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主题:作品论文写作 时间:2024-02-12

民族声乐现代花腔作品演唱分析以《问春》、《美丽家园》、《航天圆舞曲》三首作品为例,该文是关于作品相关毕业论文的格式范文和《航天圆舞曲》和《美丽家园》和花腔类学士学位论文范文.

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[内 容 提 要]民族声乐现代花腔作品继承了传统民歌的风格特色,并汲取了国外的花腔技法,笔者从现代花腔作品的演唱方法和作品的思想性时代性艺术性两大方面对这些作品进行分析与研究,目的在于丰富我国民族声乐教学理论内容,将民族声乐演唱技巧更好的应用于民族声乐花腔作品教学中.

[关键词]花腔/技法/时代性/思想性/艺术性

中图分类号:J616.22

文献标识码:A

文章编号:1001-5736(2016)04-0182-5

花腔作品在国外数不胜数,不胜枚举,尤其在声乐歌剧中流行广泛.这一声乐演唱类型的作品与声音类型的演唱技法在国外发展的极为成熟.和国外相比,中国花腔作品从70年代才开始有了萌芽并发展至今,如尚德义作曲《千年铁树开了花》、《七月的草原》、《牧笛》,施光南的《小鸟我的朋友》,姜一民的《军营飞来一只百灵》,陆在易的《彩云与鲜花》,近几年随着我国民族声乐的进一步繁荣发展,在国内的各类大奖赛和表演舞台上出现了一系列脍炙人口、优美动听的现代花腔优秀作品.例如常思思演唱的《航天圆舞曲》、《春天的芭蕾》、《问春》、《炫境》,哈辉演唱的《美丽家园》等等,近些年这类作品在我国民族声乐演唱教学理论上有了初步的发展,但对其相关技法及教学应用方面体系化形成还需要我们从事民族声乐教学的专家与老师进一步共同探索研究.

一、现代花腔作品演唱方法问题

唱好现代花腔作品不仅要掌握科学发声共鸣与难度系数较高的花腔技术,而且要对中国传统的吐字行腔作深入的研究,使方法与风格韵味较好的结合,更好的传达中国现代花腔作品的文化内涵与民族神韵.

(一)共鸣与花腔技法运用

1.科学的发声共鸣

民族声乐现代花腔作品的演唱需要具备科学的发声共鸣.首先要掌握科学的呼吸,所谓科学的呼吸就是我们通常所说的“胸腹式联合呼吸”,这种呼吸能使歌唱吸气更从容、更充分自然,此时口鼻要保持通畅一同呼吸予以配合,有利于口鼻咽腔及其他共鸣腔的充分打开,所谓科学的发声共鸣,笔者认为就是要建立一个良好舒适、相对放松的演唱状态,即:半打哈欠,深情吸气,笑肌高抬,同时保持住这种打开状态积极歌唱,演唱中口腔内部结构不能随意改变.力求建立一个合理的发声共鸣空间,就是我们常说的“歌唱通道”,这有利于口鼻咽腔、头腔、胸腔的整体共鸣,有利于保持作品音色的统一,乐句与乐句中的气口也是不能忽视的,花腔作品大部分速度较快,歌唱时既要利用好每次换气的放松瞬间,同时也要迅速的将口腔状态回归.建立好通道后,要充分运用膈肌的力量不断运动以推动并给予歌唱有力的气息支持,达到歌唱的整体共鸣.

2.花腔技术的运用

民族声乐现代花腔作品中花腔技术的掌握是诠释作品的基础和重要环节,如何掌握并合理运用好技术来处理花腔段落及乐句之间的艺术表现是我们研究的重点,这需要在演唱中反复练习总结,熟练掌握这一技术的演唱训练方法.

纵观中国民族声乐现代花腔作品中常见的花腔技巧与表现形式,大体为跳音、倚音式装饰音两大类别,其中跳音又细致分为快速的音阶级进、同音反复式、宽音层的顿挫跳进等.下面就这几个方面来谈谈技术难点与训练手段.

