用艺术电影来表现艺术,本文是艺术方面硕士学位论文范文跟艺术电影和表现和电影有关硕士学位论文范文.
艺术论文参考文献：
文 Vela
今年3月份举行的奥斯卡颁奖盛典上一大波获奖名单新鲜出炉,让人们在大饱眼福之余,也对未来的电影有了更多期许.相较于其他艺术形式,电影显得更易让人接受,在满足故事性的同时,其服装、音乐、摄影、美术设计等都成为了丰富电影的重要元素.由此,电影的艺术性越来越受到关注.或许大家还不太了解,当下有些电影更是直接将艺术本身作为主线,将艺术家的经历、知名作品直接融入其中,在欣赏故事情节之余,成为了人们接触艺术、了解艺术的最佳途径.本刊此次特别推荐五部与艺术有关的电影,在故事本身之余,也列举了出现在其中的艺术品,希望可以让读者们以更轻松自在的方式观赏艺术.
拍卖业中的爱情故事没有谋杀案的惊悚片
故事以性情古怪的维尔吉尔·奥德曼先生开始,他是一家顶级艺术品拍卖行的老板.凭借着老到的经验和高超的鉴赏力,任何赝品或者足被人忽视的作品都逃不过他的火眼金睛.在他满满地陈列着手套的豪华衣帽问的后面,足一座神秘的*室,墙上挂满了来自各个时期的艺术大师们的女士肖像画作品.比利足艺术品行业的老狐狸,他和维尔吉尔通过暗箱操作,经常以远低于实际的价钱买到一些珍贵艺术品；年轻人罗伯特则帮助他用技术手段鉴定古董真伪.一天,一个神秘的女丰顾克莱尔带着大批的古董遗产走进了维尔吉尔的生活,克莱尔声称患有广场恐惧症因此从不露面,但是这种特殊的交流方式却让维尔吉尔渐渐着迷,他甚至求助于罗伯特追求女人的方法.但殊不知,当他被爱冲昏头脑,卸下了防备,准备放弃原来生活的时候,一个巨大的阴谋正在等待着他.
以拍卖师为主角人物的作品,并不太多见.如果不看剧情介绍,可能会把它当作是一部爱情和艺术片来欣赏,但越接近结尾,越发现故事并没有这么单纯美好.正如剧中人比利所说的那样： “人类的感情就像是艺术赝品,和真迹看起来一样,不过却始终还是赝品.什么情绪都是可以假装出来的,甚至是爱.”
影片以欧洲艺术品拍卖行业为背景,出现的名画数不胜数,其中包括佩特鲁斯·克里斯图斯的《女孩肖像》；威廉·阿道夫·布罗格《维纳斯的诞生》；拉斐尔《年轻女子肖像(La Muta)》；提香·韦切利奥《维奥兰特》i布隆奇诺《托雷多的艾连诺肖像》、《卢克雷齐娅-潘西亚迪齐的肖像》；洛伦兹-迪·库若迪《卡特琳娜-斯佛札肖像》；巴卡西奥·巴卡西诺《辛格雷拉》；丢勒《艾斯贝斯·图切尔肖像》；阿罗里《比安卡·卡佩罗肖像》以及罗诺阿的《穿低肩裙的让娜·撒玛里》等等.
而除了作品本身之外,影片也通过叙述维尔吉尔和比利的暗箱操作,暗讽了艺术品拍卖市场的混乱现状,包括赝品的问题.我们曾在上个月讨论过假画的话题,结合采访的几位行业内专家的看法,我们也不能一概否认仿造者的才能,排除那些单纯为了利益而的人,更多时候仿造者是出于一种挑战的心理,甚至更多时候是融入原作者的生活环境和思想,来进行创作.
在剧中克莱尔就曾以“每件赝品都隐藏着某些真实”这个问题,询问维尔吉尔的看法,这位顶级鉴赏师说： “在临摹他人的作品时,者会因无法抗拒诱惑而在作品中加进自己的痕迹,往往是某些平淡琐碎的细节.从一个不经意的笔触就会流露出者的真情实感,使得者无可避免地出卖自己.”
浪漫巴黎像一场流动的文艺盛宴
影片 《*巴黎》吉尔携未婚妻伊内兹陪着岳父岳母来巴黎度假.他希望留在巴黎完成自己的第一部小说,但是伊内兹及其父母却坚决反对,这让他十分郁闷.在一次用餐时,伊内兹遇到了昔日同学保罗夫妇,他们一同出游.保罗到处卖弄,跟导游喋喋不休,令吉尔反感不已.*时分,他独自走在巴黎的街头,却被一辆路过的马车吸引住了.他随马车来到了一个名流派对,阴差阳错地结识了海明威、毕加索、菲茨杰拉德、达利、斯坩因等名人,并且迷恋上了毕加索和莫迪尼亚里的情人阿德里亚娜.他乐此不疲地穿越,而由此发生的一切都让他无可救药地爱上了巴黎这座城市……
影片以穿越的形式再现了巴黎的人文之美.在现实中感到苦闷不堪的主人公,意外回到了1920年代的巴黎,结识了一众知名的艺术家,对那个黄金时代沉溺不已,仿佛只有在那里才能实现自己心中的理想.但在故事的最后,当吉尔再次听见*的钟声响起,却并没有再一次走入他的“黄金时代”,而是选择停留在现实.
