因为这样,人的局限性往往使许多绘画者陷入不能自拔,没有了想象力和艺术的创造力,反复重复自己,像完成作业一样.其实这种方式很大程度上对每个画家来说都是一件痛苦的感受,似是在无奈挣扎.因此,在我们冷静的时候,反思一下不破不立.著名画家陈钰铭先生说：“有时候我们也可以过一些,强行自己表达一种观念,没准还可以创出一条新路来.”画面中自己想要说什么,就真诚地说出来,不能看别人的颜色,更要注重情感的表达,不再考虑笔墨单独的审美性,不再以自己的某些技法作为炫耀卖弄的资本,艺术表达最重要的是朴实与真诚.
二、不以法为守,要以法为用
艺术家应善于学习,向传统学习,向时代学习,我们在学古人也好,向时代人学习也好,都是在思考、判断、辨别、借鉴,体会古人或今人如何认识拜读万物的,如何表达文化精神和审美追求的,体会他们所用的语言是如何围绕这一种感觉,一种气息是为一种审美精神状态而服务,这些都是学习的目的.
这里首先就是语言的问题了,在语言上强调真诚、纯粹.语言是越生越好,绘画是画到生时是熟时,笔墨和画法锤炼得太娴熟,有时候恰恰阻碍了朴素真诚的表达感受和自己的情感认知.中国传统绘画更多追求笔墨至上,当然,一味让笔墨高于表达独特情感的份量,我们的绘画就没有了我们自己的情感,那我们的画也就缺少了灵魂和感动别人的东西.中国画的书写性和西方绘画的表现性很相像,应该是相通的,驾驭毛笔的能力越熟练,有时候越妨碍自己语言的朴素和真诚.小孩子为什么画得那么好,那么生动,也值得我们反思.一切以手段为目的,笔墨为手段,所有的手段也就是笔墨了.以手段为主体,手段与主体相吻合,就是“以法为用”；体不对于法,法的使用就没有意义了,也就是让笔墨回到本质,以画面的表达愿望为服务目的,加强感觉感受能力,主要是能真诚地表达情绪,没必要局限于已有的方法和笔墨.
三、写生以表,创作为达
当下的绘画创作中写生已是一个非常重要的锻炼方法和创作过程,一个笔墨能力好的人,面对着这样庞然而变化莫测的自然面貌也很难把握着自然界瞬息万变的景象.在这时取舍是很重要的,什么该画,什么不该画,突出什么.不能照抄自然,而是要抓住物象对自己的第一感受,陈钰铭先生讲“把自己对对象的感受真诚地表达出来,哪怕表达的是一点点,也没关系,至少你有感受”.因为这时候不会容易忽略自己最清醒的第一感受,反而会把感受很快地把它记录下来.但国画写生不同于速写的概念,作品呈现过程中不以什么物象为主,也不能是收集素材一样的写生,因为率意的表现只会丧失对造型的真诚表达而显得更加苍白.熟练的技法,只是技术层面的.画画要内心激动,但表现起来要平静,用笔用线要思考,如大海一样,时而海面波涛汹涌,时而风平浪静,写生要把风景看成是给你本人提示的一种信息和感受.利用面对面的风景,表达自己想表现的思想,风景只是给你一种启示,绝对不能去全部照搬.
四、中国画讲“外师造化,中得心源”
“外师造化,中得心源”是中国传统绘画的审美思想,深刻地反映了艺术创作者与外界客观事物之间的辩证关系.“造化”指的是客体,即作为绘画对象的客体,“心源”指的是主体,即作为艺术家的主体.总体来讲是把艺术家对自然物象这种绘画客体与艺术家本身的主体情思进行有机地结合.
“外师造化,中得心源”,倡导人们要以自然为师,学习自然,要师法自然.画家要深入自然,深入生活,体会自然界的理,并在理解的基础上融合自身的“心思”情感和丰富的想象,创造出感人的艺术形象.
“外师造化,中得心源”二者是相辅相成,紧密联系的统一体,前者是艺术创作的源泉；后者是艺术的根本准则.“外师造化”是基础,是艺术创作的源泉,是画家从客观现实中汲取的创作素材,通过整理和提炼,并且融入了画家的思想感情,强调了客观对象的审美观察.造化就是作者描绘的客观物象,是作者通过观察、认识客观物象的过程,造化既包括所描绘的自然环境,也包括作者生活过程中接触的人文环境.这些都通过眼睛立于胸中,通过客观事物的涵养和充实,再修炼胸中之万象,使万物渗透到画家的意识和情绪之中.
艺术家进行创作,必须能够认真观察自然世界中丰富的各种表象和无限的变化,但反映了自然界并不一定就等同于艺术创作,如何能够反映出自然世界真实的本质特征,如何能够真实确切地表达出艺术家对于自然和生活的观察、感受、情绪和态度,如何能够创造出符合艺术规律的艺术作品,仅仅依靠机械地模拟临摹是远远不够的.单纯化的自然形态或是单纯化的心理感受的表达,在艺术作品中很难具备独立的意义；而与此相对应,一件艺术品同时具有双重意义,它既将人的心理感受物化,又将自然界幻化成为主观意识的媒介.这不仅是中国传统绘画艺术抽离自然物象的依据,也是欣赏中国传统艺术的心理基础.艺术形象既源于自然界的客观事物,又融合了艺术家的主体思想情绪,它的创造需要造化与心源的相互作用和完美结合.
五、自然与生活是创作的源泉
创作离不开生活,在生活中有无数想不到的新意和创作需要的意趣.生活本身也在不断地创造着形式本身,大自然的风土人情无不带有丰富情感,庄子曰“天地有大美而不言”.江南水乡、高原雪域、西北戈壁还是崇山峻岭,又如郭熙所说“千里之山不能尽奇,万里之水未能尽秀”,人们在本能的选择中都是适合寄生于此地的地形环境,应该妥善巧妙地取舍变化,将依山靠水和林山环顾的景致进行巧妙变化,同样和世代在此生存过的那种悲欢离合、神影鬼形等传说,都带给画家创作的冲动和.从写实到写意,将看到的东西用心过滤,再表现到宣纸上,这种朴素情感和创造性使我们有感而发.这种通过写生,运用想象力达到艺术的再创造,为我们创造了很多优秀的艺术典范,我们也要深入生活,扎根人民,在生活中找到创作素材,创作具有时代特征的作品.
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