(1)跳音

歌手演唱起音和声门张合时弹出的音质就是所说的跳音,这是花腔歌手训练唱功中相当重要的一部分, 民族声乐现代花腔作品中跳音的出现最为普遍、常见,经常被作曲家拿来表现跳跃、热烈振奋的情绪和氛围.在训练跳音的开始阶段,应该以简单的音阶进行为主,由易到难,用下面两组跳音练习为例(例1)

演唱时要始终保持笑肌上抬、兴奋吸气,口腔喉咙内部保持打开状态,每发出一个音都要与膈肌相配合,有了膈肌的有力支持,跳音的音色才会结实、饱满,头腔的位置点也更加集中,随着音乐旋律逐渐向高音拓展,上口盖需要随之逐渐高抬,不能僵硬盲目的操作,合理控制音量,保持气息的流动性,有较强的颗粒感、灵活性,需要积极兴奋的情绪予以配合才能取得好的效果.同时横膈膜的力量随之更加灵活与相对紧张,这样所产生的华彩效果轻松自然、音色统一,如颗颗珍珠圆润均匀、色泽亮丽.跳音表现在作品中的形式多样,笔者主要谈谈以下常见的三种类型

A快速的音阶级进

以中国民族声乐现代花腔作品翟泰丰词、傅庚辰曲的《航天圆舞曲》为例,例2中第11小节是比较简单易唱快速音阶级进,之前的10小节跳音旋律是一组模进进行中夹杂着小节内的音阶级进,弹性歌唱的同时整体上要保持连贯的大线条,要将每个音都唱清楚、明白,切忌一带而过,不要因为过快而省略掉个别音,注意膈肌有力支持,演唱时要将第10小节处两个弱位上的fa、sol交代透彻,进入到11小节的快速音阶级进时,第一拍子如果刻意强调,演唱音效就会很有动感韵律.由于音乐向前惯性的推动,后两拍跳音的演唱显得更加轻松,而进入到12小节的瞬间需要我们尽量保持叹气的感觉,将下一乐节悠扬连贯的乐句感叹出来.总之,遇到这种快速级进的音阶,我们不可忽视小节之间与小节内部的逻辑重音规律以及乐节前后衔接处的清晰表达.

B 同音反复式进行

中国民族声乐现代花腔作品中的华彩乐段,经常被作曲家从西方作品中借鉴并发展运用,手法还包括“同音反复式”,笔者就以下两首作品举例来谈谈演唱中如何把握.

例3.《美丽家园》

这一华彩的演唱技术难度并不大,音域也不宽,大多数歌者都能完成,尽管如此,不同的演唱,效果千差万别,因为此句看起来简单,但要将其表达得富于变化,断中有连、连中有断,与下一抒情句较好的衔接是歌者需要注意的问题.

“啊哈哈哈哈哈”几个同音反复式的跳音很容易被忽视,大多数学生在演唱时都是粗略的带过、草草了事,听起来毫无设计感,也不感人.我们在演唱中却恰恰应该抓住这一同音反复的细节.首先唱清楚每一个音,要求声音干净、利落,不要唱的太重,不要因为过快而省略掉个别音,更不能忽略掉情感风格的融入.要将欢乐喜悦的情绪通过这几个同音反复充分表达出来,有的人喜欢在最后一个“哈”上做连贯的延长,也有的喜欢继续保持跳音状,无论何种二度创作只要赋予情感变化、感情真挚的歌唱就无可厚非,为了推进情绪的向前发展,我们最好在强弱对比上有所设计,一般是弱渐强式处理为好,这样唱到一连串的"啦"的时候,更容易将情感进一步释放,通过叹气的方式来将此句一气呵成,前后衔接、断连结合,声音自然流畅,歌曲华彩的点睛之笔就显得格外的传神、生动.

再如例4所示:《航天圆舞曲》

这组例子既包括简单的同音反复,又出现了整小节音的反复,其中也涵盖了一组模进,演唱中特别要注意3/8拍子强拍音的重点强调,如此句第3小节的“sol”要着重唱清楚,一个乐节中的其他反复音只需要均匀处理即可,不同组模进式推进还需要我们在演唱中设计出不同的层次,层层递进,例如1-7小节旋律下行,我们可以在音量上做渐弱处理,此时气息不能收,仍要保持住紧绷状态,同时保持每个音演唱均匀,再例如第8、10小节仿佛二人在和声、对话一般,两组音的语气、表情、强弱均有设计对比才会更扣人心弦.

