肖斯塔科维奇《五首为钢琴和双小提琴而作的小品》之演奏,本文是关于小提琴方面论文范本和肖斯塔科维奇和《五首为钢琴与双小提琴而作的小品》和演奏解析有关论文范文集.
小提琴论文参考文献：
【摘 要】肖斯塔科维奇是20世纪最伟大的作曲家之一,他被誉为俄罗斯音乐史上继柴可夫斯基之后的又一座高峰.《五首为钢琴和双小提琴而作的小品》是作曲家晚期的一部作品,该曲以丰富的表现力与优美的音乐而广为流传.而在演奏的过程中,通常会存在一些细微的问题.本文以表演学为中心,试图以笔者多年的学习与演奏经验为广大器乐演奏者提供一己之见.
【关键词】肖斯塔科维奇；五首钢琴与小提琴小品；演奏
中图分类号：J605文献标志码：A文章编号：11007-0125(2018)16-0050-03
一、作曲家简介
前苏联著名的作曲家、钢琴家肖斯塔科维奇·德米特里于1906年出生于圣彼得堡,1975年8月9日卒于莫斯科.他是20世纪重要的作曲家之一,作有15部交响曲、6部协奏曲、3部歌剧与芭蕾舞剧,以及不计其数的室内乐作品、电影音乐和戏剧作品.作曲家一生获奖无数,主要奖项及称号有：前苏联民族艺术家、列宁奖冠军、斯大林头等奖得主等苏联国家奖.
肖斯塔科维奇具有高超的作曲技术,创造了许多生动有趣的旋律和主题,他精通于乐队创作中的复调艺术,将其中的微妙之处融合个人情感与高超的写作水平,一切使得他的音乐作品散发着璀璨的光芒.
肖斯塔科维奇的创作领域和在不同音乐的审美观是巨大的,它的音乐结合了调性音乐、无调性音乐和模进的元素,在作品中作曲家注入了现代主义、传统主义、表现主义和“伟大的风格”.他的创作在配器与曲式上遵从于古典主义,但美学主义来说他有着自己的“现代性”.作曲家早期的作品受到马勒、贝尔格、普罗科菲耶夫、欣德米特、莫索尔科夫斯基的影响,并不断地学习古典和传统音乐.久而久之,肖氏开创了自己的音乐语言,他的音乐深深地吸引了世界各地的音乐爱好者.
二、音乐分析
这五首室内乐小品可分为五个乐章.第一乐章：前奏曲、D大调；第二乐章：加沃特、A大调；第三乐章：哀歌、A大调；第四乐章：华尔兹、降B大调；第五乐章：波尔卡、D大调.
这五首小品都为三部曲式,由呈示部、展开部与再现部组成.无论从结构上还是音乐上来讲都通俗易懂.作曲家晚期风格偏向于浪漫主义,因此可以在他晚期的作品中看到不少的罗曼蒂克因素.这部晚期作品围绕着浪漫元素进行,整体风格的转化没有太多的变化,只是在乐章与乐章之间存在情绪的变化.每个乐章中细微的变化主要分布于作品的音乐表情术语与节奏上.
三、表演学角度分析
（一）小提琴声部的演奏分析
相比肖斯塔科维奇其他的室内乐作品,这首作品在技术含量上相对不高,主要难点在表情术语与弓法的掌握.在几个乐章中,分别出现了连弓、断奏、跳弓、分弓.主要表情术语有：dolce柔和、cresc.渐强、pocopiumosso稍快、rit.渐慢、pocoapocodim.越来越弱、atempo回到原速度、menomosso稍慢.
在实际的演奏中,气口的正确把握也起到了至关重要的作用,它是衡量演奏成功与否的标准.以第一首作品（前奏曲）为例,编者在谱面上加有气口的标志.以宏观的眼光看,从第一小节一直到pocopiumosso（稍慢）之前一小节可以划分为一个大段落,实际在演奏中演奏家的可以在每个乐句之间换气,比如5-8小节可为一小句,在8小节结束时略微换口气.第9-12小节想象成一个小的起点,从13小节开始是包括钢琴声部在内的一个转折点,这个转折一直持续到第20小节.接下来作曲家以稍快的表情术语予以明示,风格也在速度的陪衬下转变为一个更为活泼的形象.但是这种活泼的风格非常短暂,此时力度术语也在帮忙,从mf慢慢过渡到mp,音量到了中强之时,似乎还有许多的意犹未尽,于是作曲家在此后一小节加入了渐慢与渐弱,在这个乐句结束加上了延长记号,给人一种意犹未尽的感觉.紧接着的回到原速的演奏内容和第一主题基本上没有什么差异.
