德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》第一乐章音乐分析,该文是音乐类论文范文例文和《b小调大提琴协奏曲》和德沃夏克和乐章音乐分析类论文范文检索.
音乐论文参考文献：
文／龚雪
摘 要：德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》(Op.104．B.191)创作于1894-1805年,是为他的一位要好的大提琴家朋友维汉(Hanu§Wihan)写作的.该曲是继《自新大陆》后又一惊艳之作.作品中大提琴与管弦乐团在声音融合上高度的交响化使其成为每位大提琴演奏者的挑战,具有很高的剖析价值.
关键词：德沃夏克．《b小调大提琴协奏曲》,曲式分析 安东尼-利奥波德·德沃夏克（捷克语：AntoninLeopoldDvordk,1841-1904）是一位杰出的中提琴演奏家,对交响乐的结构和织体了如指掌.《b小调大提琴协奏曲》(Op．104,B．191)是德沃夏克于1894-1895年为他的一位要好的大提琴家朋友维汉(Hanu§Wihan)写作的.该曲是继《自新大陆》后又一惊艳之作.作品中大提琴与管弦乐团在声音融合上高度的交响化使其成为每位大提琴演奏者的挑战,具有很高的剖析价值.对于大提琴中音区浑厚醇美的音色,德沃夏克是十分欣赏的.但他并不喜欢被称之为“鼻音似的”高音区和“含混不清”的低音区,所以他散布在这部作品中的各种技巧,总能够展现出大提琴很多与众不同的音色,这其中就包括清晰有力的低音和清澈流动的高音,这也就解释了众多大提琴演奏者对这部作品又爱又恨的原因.大提琴和管弦乐队相互辉映使得它在1896年首演时就引起了强烈的轰动,德沃夏克的朋友勃拉姆斯在初次听过这部作品后说：“如果他知道大提琴协奏曲能有如此效果,他早就该创作一部.”也许这样的形式和音色在小提琴协奏曲和钢琴协奏曲中已不足为奇,但是,在当时没有电声设备的剧场内,仅用大提琴的音域和音色与整个管弦乐队那极具辉煌感的音效抗衡,几乎是不可能的.
一,曲式结构
第一乐章用奏鸣曲式写成.曲式结构图如下：
二,情感基调
《b小调大提琴协奏》是德沃夏克(1841-1904)在美国旅居三年中所创作的七部作品.中的最后一部.这部作品的末乐章在他重返波西米亚后经历了删改.在总谱的手稿上保留着下面的注释：“我在纽约完成了这部协奏曲,但是,当我返回波西米亚后,对结尾傲了彻底的更改.”这部作品表现了德沃夏克思念家乡的情感和重返本国人民生活之中的渴望.不同于乐章的中部(42小节起),独奏大提琴的曲调同他的著名歌曲《让我独自一人》.的中间部分相吻合,并且在第三乐章结尾前,乐队中的小提琴独奏也引用了这首歌曲的一部分.他采用这首歌曲的主要原因是得知没能与他终成眷属的Josefina Cermdkovdo卧病在床的消息.这首歌曲曾是Josefina的最爱.在德沃夏克回国后,受到Josefina逝世消息的影响,他在新的结尾处再次引用了这首歌曲,用一种回到所热爱的故乡时的复杂情感结束了全曲.
德沃夏克强烈的个人情感,决定了他对这部协奏曲的最终安排.1895年10月3日,他在给出版商的信中写道：“我不赞成我的朋友维汉.关于一些地方改动的意见……我仍坚持谱子一定要按照我写的印刷,在没有我的许可下,不容许任何人傲改动……简而言之,就是要保持我感觉到的和我想象到的那样.不论总谱还是钢琴谱都不要最后一乐章的华彩.我已经直截了当地告诉过维汉.末乐章在减弱中结束,像一声叹息,带着对第一和第二乐章主题的追忆——独奏提琴减弱到两个p,然后又渐强起来.最后,乐队全奏,在强烈的气氛中结束全曲.这就是我的构思,我不能违背.”
三,音乐解析
这部作品第一呈示部由乐队演奏.引子的开头节奏缓慢,乐队的演奏力度弱,像是在黑暗里摸索着寻求光明的焦虑的脚步.随着重复主题,旋律音调升高,演奏力度加强,表现出一种渴求挣脱束缚,追寻自由的强烈愿望.接着音乐快速减弱,广阔、明亮而抒情的主题由圆号呈现,再递送给木管,然后乐队奏出光明的、欢庆胜利般的结束部,乐曲进入了由大提琴演奏的第二呈示部.