(2)装饰音

装饰音的演唱是民族声乐现代花腔作品常用表现手法,是花腔女高音唱法的基本技巧之一.各种形式的装饰音在中国现代花腔作品中频频出现,这些装饰音都包括“倚音、波音、滑音、直音、花舌”等等,他们的使用为作品的旋律和情感的渲染都增添了气氛.我们在训练装饰音演唱的时候,要注意有针对性的分类练习,由慢渐快、循序渐进,按照训练步骤解决逐个问题,在训练中保持笑肌上抬,膈肌的收紧运用与全身力量的配合要灵活,同时每个音要唱准确、清楚,反复训练,方能达到良好的训练效果,笔者就波音这一装饰性音型举例来谈谈作品中我们如何处理.如例5:《问春》所示

此句中第2小节的第3拍“dou”要唱出一个波音的效果,如例6所示,这个例子有一定的特殊性,此音上面并没有具体的表情记号或音乐术语的提示,但是在歌曲配器中小提琴伴奏部分有波音的表现,因此我们在演唱中就要将作品的处理和艺术效果全面考虑,波音的处理有利于表现春天鸟语花香、凤舞蝶飞的景象,在演唱训练时要将速度放慢一倍、整句练习,每个音的演唱都要均匀干净,在声音效果上与前一拍子的跳音也形成了一个小小的对比,口腔要始终保持稳定不变的打开状态.另外,训练中我们不仅要重视每一小节的强音要突出,此乐节中的逻辑重音、强弱变化也是不容小觑的.有些学生练习很长时间,波音的处理仍然唱不好,其中一个重要原因就在于强弱控制和音感方面没有重视起来,我们抓住了这方面细节的变化,乐节之间的衔接也会逐渐的顺畅,连贯中有顿挫之感,声音也会更具有流动性和韵律性.

(3)节奏与力度

演唱现代花腔作品,合理运用花腔技巧还需要注意的重要因素就是节奏与力度.在演唱花腔段落时,对音乐节奏与力度的设计与准确把握有利于更好的表达作品的内容与情感,如例7《航天圆舞曲》中的一组快速递进式的走句所示,

我们在演唱时要注意3拍子"强弱弱"的规律把握,练习过程中尽量突出强调每小节强拍上的音,每个音和字句都要唱清楚准确,有利于增强乐曲的律节奏感和流畅性,让听众欣赏后随即会产生一种载歌载舞跳舞的感觉,激起听众与歌者在享受音乐中心灵上的互动.从音乐大线条上看,前5小节旋律呈二度模进上行,这就需要演唱者在声音的力度与情绪配合上渐强式递进一层.在这组模进的第5小节处将音乐的情绪推向一个,之后的几小节转为下行模进,音乐顺势而下,我们要控制好歌曲的音量,在每小节第一拍子的力度上要逐层减弱,紧接其后的8小节-11小节的旋律进行又将歌曲推向了另外一个,演唱力度与情感的控制就要把握好前后的过渡与变化.总之,节奏与力度这两个影响歌唱效果的重要因素是我们在演唱花腔作品中必须引起高度重视的环节,这对作品风格的准确表达起着重要作用.

(二)演唱方法与吐字行腔的结合

现代花腔作品的演唱,除了要掌握演唱技法,中国语言的吐字行腔与演唱方法的结合是需要深入研究的重要环节.因为中国作品的表达是以歌词(汉语)为载体,旋律为依托,技术为手段,要深刻的表现作品的风格,仅仅依靠花腔段落画龙点睛的华彩是不够的,整首作品歌词内容完整生动的表达是离不开规范的吐字行腔与科学技法的高度融合的.

