写意和中国画在新时代 趋势,本文是发展趋势论文参考文献范文跟中国画和写意和发展趋势相关论文写作资料范文.
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摘 要：在社会环境与时代审美特征发生变化的影响下,中国画意象也呈现新的内涵与特征.写意中国画要实现创新,必须基于传统语言形式之上.在当今时代,不仅充分继承本民族传统文化,还要深入社会生活、开拓更为广阔的视角,创新绘画题材.随着人们思想观念与审美情趣的变化,西方造型观念在写意中国画中不断融入,当代中国画家在积极探索尝试的同时,也面临诸多挑战.为了对中国传统写意中国画的本质特征进行深入研究,充分对其造型的内在精神予以理解,并在传承中实现创新,创作出既有民族特色又有时代精神的优秀作品,能够极大地推动写意中国画的发展.
关键词：写意中国画；当代；创新
众所周知,总书记提出“四个自信”是有深意的,他基于“三个自信”,将文化自信增加进来,这表明我国将民族生态价值系统以及这一系统的表达纳入到中国特色社会主义理论体系当中,成为理论核心层面的重要内容,将中国特色社会主义真正根植于中华民族文化,并不断从中汲取生命力滋养,保持持续健康的发展.国家富强、民族复兴,在需要经济实力不断提升同时,也离不开文化这一软实力,需要用文化力量来展示更为全面的发展面貌,提出文化自信,实际是中国软实力的最好诠释.中国要实现中华民族伟大复兴的中国梦,在大力推进经济建设和政治建设的同时,文化建设也要迅速发展.中国画作为文化建设的一个重要方面,也应承担起自己应负的历史责任.努力探索中国画在新的文化格局中的定位、发展与走向,是当下中国画家的文化情结与历史使命.
中国画的“写意”精神不仅是一种造型意识,而且是思维方式与表现方式的综合.写意画具有丰富的精神内涵,高雅的情趣和浪漫的情怀.新时代背景下,写意中国画在描绘新篇章方面肩负着比任何时期都更艰巨的任务、承担着更高的期待.对于画家而言,写意绘画作品实际上是对内心感悟深刻剖析,是对时代精神内涵的映射.如今,人们生活和精神面貌已经发生了巨大变化,如何开拓题材立意、形式体裁,创新绘画语言,成为写意中国画面临的重要问题.从以下几个方面来论述写意中国画在新时代的发展创新.
一、写意中国画在当代具有继承传统的特点
经过长期发展,中国画的技法程式已经基本固定,并有着严格的法度.在学习中国画时,要对古画进行研究临摹,一方面要对其中的传统技法予以学习,另一方面还要学习借鉴其造型、构图、色彩规律以及画面意境等方面的内容.当意中国画的发展要在继承古画优良传统的基础上,不断进行程式、技法的创新.而这可以借鉴两个方面的做法,一是历代画家通过提炼生活,实现自然结构变化向中国画笔墨程式的转化和固化；二是通过改造、融合前人的笔墨程式形成新的程式.像宗白华所指“历史上向前一步的进展,往往是伴着向后一步的探本穷源.”
当意中国画要基于继承传统之上,充分结合时代背景,创造出更具当今时代特色的笔墨表现方式,对笔墨内在涵义进行深刻把握,并将新的审美情趣注入其中,进一步升华笔墨的精神内涵,使其具备新的形式和内容,表现新的思想.例如,江文湛在其作品当中,营造无限空间的画面,使用艳丽的色彩,通过点线面黑白灰的对比,让画面变得更加突出响亮.高卉民则巧妙运用泼墨、积墨、破彩等多种绘画技法,营造墨色丰富的画面,让画面呈现出刚柔相济、笔墨韵律和谐的状态,同时他在绘画中充分表现个性特征,大胆用色,实现色墨的有机融合,整个画面就如同音乐一般富有节奏感,既体现出了传统花鸟画虚静的意境,也表现出了强烈的时代感.当意中国画要实现创新,需要充分借鉴前人经验,继承传统笔墨技法,对传统笔墨语言进行深入解构,并将新形式、内容、思想赋予其中.
二、写意中国画在当代具有开阔视角,寻找新题材、新表现形式的特点
要使写意中国画长足发展,不仅要对传统进行继承,还要还原生活,开拓新的欣赏视角,探索符合现代化背景下人们审美的题材,采用极具特色的艺术形式表现出来.吴冠中认为,为了更好地表达艺术,在表达过程中要学会“不择手段”,所谓“不择手段”就是引导人们对所有艺术手段进行选择并加以运用.例如以都市题材为主的画家李孝萱.作者为了突出人物关系中比例失调和违背常理问题,采用了非书法性线条.他一直在使用笔法,讲究墨色规律,并将这些东西以极端化形式出现,尤其看重黑与白、线与面、随意勾画与严密构思、碎与整这些相互影响元素的对比.在人物造型方面特点明显,不仅呆板且丑,目光迟滞,有的时候看着狰狞,有的时候看着困惑,有的时候衰败,有的时候诙谐；在形体上,造型比较夸张且奇特.除外以外,有“三草”美誉的花鸟画家高卉民曾在作品中把北方花草定为所创作对象,彰显着北方大写意鸟画风特点,在高卉民以不为人们所熟知的狗尾草、蒲公英、麦穗等花草为创作基础,创作出很多围绕草主题展开的作品,比如比较有名的《秋草知我情》、《雪里香香》等,这些作品直接向人们展示北方人所具有的性格,即传统观念所指的粗犷豪放.