每个人可能都会在某些时候对现实感到无助和失望,但逃避却没有用,唯有直面它,才能让自己变得更勇敢,从而获得更理想的生活.正如《老友记》中Monica对第一次决定自力更生的Rachel说的那样：Welcome to the real world. It sucks, you,re gonna love it！
而由于剧中会出现很多艺术家的形象,所以艺术作品也成为了本剧最大的亮点.首先,在海报中就选用了著名画家梵高的《星月夜》烘托气氛,与巴黎的街道搭配在一起,充满了迷人的魅力.
影片刚开始男女主角跟随保罗和导游参观了法国的景点.在罗丹纪念馆中出现了雕塑作品《思想者》；在橘园博物馆中,出现的便是克劳德·莫奈的8幅巨大的睡莲.《睡莲》组画是莫奈74岁高龄时着手创作的,直到去世为止,前后历时达12年之久.他在自己的宅邸之中设计了一座“水上花园”：池塘上架设着日本式小桥,池塘周围种满垂柳和各种花卉,这个花园就是莫奈晚年的自然调色板,庭院里开放的睡莲,明灭不定的月光以及季节变化带来的各种不同颜色,都被描绘在画布之上——《睡莲》由此诞生.
而在影片开头美术馆参观,以及男主角第二次穿越时在格特鲁德·斯坦因住所,倾听毕加索的创作心得时,艺术家的作品《Ball players on the beach》也两次出现在镜头中,同时出现的还有塞尚的作品《沐浴者》.
此外,电影中还出现了达利、马蒂斯、高更、德加等画家,虽没有太多作品出现,但这些耳熟能详的名字也能带领观众跟随男主角回到那个充满人文情怀的美好时代,感受艺术的独特魅力.
隐藏在神秘画作后的凄美无助之爱
影片 《戴珍珠耳环的少女》少女葛利叶家境贫寒,于是来到画家维梅尔家做女佣.维梅尔和妻子、岳母一起生活,她们常常摆出颐指气使的神情,妻子对正当青春的葛利叶更足戒心重重.在非常苛刻和压抑的氛围下,葛利叶在维梅尔家过得卑躬屈膝.
维梅尔的画带给了她一点生活的乐趣.她收拾丰人画室的时候,流露出了对艺术的天分.她跟维梅尔谈论对画的理解,二人的交心让彼此的情意慢慢滋长.葛利叶知道不可能与维梅尔修得正果,但她愿意做模特奉献给维梅尔作画.她默默地,忍受着维梅尔给她的耳朵打上洞,戴上他妻子的珍珠耳环,画出这一刻的窒息的美丽.
影片的故事背景围绕着荷兰黄金时代画坛巨匠约翰内斯-维梅尔的代表作《戴珍珠耳环的少女》展开.这幅画自问世三百多年以来,人们都为画中的女子惊叹不已,那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化,尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸都给世人留下了深刻的印象.
尽管如今维梅尔被视为荷兰十七世纪中期著名的绘画大师,但他生前却郁郁不得志,一贫如洗,负债累累,死时年仅43岁.因此对于艺术家本人和他的作品,后人知道的并不多.包括《戴珍珠耳环的少女》,人们也不了解其真实的创作背景.
直到有一天,美国女作家崔西·雪佛兰看到《戴珍珠耳环的少女》时,瞬间就被打动了,于是她根据这部神秘的画作,杜撰了少女葛丽叶与画家维梅尔之间似有若无的爱情故事.改编的同名小说一经推出,便立刻在美国图书排行榜上占据高位,如今更是被翻译成38种语言,全球销量超过500万册.随后,导演彼得·韦伯在看过这本根据名画改编的书后,又立刻将其改编为感人至深的爱情电影,并大获好评.
小说和电影之所以能获得如此大的成功,归根结底还是源于艺术家对人物神态入木三分的刻画,以及未知的创作背景给了后人更多的遐想空间.
当然,剧中还出现了艺术家的另一件作品一一《戴珍珠项链的女人》.葛利叶在整理画室的时候,看见了放在桌子上的作品：一位优雅的女士凝视着窗外,在的微光映衬下,身上仿佛带着金色的光环一一的绸缎将她的丰腴身材显露无遗,颜色和画面精准得更是无可挑剔.她顿时被它所吸引,也为她和维梅尔之后的惺惺相惜做了完美的剧情铺垫.