具体言之,演唱方法建立后,口腔始终要保持半打哈欠、笑肌高抬状态.咬字换字时,演唱状态保持不变,把字直接装在这个歌唱状态(歌唱通道)里,需要注意的是字分为“字头”“字腹”“字尾”三部分,“字头”的准确处理是吐字清楚、表现语气情绪的关键,歌唱时主要把握出字头要快、准,尽量不要占用字腹引长的时间,因为字腹是产生共鸣的主要部位,因此咬完字头要立即打开口腔保持在通道里歌唱,并缩短字尾的演唱时值.如《美丽家园》中的例8一句“唱给你一支歌”,口腔保持有一定空间感,仿佛含了一团空气似的,这样软腭是自然上抬的,演唱时只需要保持状态把歌词“装”进口腔的通道空间里即可,“唱给你”的字头辅音分别是“ch、g、n”要充分利用唇齿舌喉牙咬字头的力量,迅速过渡到字腹“ang、ei、i”立即张开,“a-ng”的“a”要引长,充分共鸣后,立即收束到字尾“ng”,而打开“ei、i”时靠后的大牙要保持一定的开合度来夸张打开字腹,以便每个字都能够吐字清楚、共鸣充分,韵脚准确.如果我们在共鸣方面遇到困难时,还可以不直接唱歌词,用“U”母音来代替唱整首歌曲,把作品当做发声乐曲来练习即可,尽量按照发声演唱的要求大声朗读几遍歌词,再将其逐字逐句的带入歌曲旋律,这样有规律有步骤的训练一般会收到良好的演唱效果.

例8.

二、如何表现现代花腔作品思想性、时代性、艺术性

(一)现代花腔作品的思想性、时代性表现

现代花腔作品大多都有较强的时代性思想性特点,都反映社会的发展变化,体现着当代老百姓日新月异的生活及国民的整体精神面貌.作品的思想性主题性十分鲜明、积极向上.有的作品托物言志,如《问春》;有些作品则表现梦想中对中国家园的美好憧憬与思恋,如《美丽家园》;有的反映中国国防事业不断发展的巨大变化,如大型声乐套曲《航天之歌》,其中被我们广泛传唱的现代花腔作品《航天圆舞曲》最为喜人、朗朗上口.

笔者就其中两首作品谈谈如何从细节处更好的表现其思想时代精神.

《美丽家园》这首花腔作品采用了二部曲式结构,作者将两个部分在旋律的力度与速度上作了对比,利用花腔华彩部分画龙点睛,意在突出人们心底对祖国对故乡美丽景色美好事物和亲人的眷恋之情.像歌词中唱到的“蹒跚的白鹅、渔火、田野、父亲、母亲”,都一一呈现在我们眼前.有一句话这样说——“歌声既是人类直接表达情感的重要手段,又是最真实的历史”.这首曲目实际上也暗示了我们当今社会的安定团结,人们安居乐业,从“美丽家园”一处展开描写,以小见大,体现了当今人们对祖国大好河山的无比热爱.

演唱这首作品时,我们要怀着对美好家园的热爱之情展开歌颂,第一部分旋律进行比较舒缓,要以深情真挚的诉说式娓娓道来,衬字“啊”要饱含,气息滚动起来歌唱,还应注意细节强弱变化,艺术性往往就体现在细节处的细微处理.第二部分较比前一部分的速度明显要欢快、情绪更加热烈.通过对父母的劳作及丰收场面的描写,来表达内心无比喜悦之情和幸福感.声音的处理上要有弹性,节奏逻辑重音的把握要到位,例如“当”“布”“收”等字要着重强调,使歌曲表现更加生动.衬句华彩句的处理更要轻巧明快,将热烈欢愉的热闹场面烘托的淋漓尽致.最后主题再现强收结尾将全曲推向.

