筝曲演奏中的音乐表演美学原理,该文是音乐表演相关论文范文检索与美学原理和演奏和表演有关论文范文文献.
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音乐是一门表演的艺术,音乐作品通过表演来实现作品的审美价值.而音乐表演,作为音乐美学的研究对象,仅仅停留在曲谱表面是不行的.只有通过演奏者的表演,对作品完成二度创作后,再进行分析和研究,才能看到音乐的本质.一个好的表演者必须具备音乐美学的知识,不能只局限于曲谱本身,以一度创作为基础,既保留作曲家本身的创作理念,又要加入自己的创作与理解,才能在音乐表演的过程中提升自我的音乐修养,从而更好地理解音乐,表达音乐.
古筝,作为一件拥有两千多年历史的古老乐器,可以展现中国音乐的传统韵味及音乐表演美学思想.本文结合数首流传较广的近现代创作或传统筝曲,从真实性与创造性的统一、历史性与时代性的统一、技巧性与表现性的统一等方面入手,来阐释音乐表演美学在近现代筝曲或传统筝曲中的具体体现.
一、真实性与创造性的统一
真实性与创造性的统一是音乐表演美学的第一个原则.乐曲在演奏者二度创作前,仅仅只是作曲家写在纸上的静态化的音符.二度创作是音乐表演的本质,兼顾真实性与创造性是演奏者在完成一部作品时必须同时考虑到的.一方面忠实原作所要表达的音乐内容、情感等,另一方面演奏者还要结合演奏者主体对于音乐的理解及个性的表达.二者缺一不可.演奏者在进行二度创作的时候应该力求真实性与创造性两者的协调和统一.忠于原谱的表达是演奏者在音乐表演中做到真实性表达的首要原则.作曲家会将自己最直接的思想表达直接记录在谱面上,仔细研读曲谱是演奏者在进行二度创作时的基础.由于古筝这件乐器历史悠久,曲谱的遗失、传承过程中的传授方式、记谱法不完整等原因导致的曲谱不完整,曲谱难以表达作曲家的意图,使演奏者在理解并表达该部作品时产生疑惑.在这个情况下理解作曲者的美学观点、创作意图尤为重要.
以传统筝曲《寒鸦戏水》为例,《寒鸦戏水》是潮州筝乐的一首著名的传统独奏曲,由潮州派的演奏家郭鹰先生于20 世纪三十年代由潮州“弦诗乐”中移植而成.此曲旋律清雅婉约,节奏明快,轻巧活泼,再加上左手丰富的按滑技巧,生动的描绘了一群寒鸦戏于轻波细浪间的情景,风格雅致.此曲由头板、拷板和三板组成,速度一曲三变.在民间流传了多种加花变奏的不同版本,在民间,实际演奏时也会随演奏者当时的情况,即兴加花减字等变奏.演奏者在演奏《寒鸦戏水》时,首先要仔细研读乐谱,了解此曲的调式、速度、节奏、力度以及结构框架,调式特点、潮州派的音乐风格、音乐所要表达的意境.忠于原谱才能保证真实性.在分析谱例、演奏时,结合乐曲本身,以及演奏者个人的情况,融入自己对于音乐的理解,创造出自己的音乐处理方法.将真实性与创造性统一并协调是音乐表演的基础.
二、历史性与时代性的统一
历史性与时代性统一这一原则是音乐表演美学中的重要美学原则.从筝的历史及发展而言,传统筝曲、近现代筝曲与当代创作筝曲在各方面有着阶段性的差别.其阶段性的不同,导致演奏风格、音乐审美皆有变化.作为演奏者,要达到历史性与真实性的统一和协调,必须多方面了解不同筝曲在演奏中的区别.演奏方式、音乐处理上的具体差别此处不做详述.