天价神作背后的恩怨纠葛
影片 《金衣女人》犹太裔美国妇女玛丽亚为讨回在二战中被纳粹掠走的传家宝——《阿黛尔·布洛赫一鲍尔夫人肖像一号》,向年轻律师兰迪求助,兰迪被名画不凡的价值与传奇的经历所吸引,决定陪玛丽亚追讨名画.这本足正义行为,但他们却发现奥地利当局使出种种手段,只为留住被视为“奥地利蒙娜丽莎”的国宝画作,玛丽亚与政府机器不屈不挠地抗争的同时,重回维也纳,掩埋超过半个世纪的痛苦记忆再度浮上她的脑海……
这部2015年4月上映的电影围绕古斯塔夫-克里姆特的知名画作《阿黛尔·布洛赫一鲍尔夫人肖像一号》的归属问题而展开.2006年,经过十几年的法律诉讼后,奥地利政府决定将这幅画作归还布洛赫一鲍尔的侄女玛瑞亚·奥特曼；而该画作归还后,经过几个月在美国的展览,被玛瑞亚托付给佳士得拍卖,并以创纪录的1.35亿美元出售给雅诗兰黛家族继承人罗纳德·洛德.现在《阿黛尔-布洛赫一鲍尔夫人肖像一号》被罗纳德-洛德赠送给他在纽约建立的新美术馆,并成为该馆的明星展品.
在真实的历史中,1907年,斐迪南出资由当时已享誉欧洲的43岁维也纳著名画家：古斯塔夫．克里姆特,为自己的妻子,25岁的阿黛尔创作了一幅——被后世誉为奥地利的蒙娜丽莎的《阿黛尔·布洛赫一鲍尔夫人画像》.评论家们也认为这幅黄金画作象征了维也纳艺术的鼎盛时期.
克里姆特用了四年时间完成这幅作品,画作中的阿黛尔没有幸福的微笑,而是略显忧郁,她一直没有孩子,并伴有头疼症,脆弱而美丽.据说画中的双手弯曲是因为她有一根手指残疾,不时需要掩饰.阿黛尔在1923年留下遗嘱表示希望在自己的丈夫去世后将这幅作品捐赠给奥地利国家美术馆.在她去世后,纳粹占领奥地利,她的丈夫逃亡至瑞士,其全部家当,包括克里姆特的画作在内都遭到罚没.德奥合并期间,这些被纳粹掠夺的作品被放置于奥地利国家美术馆.费迪南在,1945年的遗嘱中表示将由他的侄子和侄女成为财产继承人,这其中就包括玛瑞亚·奥特曼.
影片着重呈现玛瑞亚·奥特曼近十年与奥地利政府斡旋的经历,在玛瑞亚的老年与童年中不停穿梭,也让观众领略到了克里姆特“金色时期”的华丽风情.
只有画画才能表达我心中所念
影片 《至爱梵高·星窄之谜》
影片用一封无法投递的信件串联起梵高在去世前最后六周里与他生命中最重要的三个人物之间的秘密,带观众穿越回十九世纪末的欧洲,并陪伴梵高走完他最后的人生.影片采用梵高原画作品中的人物原型还原梵高的艺术人生,让观众在享受美得令人窒息的视觉盛宴时,抽丝剥茧地发现隐藏了一个半世纪的秘密.
这部电影的特别之处在于,它并不是由真人来演绎的,而是通过手绘的梵高画作,拼接成了一部真正的“动”画.2015年是梵高的125年诞辰,为了纪念梵高,英国著名的电影工作室BreakTh3ru Films（曾获得奥斯卡奖项）和Trademark Films从2012年开始筹拍一部名叫《Loving Vincent》的动画电影,通过动画师手绘的120幅梵高画作,试图探索梵高的精神世界与死亡之谜.
整部电影时长虽然只有95分钟,制作周期却长达7年之久,制作团队在全世界找来了15个国家的125位画家,并深入调查了梵高生前的800多封书信,一共画了超过65000张油画,然后以12幅／秒的速度叠加成这部油画电影作品.
梵高一生中创作出864幅油画,1037张素描,150幅水彩画,生前却只有一幅被卖出,他的才华在属于他的那个时代并未得到认可,但如今观众却可通过电影看到这些多半只能从画册或网上瞻仰,偶尔有幸到博物馆一窥真容的经典之作,令观众身临其境,仿佛亲眼目睹了梵高的一生.
电影中出现很多梵高著名画作,比如《自画像》：影片结尾梵高转身的镜头,画面由清晰写实到模糊印象,表明他印象派的创作风格,而多线条的结构也映射着他内心的疯狂和凌乱.对于观众来说,那一刻的感受也正如电影海报上所说：用一个回眸让你泪流满面；《割耳朵后的自画像》,电影中有梵高割耳的情节,就源自于此；《夜间室内咖啡座》,男主和米勒中卫在台球厅对话的场景来自梵高1888年的作品《夜间室内咖啡座》绘制的；《露天咖啡馆>,约瑟夫与阿尔芒在咖啡馆对坐长谈,最终决定去探寻梵高的死.这幅作品与《室内咖啡馆》绘制于1888年同一时期,梵高曾说,自己热爱画夜晚的场景……
概括总结：这篇文章为关于对不知道怎么写艺术电影和表现和电影论文范文课题研究的大学硕士、艺术本科毕业论文艺术论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料.
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