在弓法上,主要的弓法---跳弓的运用我们可以参照第二首加沃特.加沃特是一种法国舞曲,它是一种轻快的轮舞,队形为打开或闭合的圆圈,每个圆圈由一对技巧高超的舞伴领舞.跳弓的运用在此种体裁的曲子中恰到好处.此时的跳弓为一般的自然跳弓,为了表现舞蹈的跳跃动作,每一个跳弓都必须非常轻巧.每组跳音的第一个音不离开琴弦,从琴弦上稍稍抬起做弓的跳跃动作.而第五首曲子波尔卡舞曲中弦乐声部开始的跳音却是另外一种奏法.由于速度很快,弓没有时间从弦上做反弹动作.此时的跳弓演奏应将弓子稍稍抬起,随着快速的节奏立刻将弓沉下准备下一组附有跳音的动作.
（二）室内乐角度解析
1.气口的配合
作为一首室内乐作品,每样乐器的配合情况影响着整体效果.在练习与演奏中,首先需要注意的是气口间的配合.要保证气口相互呼应,先需要给几个声部划好气口.比如第一乐章中钢琴有个短小的前奏,通过阅读乐谱,我们不难发现第三与第四小节相重复.出于肖斯塔科维奇晚期的浪漫主义风格特性考虑,在第三到第四节奏完之时要做一个渐慢,这么做同时也在暗示着一个乐段结束,方便小提琴声部进入新的乐段.而小提琴声部要准确地知道钢琴气口结束的地方,提前为下一个即将到来的气口做准备.第一小提琴在整个组合中起着极为重要的作用,在新乐段开始时要给剩下两个声部演奏者一个明确色吸气动作以示新乐句的开始.当碰到速度的变化时,三个人要提前做好准备,将乐句的气口统一.
2.各声部之间乐句的衔接
在室内乐配合中,各声部乐句间的衔接代表着音乐间的一种呼应.以第三首哀歌为例,全曲的倒数第6小节钢琴以和弦连奏出最后的一个新乐句,随后小提琴声部紧接着将这个乐句继续延续着.此处小提琴衔接的到位与否决定着整个乐句流畅性.倘若衔接的不及时或者提前进入,都会影响着整个音乐的质量.因此在此类相互衔接的乐句中,各声部应该提前做好准备,在即将转换的时候互相观望一下对方,示意一起开始或者准备转换.
再如哀歌的pocopiumosso的开始3个小节（见谱例）.在钢琴三个和弦快要奏完时,第一小提琴要即刻着手准备16分音符的下一个乐句,在第一小提琴乐句即将结束时,应给第二小提琴一个示意,第二小提琴衔接此乐句不仅要观摩第一小提琴的动向,还应仔细聆听钢琴声部,此时在第一小提琴即将结束之时钢琴进入第二组和弦,第二小提琴也应该从聆听钢琴声部的角度加以衔接进去.整个三小节由不同的三个声部衔接成一个句子,在演奏时要做到衔接无空隙.
