摇滚乐的风格和演唱,本文是关于摇滚乐方面专科毕业论文范文跟摇滚乐和风格和演唱类专科毕业论文范文.
摇滚乐论文参考文献：
内容提要 摇滚乐诞生于20世纪50年代的美国,是世界流行音乐中一种重要的类型.摇滚乐又细分为早期摇滚乐（根源摇滚）、硬摇滚（重金属）、轻摇滚、艺术摇滚（实验音乐）、朋克等风格.同时,在摇滚乐演唱中使用了一些个性的声乐技巧,例如：真声、喊声、吼声、嘶哑声、假声等.另外,欧美摇滚乐对中国大陆摇滚乐的诞生有着重要的影响.关键词 摇滚乐音乐风格演唱 “摇滚”这一词是中文对英文Rock和Rock&Roll的翻译,可以看出我们习惯的把这两种音乐统称为摇滚乐,但其实这两种音乐并不完全相同.简单的说,Rock&Roll是泛指20世纪50年代的早期摇滚风格（也称“早期摇滚乐”）以及之后在其影响下产生的类似风格的摇滚乐,而Rock是泛指众多的摇滚乐风格,在美国的一些相关音乐书籍中,Rock的概念则更为宽泛,基本上等同于人们常用的“流行音乐”的概念.上世纪的50年代,摇滚乐作为一种新的音乐风格最早产生在美国并不断发展起来,它以美国的黑人音乐（主要指节奏布鲁斯）为主,融合了当时的美国乡村音乐、“叮砰巷”歌曲等多种音乐元素而逐渐形成.摇滚乐最早是在当时的美国青少年当中引起强烈的共鸣和反响,而之后这种简单、有力、直截7当的音乐形式很快传播到欧洲国家,尤其是在英国,由于和美国音乐的相互交流和两国在文化上的共同元素,使其拥有了自己的本土化摇滚乐.可以说,摇滚乐是以美国和欧洲两大地区为主,将来源于不同种族的音乐传统与当时居主导文化地位的流行音乐产业成功的融合在一起的一种音乐形式.
一、摇滚乐的音乐风格
（一）早期摇滚乐,根源摇滚( Rock/Roll Root)
在20世纪50年始出现并流行,包括山地乡村摇滚、酒吧摇滚、车库摇滚、美国传统摇滚、英国传统摇滚等风格,代表人物包括埃尔维斯-普利斯利( Elvis Presley)、比尔-哈利(BillHalley)巴迪·霍利(Buddy Holly)等.
（二）硬摇滚,重金属( Hard rock/Hey metal)
出现在20世纪60年代,包括布鲁斯摇滚、酸摇滚、南方摇滚、重金属、死亡金属等十几种形式.硬摇滚／重金属这个族群可以说是摇滚风格体系的重要组成部分.这种用来形容喧吵的、以带有侵略性的吉他演奏为主要特点的表演形式中,出现强调即兴重复的吉他演奏、赞美诗式的合唱,使用重踏夸张的基调强节奏以及庞大的演出规模,这些激烈的音乐表达方式和狂放不羁的外表及行为举止,都显示出硬摇滚／重金属摇滚风格叛逆的价值观念,也将音乐中对男子气概的崇尚和标榜发挥到淋漓尽致.代表乐队：深紫乐队( Deep purple)、空中铁匠乐队(Aeroith)、邦·乔维乐队( Bon Jovi)等等.
（三）轻摇滚( Soft Rock)
主要包括流行曲、轻摇滚、当代成人音乐等风格.轻摇滚出现在20世纪60年代,是少女们最喜爱的风格,其音乐主题以爱情为主.到了70年代,轻摇滚逐渐形成为一种让人轻松愉悦的音乐,于是音乐行业以及许多创作型歌手开始提供反映美国社会这种平静状态的歌曲和表演风格.这个时期里产生了大量的热门歌曲,如《明天你是否依然爱我》( Will You Still Love Me Tomorrow)、《我是一个信徒》(I´ma Believer)等,代表人物卡洛尔·金(CuoleKing)、尼尔·戴蒙德(Neil Diamond)等.
（四）艺术摇滚,实验音乐( Art Rock/Experimental)
是在摇滚歌曲中引用古典音乐片断,或者把一首古典音乐作品改编成摇滚风格乐曲,但是通常,真正的艺术摇滚是指那些为摇滚乐队与管弦乐队（或其他古典音乐合奏形式）混合演出而写成的作品,或者用摇滚乐语言按古典音乐的发展手法、结构形成写成的作品.艺术摇滚来源于英国,而且基本上大部分有影响的艺术摇滚乐队都来自于于英国,如：深紫( Deep Purple)、埃默森、雷克和帕尔默（Emerson,Lake,and Palmer）、“平克·弗洛伊德”( Pink Floyd)等.
