遨游在多声部音乐的海洋中音乐学专业视唱实践音乐会,本文是音乐学专业相关论文范文资料和声部和视唱和多声部音乐类专科开题报告范文.
音乐学专业论文参考文献：
摘 要：本文通过举办视唱音乐会对学生进行多声音乐思维模式训练,采用多声部视唱、自弹自唱以及三部立体式训练即＂视唱＋击基本拍＋击指定节奏＂等方式,培养学生对多声部横向与纵向线条的感受、把握能力,发展其相互协调、配合能力.音乐会的开展可以扩大学生知识面,激发学习兴趣,全方位提高学生视唱水平和音乐分析能力.在音乐会结束后将排练获得的有效学习方法进行微信推广,为其他音乐院校的学生和广大音乐爱好者提供学习的途径.
关键词：多声部弹唱和视唱；“三部立体式训练”；视唱音乐会；微信平台
本论文是2017年大学生创新项目： 项目名称： 遨游在多声部音乐的海洋中——音乐学专业视唱实践音乐会探索 编号 ：201710445207
视唱练耳是音乐学习的基础技术课程,主要分为视唱和听觉训练两大部分.视唱为视唱练耳学科的主要内容,是对五线谱乐曲进行看谱即唱的练习,通过训练,要求演唱者能够掌握正确的音准、节奏并具有丰富的表现力,从而更好的服务于其他音乐学科.
多声音乐思维是一种多层次的音乐艺术表现形式,是通过对音乐各要素的认知和把握,对多声部音乐语言中的一系列内容进行感知、 分析与创造的过程.在训练过程中通过运用三部立体式训练,即＂视唱＋击基本拍＋击指定节奏＂,将眼、口、手、脚充分配合起来,更好的培养学生对横向纵向、立体交错的音乐分析能力,增强对音乐的感受、理解和表达能力.本项目将通过举办视唱音乐会以及推广微信平台进行多声部音乐的学习和探索.
一、视唱音乐会的曲目选择、排练及演出
视唱音乐会由13首曲目构成.在选曲过程中,团队在指导教师的帮助下查阅、搜集各类书籍、资料,最终确定音乐会的所有曲目.作品包含巴洛克时期、浪漫主义时期、近现代以及现代音乐作品,演唱形式分为自弹自唱、混合三声部、混合四声部及混合八声部等.
1.双声部视唱作品
双声部是视唱练耳课堂训练中的必唱曲目和学习重点,音乐会选取了陈洪《视唱教程》第170首和《布尔诺维尔视唱》第29首,运用各种复调对位技法和二十世纪初期的作曲技法,增强学生对高难度节奏、音高、力度变化的把握能力,奠定良好的听觉基础.
2.自弹自唱作品
自弹自唱能力是高师音乐院校学生的一项必备技能,同时也考察和培养学生钢琴和声乐的两项技能水平.弹唱作品选自《孔空声乐练习曲50首》中的第31首和24首,第31首是C大调主题与变奏,24首是同主音转调曲目,在演奏中训练学生演唱中的正确呼吸,养成良好的断句习惯.
3.巴洛克和古典时期作品
这个时期的作品有《Ave Maria》、《前奏曲与赋格》、《Mozart’s Turkey Rock Mambo》三首.在训练中要注意各声部之间的准确配合,唱出作品的时代风格特征.尤其《Mozart’s Turkey Rock Mambo》,要将此曲中加入曼波舞音乐素材后与古典原曲的不同风格体现出来.
4.浪漫主义和印象主义时期作品
这段时期的作品有《舞会》和《亚麻色头发的少女》,作品由器乐作品改编而成,在练习时要把握不同时期的音乐风格,妥善处理其中的细节,分声部相互配合,准确掌握音准.尤其是印象派作品中五声调式的旋律特点,要将四、五度并行的和弦组成的调式和声音响充分表现出来.
5.近现代音乐作品
《掀起你的盖头来》是混合四声部作品,在练习时需突出主旋律声部,将歌曲中快板与慢板的对比及强弱对比明显体现,《咚嘁哒唱响》是一首模仿打击乐器的节奏练习,注意每个声部的重音要突出,从作品的56小节开始,主旋律分别在三个声部之间转换,注意强调主旋律.