《航天圆舞曲》是《航天之歌》这部大型声乐套曲中比较朗朗上口、深受群众喜爱的花腔作品.由作曲家傅庚辰谱曲,著名作家翟泰丰作词.反映了中国国防事业的不断发展强大的时代背景.特定的时代不仅创造着历史,也往往会影响艺术的内容和风格.这部作品记载了中国历史上第一次发射航天载人飞船这一重大事件.主题鲜明,旋律明快、悠扬,歌词易于传唱,此作品的传唱对中国航天事业起到了鼓舞和振奋人心的巨大社会功能,

我们在处理此作品时,要充分了解其不同寻常的创作背景,这样才能更好的表现其深刻的历史意义和时代精神.我们主要从节奏旋律走向及大段的花腔华彩乐段来把握作品.首先,三拍子的节奏韵律“强弱弱”要突出,给人以载歌载舞之感,情绪饱满,喉咙打开保持大通道的歌唱状态,咬字清晰准确、大气磅礴,唱出中国航天事业正在蓬勃发展的崭新面貌.华彩乐段无论是“啦”还是“啊”的处理都要先将音唱清楚,进而考虑膈肌的弹性对抗,否则有些学生在演唱此处时容易出现节奏不稳、音色不均匀等问题.力求达到每字每句都要落地有声,在遇到花腔迅速走句时,舌尖及喷口的力量要加以强调,口腔内部打开要果断,将我国载人飞船成功上天全国上下一片欢欣雀跃之气氛清晰准确的向人们展现出来.

(二)现代花腔作品艺术性表现

我们在处理花腔作品时,除了要掌握精湛的技术手段,了解其时代精神之外,还应该多注重作品的艺术性挖掘.笔者认为表现作品的艺术性,要从作品的韵味、情感、音色三方面把握.

首先,歌曲韵味是指“字韵”,就是咬字的情趣和韵味.咬字准确是民族声乐最基本技术要求与技巧.要求演唱时对字的头腹尾、四呼等等交待明白,便于欣赏者能够理解歌曲内容,如例3《美丽家园》中花腔衬词“阿依拉哈嘿”,仅仅将跳音唱好是不完美的,其中“啦”的字头要求我们运用“舌尖”的喷口力量把字“送(弹)出去”,以此类推,字清则意明.其次,声音音色美也是体现艺术性的重要因素.除了字头清晰出字有力,应迅速让母音回到咽部上来,利用气息的流动性、口腔的充分打开,带动声音完成音调韵律的高低强弱、长短、快慢等变化,以达到美好的共鸣,美好的行腔.再例如《问春》中“我问春天你从哪里来”一句的“天”(t-i-an),“t-i”共同组成该字的字头,演唱时要求舌尖出字有力、短促,“a-n”则应该充分打开“a”延长字腹,气息向前迅速滚动起来,让其充分共鸣,最后以一个前鼻音“n”迅速收韵.我们最好在演唱之前将每段歌词都大声规范的多多朗读几遍,以便收到更好的效果.

再次,情感情韵的表达也是演唱民族声乐花腔作品不可或缺的要素.歌唱中,字声只有通过情感的推动才能将技术与情感思想表达融为一体,才能产生独特的意境与内涵.才可称之为兼具艺术性和民族审美的演唱.

因此,在诠释民族声乐现代花腔作品的过程中,除了要重视高超的演唱技术,还应该在字、声、情等方面多下功夫,以便每首作品都能在我们的演绎中更富美感,体现民族审美,具有较高的艺术性.

结 语

花腔女高音作品演唱研究对于中国民族声乐来讲还处于“小荷才露尖尖角”阶段,笔者想通过对部分中国现代花腔作品的分析,结合中国语言风格,对这种声音类型的演唱有进一步的把握,并将这种类型的演唱方法付诸于演唱教学实践中去,希望能对中国民族声乐花腔作品的教学与演唱做出贡献.希望有更多的花腔作品和歌者涌现出来,共同演绎发展中国民族声乐花腔作品与演唱,使中国民族声乐的花腔艺术无论从教学演唱的科学性还是风格思想性、艺术性等方面别具一格,独具!

参考文献:

[1]李晓贰.民族声乐演唱艺术[M].湖南文艺出版社,2003

[2]郭建民.声乐文化学[M].上海音乐出版社,2006

[3]郑茂平.声乐语音学[M].上海音乐出版社,2007

(责任编辑 白丽荣)

本文评论:本文是一篇关于作品方面的大学硕士和本科毕业论文以及《航天圆舞曲》和《美丽家园》和花腔相关作品论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料.

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