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唐璜论文参考文献：
2018年11月27日至12月1日,国家大剧院制作的莫扎特歌剧《唐璜》迎来首轮演出,剧中脍炙人口的经典唱段、栩栩如生的人物形象深得观众喜爱.该剧在给观众带来动听音乐的同时,也展示了莫扎特歌剧的戏剧魅力.这是国家大剧院继莫扎特歌剧《魔笛》和《费加罗的婚礼》后,推出的又一力作.
莫扎特歌剧经典
英国诗人拜伦的长篇诗体小说《唐璜》是世界文学史上的经典之作.国家大剧院使用的版本是同一题材中最杰出的作品,即作曲家莫扎特根据作家达·蓬特的脚本创作的歌剧作品,该作品1787年10月29日在布拉格国家剧院（当时名为波希米亚剧院）首演.当时,席勒曾写信给歌德：“我曾对歌剧抱有信心,希望从中涌现出一种更为高贵的形式,就好似从古代的酒神节合唱中诞生了悲剧.”歌德复信说：“你会发现,你对歌剧所持有的希望,已经在最近的《唐璜》中得到很高程度的实现.”
这部歌剧堪称经典,既是年轻演员的必修课,又是导演的试金石.此后的两百多年间,《唐璜》在世界各大剧院的舞台上久演不衰.此版《唐璜》改变了唐璜在世人眼中的反派形象,成为蔑视世俗、大胆浪漫的代表.
2018年11月8日,歌剧《唐璜》新闻发布会在国家大剧院召开.国家大剧院副院长赵铁春表示：“虽然《唐璜》是一部观众与乐迷熟悉的歌剧经典,但由于大量的宣叙调、繁复的情节、庞杂的人物关系、频繁的场景转换等因素,使之成为一部无论从制作还是欣赏的角度看,都有相当难度的作品.而国家大剧院制作团队与主创主演在制作过程中,本着致敬经典的制作方向,不断攻克难题,力争为广大观众献上一版既好听好看,又有艺术高度和审美追求的《唐璜》.”
歌剧《唐璜》由国家大剧院音乐艺术总监吕嘉和著名歌剧导演、舞美设计雅尼斯·科克斯领衔打造,意大利男中音歌唱家维托利奥·普拉托及国家大剧院驻院歌剧演员张扬领衔演唱.
《唐璜》的创作者莫扎特是一位音乐天才.他勤于创作,35年的生命中创作完成了622部作品,其中包括22部歌剧作品.莫扎特从童年开始在欧洲游历演出,对意大利的风土人情、人文历史非常了解,他把自己的感受和对声乐的理解毫无保留地融入音乐中.《唐璜》不仅有优美的唱段,表演和剧情也充满了戏剧张力.演员需要在节奏、框架、语气里演唱,与此同时,每个词的语感、发音都要和角色的动作紧密结合,并根据音乐的节奏构建起角色的内心世界.这既是莫扎特音乐的难点,也是对艺术家的挑战.
主创主演谈《唐璜》
11月23日,歌剧《唐璜》在国家大剧院台湖舞美艺术中心举行了“唐璜歌剧选段艺术普及音乐会”公益演出,歌唱家们精彩呈现了《夜辛劳》《夫人,请看这名单》《我们将在那里牵手》《让大家痛饮,让大家狂欢！》等经典唱段.
11月27日,国家大剧院制作的歌剧《唐璜》首演,由指挥家、国家大剧院音乐艺术总监吕嘉率领国家大剧院管弦乐团,以一组开场序曲带领观众进入莫扎特的音乐世界.此版《唐璜》以德国骑熊士出版社出版的极为严谨的维也纳版《唐璜》乐谱为基准,原谱原样重现了该剧的音乐精髓.
吕嘉对记者说：“莫扎特最擅长的是歌剧和钢琴协奏曲,《唐璜》是莫扎特歌剧领域的巅峰之作,他把音乐和戏剧完美地结合在一起,并用最简单的手法、最精练的语言把这部戏的每个人物都刻画得栩栩如生.”吕嘉认为,这是一部非常“见功底”的剧目,对歌剧演员的表演要求极高,他说,“演不好就唱不好,唱不好就演不好”.
导演、舞台美术家雅尼斯·科克斯（曾获劳伦斯·奥利弗奖、莫里哀戏剧奖、布拉格剧场四年展金奖等奖项,被授予法兰西艺术与文学骑士勋章）此次担任导演、舞美设计和服装设计,他曾为国家大剧院打造过歌剧《拉美莫尔的露琪亚》.雅尼斯·科克斯说：“《唐璜》的故事发生在法国大革命前的两年,唐璜的性格非常复杂,他的概念里既没有现在也没有未来,他享受着当下的自由.在剧中我们尽量表达得浅显易懂,让第一次看这部作品的人也能轻松地理解.”
唐璜的饰演者维托利奥·普拉托这样阐述他理解的唐璜：“唐璜是男人的象征,他享受生活,追求当下的.虽然社会道德会批判他,但他并不在意,他喜欢打破常规,打破道德底线.”
张扬也饰演唐璜一角,他认为：“《唐璜》这部歌剧几乎是从头唱到尾,对演员充满了挑战.我每天花五六个小时做读谱练习,在读谱、了解剧本的过程中,我越来越体会出这部歌剧的难度,也越能感受到这部作品的伟大.精神上虽然乏累,但我乐在其中.”
《唐璜》的音乐和舞台表现
莫扎特的音乐是《唐璜》的亮点,吕嘉向记者介绍道：“莫扎特擅长把音乐和戏剧处理得毫无痕迹,他所有的歌剧,包括喜剧、悲剧、音乐作品等,都能轻轻地呈现,观众可以感受到戏剧冲突中的悲和喜,但是没有大悲大喜,莫扎特能够进得去,也能够出得来.”
整部《唐璜》的戏剧节奏把握得舒缓有致,张弛有度,不管是悲伤抒情的情节还是热闹欢快的场面,都可以感受到活力四射的音乐氛围.与此同时,莫扎特使用了咏叹调、重唱、合唱等手法把剧中的人物形象刻画得生动鲜活,他还运用多种多样的舞曲把不同阶层的世俗生活表现得淋漓尽致.此外,在剧中的宴会场景中,乐手们身着18世纪的服装登台演奏,给观众们带来了不同以往的观演体验.
在视觉呈现上,《唐璜》的舞台布置简洁大气,具有很强的设计感,使用剪影效果,通过光线、色调、冷暖的安排,运用圆与方、虚与实的对比,把西班牙街景的光影层次巧妙地营造出来.雅尼斯·科克斯表示,在舞美设计上,我们想要表现西班牙的景象,使用了很多场景的切换,融入了经典和现代的概念.《唐璜》还复原了18世纪各阶层的服装样式,烘托了不同角色的性格特点,整个舞台看起来整体又协调,统一又丰富.
此版《唐璜》的主创主演铆足了劲,对待音乐一丝不苟,以严苛的要求精雕细琢,让观众领略了莫扎特歌剧的当代风采.
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