6.现代作品
《let it go》和《青花瓷》是两首阿卡贝拉,演唱时要注意作品中丰富的和声色彩,以及出题旋律在各声部的轮流展示,对每位表演者的音准和情感表达能力要求较高.《青花瓷》采用了“三部立体式”方法进行训练,结合身体打击的演绎形式,训练学生的演唱能力、身体协调能力、相互配合能力,培养多声部音乐思维.
二、微信平台的创建与推广
除了音乐会的举办,为了宣传和跟进项目的进行以及为社会广大音乐爱好者提供学习交流的平台,项目还加入了微信推广平台.推送内容包括：
1.视唱前需要练习的基本技巧,如C大调音阶组合和和弦连接,其有助于建立视唱练习中的调式感.
2.成员录制的视唱曲目示范,并配有音频和文字介绍.有助于广大音乐爱好者日常的训练和提高.
3.三部立体式视唱练习,通过“视唱+击基本拍+击指定节奏”的方法,进行横向、纵向、对比练习.推送中配有练习的方法,曲谱以及团队成员录制的视频.从而提高学生的视唱能力以及对旋律的分析记忆能力,把视唱曲目更生动的展现出来.
采用微信平台推送的方式,更多的是为了让视唱练耳进入专业学生和音乐爱好者的学习生活中.通过这个形式,练习贯穿于日常,将理论和实践高度结合,提高多声部视唱和弹唱水平,为专业音乐的传播贡献一份力量.
通过历时一学年的音乐会排练及演出,同学们的知识面得到扩充,对不同风格作品的诠释能力也有了全面提高.同时在老师的指导下进行二度创作,重新诠释作品,发挥学生的创造能力与合作能力,充分挖掘同学们的潜能,将理论与实践高度结合.这不仅有利于专业技能的提高,也为毕业后的教学工作及举办个人音乐会提供经验. 音乐会结束后,将音乐会中的精彩作品和日常训练中有效的学习方法推送至音乐学院微信平台,与音乐爱好者和专业学习者进行沟通交流,提供多声部音乐知识的学习资源,并利用网络平台将项目成果加以展示和推广,扩大此创新项目的社会效应.
指导教师：陈红岩
参考文献：
[1]彭阳.《多声部音乐思维的心理机制》,2007.5第十页.
[2]张凯.《音乐心理》西南师范大学出版社,2001.4第148页.
[3]陈红岩.《多声音乐思维在高师视唱练耳教学中的培养与训练》.《黄河之声》,2016.4,第38页.
作者简介：
于鸿瑞（1997.5- ）,女,汉族,籍贯为山东省聊城市东阿县,本科学历,研究方向：声乐.
指导教师：陈红岩（1977.2- ）,女,汉族,山东省日照市,硕士,副教授,研究方向：视唱练耳方向.
此文评论:这是一篇关于对不知道怎么写声部和视唱和多声部音乐论文范文课题研究的大学硕士、音乐学专业本科毕业论文音乐学专业论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料.
多媒体技术在初中音乐教学中的运用原则和实践策略
引言随着多媒体技术的出现和发展,给我们的生产生活带来了巨大的影响,多媒体技术也逐渐在我国各个领域中推广开来 在初中音乐课堂中使用多媒体技术,能够有效提高音乐课堂的教学效率,提高课堂气氛,让学生提高音乐.
沈阳音乐学院举办辽宁省音乐和舞蹈学一流特色学科建设立项暨民族声乐教学实践音乐会
1月4日晚,沈阳音乐学院在音乐厅举办了辽宁省音乐与舞蹈学一流特色学科建设立项暨民族声乐教学实践音乐会 辽宁省教育厅学位管理与研究生教育处张国林处长及学院领导莅临音乐会观看演出 音乐会在整体构思和曲目的.
扬帆乐海继往开来2019星海音乐学院岭南风格民族室内乐新作品音乐会述评
2016年11月22日,“星海音乐学院岭南风格民族室内乐新作品音乐会”于星海音乐学院大学城音乐厅举行,这是一场由作曲系教师与国乐系教师共同完成的音乐会,共展示了十一部具有岭南风.
用音乐燃烧灵魂董晓琳琵琶独奏音乐会述评
引 言201 7年3月10日．笔者专程赴京在北京音乐厅聆听民族乐团演奏家董晓琳琵琶独奏音乐会．感慨良多 任何历史上曾经辉煌存在过的器乐演奏．现代听众的审美期待值就愈高,对作品与演奏听觉美感质量要求也.