每一部音乐作品都具有时代的特征.首先演奏者不可能完全脱离自己身处的时代.而作为一个演奏者身处于不同的时代,但需要从音乐的背景中去把握音乐的创作风格,尽可能地还原当时的音乐是非常复杂的.演奏者首先要尊重作品的历史风格,用自己的立场,用当代的眼光去解读、了解音乐作品,在演奏时,用现代的审美去完善丰富作品.以乐曲《战台风》为例.此曲是王昌元于1960年创作的筝曲,描绘了码头工人团结努力,一起抗击台风的生动画面,赞美了我国劳动人民风狂何所惧,雨骤志更高,不畏、勇敢斗争的精神.《战台风》是一首极具时代特点的筝曲.快速、强烈的节奏音型,生动体现码头工人在码头辛勤劳动的场面.而后反复出现并不断变奏的码头工人主题,节奏稳健,刚强有力、坚毅果断.演奏者在演奏时,应与当时的时代背景相联系,想象当时人们的生活状态,在抗击台风,与自然作斗争的顽强拼搏精神.在实际演奏时的触弦速度,力度的把握以及肢体的表现力都是需要仔细研究的.这种具有时代意义的作品,被今人演绎,要保留当年的历史气息,同时也要有现今的特点.由于演奏者的个人的美学观念不同,在实际演奏方面侧重于某一方面并非完全不可取,这样增加了乐曲的多样性及个性化,能够丰富音乐.
三、技巧性与表现性的统一
在音乐表演中,演奏技巧和艺术表现是相辅相成,彼此之间不可或缺的.技巧服务于音乐.虽然技巧不完全决定音乐表演的成功与否,但他作为音乐表达的一种途径,一种手段是不容忽视的.只有当音乐的表现性与技巧性达到统一时,技巧性的价值才体现出来.无论是《琴论》中关于琴音的美学要求,还是那些早已经被传颂千百年的描写演奏音乐之美妙的的诗词佳篇.这些音乐的成功表演都离不开技术的支持.技巧与艺术表现之间相辅相成的关系是不需赘述的.技巧性与表现力之间的统一是使音乐达到完美境界的条件.
筝,经过两千多年的发展,其演奏技巧在不断地变革发展.筝常用的弹奏技巧,托、抹、勾、打、劈、摇、撮、刮等,左手的按、滑、揉、颤、泛、点等.随着近现代音乐的发展,还有很多的技巧的难度在不断地增加,如多指摇、左手摇、单手泛音、快速指序还有很多拍击技巧,如掌击,扣击、拍击琴面等等.这些演奏技法的发展,极大地提升了古筝的音乐表现力.
以王中山老师移植的《夜深沉》为例,《夜深沉》原为京剧牌子曲,是京剧过场音乐.其名取自唱词的前三个字.此曲改编后不但保留了京剧音乐中长线条型的旋律特征,又具有筝本身的演奏特点.此曲在演奏时对于音色变化的要求很高.《夜深沉》的慢板部分,为了突出京剧线性化的旋律特征,还有声腔化的特点,对于左手的按滑技巧,按滑音的速度、按音的时间、按滑音的位置、右手的触弦方式、触弦速度、触弦的位置还有左右手的配合、音乐的张弛有度、虚音实音的结合要求很多.
《夜深沉》的快板运用大量的密集型节奏性,快速指序.整个快板干净利索,洒脱,一气呵成,对速度的要求非常严苛.快板需要干净清晰、颗粒饱满、极具爆发力并且旋律线清楚,做到这些对右手的技巧要求极高.在《夜深沉》的快板中虽然左手的润色性按弦较少,采用“点”来修饰,但由于速度的原因,对于左手按弦的速度也具有一定的挑战性.
综上所述,在音乐实践中我们离不开对理论的学习.在筝乐作品的演奏中,我们应遵循音乐表演美学的原则.忠于乐谱,高于乐谱,尽可能的了解作曲家的意图,同时还要加入自己的理解；在演奏一部作品时要忠实作品的时代特征与如今的审美观点进行二度创作；重视技巧与内涵的统一,重视基本功的训练,在音乐表演中学习音乐美学,领悟音乐美学对于自身音乐表演的提高是很重要的.
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