第二呈示部主部主题由三段式构成.一开始的主题由大提琴独奏,以其特有的浑厚、深沉、柔婉的丰富音色,对感情充沛的旋律与艰深的技巧,进行了充分的发挥,音乐具有即兴演奏的意味,使整个主题充满与内在力量,显得宏伟而庄重.这一乐段的重拍出现得很激烈,这也许和捷克语的第一个音乐通常重读的语音特征有某种内在联系.前八小节构成了内部主题的第一乐段,前四小节在B大调和b小调两个同主音大小调之间来回转换,后四小节由E大调转为e小调.第一呈示部的结尾结束在B大调的主和弦上,第二呈示部的起音承接了第一呈示部的结尾所归属的调性.在小节⑤处,第一个和弦是B调的V级和E调I级所共有的和弦,至此调性由B调顺利地转为E调,并在E大调和e小调之间进行转换.这一乐段的重拍出现的很激烈,这或许和捷克语语音特征有关,即第一个音节总是重读.
小节⑦处将和声进行到E调的导七和弦上,根音在两小节内持续G音,为后面转调进入C大调进行属准备.
b段大提琴和乐队呼应演奏,就像两个人一问一答在说话.值得一提的是用在99小节和101小节的两个长音F,可以看做是主角在与命运的斗争中的悲叹和.103小节之后是一段颤音的半音进行,像是挣脱一张束缚自由的网.接下来进入段落B,在小快板的速度下以十六分音符的旋律进行,而乐队伴奏轻快且充满生机.这之间的对比可以联想到一个剐由悠闲的田园生活转入车水马龙、华灯璀璨的大都市生活的人,站在马路边看着人、车辆、霓虹像烟花一样在眼前川流不息、匆忙而过,仿佛自己不曾属于这里.那种感伤无以复加.接下来音乐的发展就像是在大都会盲目地转了一天,晚上回到家时开始怀念故乡.132到137小节的情绪变为b至G的小六度跳跃,在小调中作为内心痛苦的表露,像是要哭却忍住不能哭,紧接着是低八度的模进,力度从两个ff变成pp,表现出这种痛苦被对故乡的幸福回忆所冲淡,从而进入副部主题.
副部主题富有歌唱性,音乐舒缓柔润,旋律十分感人.这一主题建立在D大调上,跟主部主题相比表现出正面、明朗的情感.
158小节开始进入段落D,由乐队演奏主旋律,大提琴用六连音的琶音给以衬托,使主旋律漂浮在像波浪一样起伏的大提琴音响上.166到169小节运用了模进手法,旋律像温暖而轻柔的耳语.170小节处出现了强奏的和弦,像是充满的演说,同前面的耳语形成了戏剧化的鲜明对比.192小节进入了结束部（D大调）,开始由乐队强奏,逐渐向低音区下行,力度也随之减弱.
发展部由乐队奏出,独奏大提琴从223小节开始进入抒情中段,在这段ba小调的段落小调本身带有忧郁感.224到239小节是大提琴和长笛两支旋律像两位交情甚好的老友在亲切地交谈,而后240到255小节单簧管加入,讨论的话题由轻松愉快到严肃激烈,将气氛不断拉紧,推向,进而进入再现部.
再现部再现了副部主题.德沃夏克的交响乐创作在织体结构的布局方面相当保守,他倾向于将前面乐章出现过的音乐素材于终曲乐章再现.再现部前四个小节由乐队演奏,然后大提琴在B大调上演奏副部主题,比呈示部中的副部主题减少了四小节,在力度上也由pp转为f,使主题深沉而更富有内涵.结尾中,如赞歌一般的主部主题以变奏的形式再现,对第一乐章做了总结.整个尾声的气氛高涨而热烈,凯旋的旋律充满乐观的情感及对生活的希望.
这部优秀的作品被海因里希·希夫(Heinrich Sctuff)、米沙·梅斯基(Mischa Maisky)、马友友等众多大提琴演奏家所演绎过.由于每个人的审美差异,对于同一部作品可以多听几个不同的版本,选出自己最喜欢的.在这个过程中,也会通过不同版本加深对作品的理解.
作者简介：龚雪,郑州升达经贸管理学院艺术系教师.
编辑：朱国栋
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