（五）朋克
朋克摇滚的核心并非某种音乐上的东西,而是源于20世纪60年代车库摇滚和原始朋克( Proto Punk)“自己动手”和“独立( independent)”的观念,音乐行为的作用在这里非常引入注意.这一风潮在大西洋两岸同时兴起,英国的性乐队( The SexPistols)和美国的雷蒙斯乐队(The Ramones)是运动中的担纲者,但英、美两地的情况又各有不同.在美国,朋克保持着一种地下音乐的感觉,并在20世纪80年展出核心朋克( HardcorePunk)风格,同时它和重金属音乐之间的相互影响也越来越深；而在英国,朋克则是一种全然公开的现象,性乐队的歌曲《无政府主义在英国》( Anarchy in the U.K．)和《上帝救救女皇吧》( God Se the Queen)被认为是对英国政府和君主政体严肃的恐吓.朋克摇滚的概念和行为方式直接影响了80、90年代非主流音乐的进程,成为当今摇滚乐文化领域里最重要的因素之一.
除此之外,还有民谣摇滚、摇滚、爵士摇滚、乡村摇滚、垃圾乐、另类摇滚等风格.
二、摇滚乐的漏唱技法
（一）真声
演唱摇滚时以自然地运用真声为主,真声是指声带基本完全振动的歌唱状态,也是我们演唱时最常用到的方法,和我们平时大声朗读的状态很接近,声音音量大、音色笃实明亮、听起来要有质感和共鸣色彩.在“甲壳虫”乐队的大部分作品里,列侬和麦卡特尼的演唱都是以声音方式来表达的.
（二）喊声和吼声
喊声和吼声都是人在情绪变化时一种声音上的表现.尤其是在摇滚乐中,很多摇滚歌曲要求表现声音的力量、反叛的精神、不顾一切的疯狂以及愤怒等情绪,歌手在演唱这类作品时,适时的加入喊声或吼声来抒发情感.这两种声音对气息的要求是：把胸腔的气息用最大的力气压出,冲击声带,在真声上保持,并且稳住喉头.另外,在高音上加入喊声和吼声对摇滚歌手来说,更是必要的要求,在硬摇滚风格中乐队歌手就常常以呼喊、怒吼、尖叫来演绎作品,而在声势浩大现场演出时,为了表现出摇滚乐的和感染力,以及煽动现场的观众,乐队歌手更是不遗余力的以这种方式演唱.
（三）嘶哑声
专业术语称为沙声唱法,也可以说是一种比较沙哑的咽音唱法.它是一种声音在经过咽腔时受到“阻碍”,与喉咙壁产生的一定的“摩擦”共鸣.这种唱法要求把在胸腔和腹腔的气息保持在喉咙并压住,再根据表现嘶哑的程度冲破口腔的阻碍爆发出去,一般用在高音或超高音区域,也是重金属风格的标志唱法.要注意,声音的嘶哑要靠喉咙和咽壁来控制,这个时候要好好压制鼻音,不能带明显的鼻腔的混响,使声音略微千一些,才更容易出效果；且初学者不要一味模仿、蛮练,要掌握要领,循序渐进,不然很容易对喉咙和声带造成伤害.
（四）假声 假声是一种声带在不完全振动的状态下进行演唱的方法,其音量较小,音色细亮,多用于在高音区范围的歌曲演唱.从实际的使用上来看,假声在民族、美声和流行等领域都被经常使用,但其形式和作用却是各自不同的.在摇滚乐的演唱中,假声的音质除了要表现虚泛和空灵外,还要有一种尖锐的张力,在放克风格中,黑人式的假声唱腔更强调节奏感和语调的变化, “地球、风与火” ( Earth、Wind,and Fire)组合、普林斯(Prince)的演唱就是以这种假声唱法贯穿始终,并影响了很多后来的摇滚流行歌手.而在一些艺术摇滚风格的作品中,有些假声是融合了美声唱法的要求而表现艺术性和魔幻性,是一种从摇滚中提炼出来的美感的升华,这部分假声在音色上则显得甜美与轻柔得多.
（五）咬字吐字
摇滚风格的演唱在咬字上并不是一味的追求夸张,但由于其节奏要求,在重音上的歌词要求体现力量,则在声母部分快速进入,嘴部肌肉要有很强的控制力,舌头要灵活.在乡村摇滚风格中,咬字和吐字都带有美国乡村音乐和兰草音乐等类似风格的特点,较为慵懒和松弛,并多运用鼻音表现；在放克这种黑人风格浓厚的摇滚乐中,在咬字和吐字上更接近黑人的灵魂音乐中习惯运用衬词、对话式语气、语调等特点.大部分摇滚歌曲在咬字上是一种非常直白的效果,尤其是英式摇滚,其中代表乐队“酷玩”( Cold-Play)的歌曲《钟摆》(Clocks)和“绿洲乐队”(Oasis)的《不可思议的墙》（Wonder-Wall）,都是以直白的咬字来定位其独特的声音特点.而在滚石乐队的早期歌曲《蠢女孩》( StupidGirl)中主唱米克·贾格尔(Mick Jagger)的演唱表现得更为直率、野蛮、甚至是粗俗.可以说,摇滚乐的咬字建立在自然的基础之上.