3.音乐风格的统一
音乐风格作为作曲家的灵魂在音乐中拥有着无可厚非的重要地位.在演奏室内乐作品时,各个演奏者之间风格的把握与统一是评判一首曲子好坏的标准.在风格处理上,一方面需要演奏者花大量的时间与精力来了解作曲家的生平与性格特色；另一方面需要演奏者们花一定的时间来做到彼此间的相互协调与统一,包括：统一气口、统一弓法与指法.当然,其中最重要的仍是做到彼此认知与意识间风格的统一.音乐风格的统一可以通过音乐表情术语的掌握与运用来获得.但是,这并非全面与明智的做法,音乐是流动的,若将风格的掌握依赖于书面的表情术语上,那一切都失去了最基本的意义.以第四首曲子华尔兹为例,第38小节至53小节有一连串的八分音符的节奏型.而整个乐段中谱面上只有中强一个表情术语.但是从旋律的走向来看,两把小提琴应该以作曲家晚期风格为基准,提前规划好音乐的力度变化.通过大量的视听我们也不难发现此曲在不同版本的音响资料中也体现出不一样的音乐力度变化,但是演奏家们都将肖氏的风格演绎得淋漓尽致,每一个版本中都有着自身独有的特色.为方便演奏者掌握风格取向,此处笔者以个人的音乐处理方法在下图中标上了表情术语.（如谱例）
对于肖斯塔科维奇,现在的中国人并没有什么兴趣,不止是业余音乐爱好者,在专业的古典音乐工作中我们对他的作品演奏并没有达到对莫扎特、贝多芬、舒伯特一个层次的热忱.在苏联联谊的时代,我国兴起了“苏联热”,连音乐研究也着重于苏联作曲家方面,于是,当时产生了大量的俄语音乐理论翻译工作者,随之出现了大量印刷的中文版本的俄语译著,其中,关于肖斯塔科维奇的著作也不少,有从俄语翻译成中文的传记,也有中国人搜集资料所研究出的书籍,也有少量英文翻译过来的关于其生平的自传,总之,在那几十年,我们国家的市面上有不少关于他的书籍.现在依旧比较多,只不过国人对其的研究不多了,并不能找到最近几年新写的中文版著作.市面上能买到的一般是很多年以前出版的一些他的传记,再有就是版本的更新,内容和之前没有太大的差别.
肖斯塔科维奇的作品,初听者一般只有一种体会：颓废.这个评价源自斯大林.据说有一次斯大林在听完他的作品音乐会以后,认为这是颓废主义音乐,由此大发雷霆,立即下令命他今后必须创作歌颂伟大的苏维埃社会主义共和国的音乐.据说那次之后,大家都对肖氏避而远之,他非常痛苦,但是迫于生计,他不得不遵从斯大林的指示创作歌颂苏联的政治音乐,在偶然的一次,他所创作的具有浓郁的苏联党国特色的音乐被斯大林所认可,一夜之间,他又如同当初那般大红大紫.然而他的音乐生涯并没有就此一路顺风,接下来的各种政治因素让他一生命运多舛.
曾经看过一篇名为肖斯塔科维奇之“冷与”暖“的文章,笔者将肖斯塔科维奇的毕生创作大致分为暖和冷两个方面.要说暖,除了他那些歌颂苏联的电影歌曲,再有就是我今天所推出的《肖斯塔科维奇五首钢琴与双小提琴歌曲》,肖斯塔科维奇的“冷”,真的冷到了骨头深处,听上去让人冷不禁打个寒颤.也有人评价肖斯塔科维奇少数代表“暖”的音乐中也存在着悲伤的缩影,他们认为肖氏的作品中的冷,源自他对生活的真诚和真实,他的温暖是隐藏在作品表层的黑暗与浓度甚重的悲伤里,犹如一幅颜色灰暗的画,其中镶嵌着一丝相较之的“亮”色,让人误解为温暖.
结合这位大师一生的经历,我认为他不会无端地给任何一部作品制造他所不喜好的温暖,不同的作品,处于作曲家生命的不同时期,积攒着作曲家不同的人生感悟,暖也好,冷也好,终究因时而变,不妨试想一下,一杯口感浓郁的黑咖啡,在刚冲好的那刻因为太烫不能马上入口,我们会选择在咖啡散去两分热的时候开始品尝,结果可能依旧很烫嘴,但是黑咖啡特有的香气早已沁人心脾,从嗅觉上你已经沉迷于其中,而肖氏的作品就好比一杯浓情的苦咖啡,要在合适的温度下品尝,过热或是过凉都难以品尝其中深刻的韵味,肖斯塔科维奇作品中的“悲情”与“温暖”元素就好比是咖啡的“凉”和“热”.听众的审美观就如品尝苦咖啡所要遵循的条件,太热或者太凉都会破坏这杯黑咖啡的价值.
参考文献：
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概括总结,这是关于对不知道怎么写肖斯塔科维奇和《五首为钢琴与双小提琴而作的小品》和演奏解析论文范文课题研究的大学硕士、小提琴本科毕业论文小提琴论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料.
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