传统中国画都围绕大自然开始,他们都热衷于对花鸟山水的描绘,借此抒发内心真实感受.在当今社会有很多当意中国画家都喜欢以高楼大厦、高科技、五彩缤纷的世界为创作题材,他们也善于对西方造型观念进行吸收,比较讲究韵味,描绘的作品有一定抽象性.在创作中,他们不断寻找新题材,内容更加丰富,拓宽了中国画发展领域,画家们喜欢走进大自然,在大自然中寻找精神寄托,发现身边所遇到的新元素,融合自然景物和生活中场景,并结合自身内心真实感觉创造出新技法.他们不断寻找和自己相符的艺术语言符号,不管是围绕新材料综合技法,还是融入传统和现代构成、色彩相结合的内容,都生动有趣.总而言之,要想做好创新,就需要在传统文化基础上继续变革,体现现代城市特色及所具有的文化,只有这样才会促进写意中国画的发展.
三、当意中国画意象特征的发展意义
在传统本民族文化和外来文化结合过程中,当意中国画得到快速发展.水墨画家一直致力于在传统水墨语言基础上展开整理、合并和补充,保证他们不背离人们审美.由于社会在发展,西方写实主义思想对我国传统艺术产生影响的同时,现代主义艺术也影响着当代画家创作,当意中国画造型更具多样性,画家们也在对新文化进行吸纳和继承,但是参照时代特点可发现,艺术家们都热爱当今生活,注重对人们精神面貌进行描写,体现一定审美价值.
在此围绕写意中国画的意象展开探讨,并说明其特征,在此情况下,怎么样认识传统意象造型艺术与继承和发展当意中国画关系是我们现在研究重点.绘画的开始,都不能脱离创新二字,必须重视创作过程中,绘画主体重要性.如果用意象造型方法考虑可发现,绘画其实是画家将感情物化的过程.在创作中,画家们都坚守“中学为体,西学为用”思想,在内容上也融合当下艺术思潮和知识结构,景象可谓多种多样,比如江文湛、田黎明、周京新、何水法等都是颇负名气的当代意象类型画家,他们所创作的写意中国画生动形象,围绕意象造型观展开创作,在所有画家找那个他们首次创立新的笔墨形式和结构,有一定代表性.
当下当意中国画为提高创新水平,就必须创作作品贴近现代生活,展现艺术多元化,立足于传统文化,不断摸索继续前进,才可以让中国画精髓得以继承,并在创新中继续发展.研究我国每年美术展览中的优秀作品可发现,当意中国画创作都能够深入人们生活,反映人们精神面貌,作品都具有时代特性,不管构图形式和表达效果如何,最后,都必须做到画家创作作品与大众思想的统一.在创作中,必须弘扬传统文化中美好、和谐等优良特色,在中华文化和西方文化融合之下,就会推进艺术文化发展.
四、总结
在当下社会大环境中,中国画发展面对很多难题,在发展中不断革新,人们的思想观念和价值观都在悄无声息改变.研究写意中国画创作整个过程我们可发现,不管在绘画风格、题材,还是所反映意境上,中国画都展现多样性.艺术要做好创新,必须对笔墨、创作形式和绘画语言进行突破.在不同环境下,由于社会文化和政治文化等因素影响,人们对一个事物认识都有差异.因此,可以说“笔墨当随时代”是创作中必须遵循的方法.
总而言之,当意中国画家通过不断尝试,让当下当意中国画得到创新,在创作时,在表现写意性的艺术手法中为了突出表现力,结合了现代视觉效果,很多画面都有明显装饰性,一些画面中可以看到画家在努力追求民间传统艺术与西方艺术的交融,有的在探讨色墨与线之间关系,有的呼吁人们关心人文,有的号召人们彰显个性,有的注重对传统文化的描写,有的极力表现现代构成感.艺术家在艺术创作中,在继承前人经验基础上实现创新,为我国艺术发展做出很大贡献,有助于我国早日实现伟大复兴的中国梦.
作者简介：
金鑫（1991-）女,汉族,河南周口人,硕士研究生,郑州大学西亚斯国际学院艺术设计学院,助教,研究方向：环境艺术设计及理论.
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