三、泉论——播滚乐在巾国
20世纪80年代摇滚乐开始出现在中国大陆的流行乐坛,一首《一无所有》使崔健成为了中国的“摇滚教父”,也同时打开了中国摇滚乐的大门,让亿万中国人开始认识摇滚乐.当时的中国摇滚乐处于启蒙时期,崔健的音乐风格一开始是受到“甲壳虫”乐队和滚石乐队的影响,不论是在唱法上、歌词创作上、还是在舞台上的表演等等,都可以看到英国式摇滚乐的痕迹.在音乐曲调的创作上,并不带有美国摇滚乐中布鲁斯的成分,在对歌曲的诠释上也没有借鉴美国摇滚乐之王埃尔维斯·普雷斯利( ElvisPresley)的那种热切的、高昂的、充满感性的嗓音,而是以呐喊者的姿态直抒胸臆,曲风带有中国西北民间音乐的质朴和苍凉,在间奏时插入中国民间乐器唢呐,至此,《一无所有》引发了西方摇滚乐与中国各地民间音乐融合的风潮,从“西北风”到“中原风”再到“东北风”,这些大家熟悉的曲调配上摇滚乐强劲、动感、充满力量和的节奏,让当时改革开放初期渴望新鲜事物的中国乐坛和普通老百姓都为之精神振奋.进入90年代之后,黑豹、唐朝、呼吸、指南针等一批摇滚乐队也开始崭露头角,奠定了摇滚乐在中国流行乐坛的重要地位,在此期间,摇滚风格歌曲创作呈现出繁荣的局面,一部分带有摇滚劲歌、流行摇滚和中国特有的北京摇滚风格热门歌曲广泛的流行开来.如黑豹乐队创作的、窦唯主唱的《无地自容》、《Don´t break my heart》,指南针乐队创作的、由罗琦主唱的《回来》、《我没有远方》等等.值得一提的是,唐朝乐队的第一张专辑《梦回唐朝》是中国摇滚乐史上第一张“重金属”摇滚专辑,在这张专辑里,大量民族音乐和诗词的运用被融入到声势浩大的“重金属”音乐结构中,而乐队的主唱丁武,也以其标志性的假声演唱确立了独特的摇滚形象.可以说20世纪90年代是中国摇滚乐的经典时代,也促进了当时的中国流行乐坛向国际化的、多元化的格局发展. 参考文献 [1]【美】大卫·李·乔伊纳．美国流行音乐[M]．北京：人民音乐出版社,2012．
[2]【美】威廉·爱勒斯．流行音乐[M]．北京：中国人民大学出版社,2016.
（责任编辑李浩）
括而言之：上文是一篇关于摇滚乐和风格和演唱方面的摇滚乐论文题目、论文提纲、摇滚乐论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文.
论20世纪90年代的中国大陆摇滚乐演唱风格
【摘要】20世纪90年代是中国大陆摇滚乐发展的黄金时期,出现了重金属摇滚乐、流行摇滚、民族摇滚、英式摇滚、传统摇滚……风格 在这其中重金属摇滚乐影响较大,独具特色,具有典型性意义 本文以唐朝乐队演唱的.
探究梅山山歌的艺术特色与演唱风格
【摘 要】民间传统音乐是中华民族文化的宝贵遗产,有着深刻的文化积淀,是中华文化的一个重要载体；不同的地方特色孕育了不同的民间传统音乐,这些民间音乐富有活力与创造性,成为了宝贵的非物质文化遗产,梅山山歌.
中国现代民族声乐的艺术特征和演唱风格
【摘 要】中国现代民族声乐是在传统民族声乐的基础上发展而来的,加上现阶段全球化的发展带来的中西方文化交融,现代民族声乐的艺术特征和演唱风格更加多元化,融合了很多新时期的文化声乐表现形式和特色,体现了现.
湘籍女歌唱家群体演唱艺术风格的形成和影响
【摘 要】我国的民族声乐艺术已经越来越成为中国代表之一,它体现着我们的独特文化 随着我国交通输纽、互联网的快速发展,越来越多的湘籍女歌唱家被人们所熟悉 湖南民族声乐的成功不是偶然现象,是受湖湘本土独特.