基于书籍装帧设计下传统民族艺术元素形态之美探究,该文是装帧设计方面有关论文参考文献范文跟书籍装帧设计和美探究和民族相关论文参考文献范文.
装帧设计论文参考文献：
中国传统民族艺术元素是中国风格书籍装帧设计中的基本元素,其形态之美常通过传统图形图案、文字书法、材料工艺等各类要素相结合来呈现.深层次探究传统艺术元素的人文之美与材料自然之美,利用传统艺术元素解构重组进行现代书籍创新设计,能够使更多书籍装帧设计更具中国意蕴,对构建多形态现代中国风格书籍装帧设计之美具有重要意义.
一、民族艺术元素形态之内涵
“形态”(Form)是设计学学科中非常重要的一个概念,从汉字意义层面上来讲,“形”和“态”有着不同的涵义：“形”主要是指事物的形式、形状,“态”则是指事物发展的态势、状态.[1]在书籍装帧设计中,民族艺术元素的“形态”包含两方面的内容,一是民族艺术元素的“形”,它是民族艺术观念的一种程式化表达,在书籍装帧设计中主要是指民族艺术元素呈现的形式与形状,比例与尺度.从艺术哲学的角度看,这里的“形”是意向的物化,是文化的载体,具有形而下的“物质”属性；二是民族艺术元素中的“态”,主要是指民族艺术元素在书籍装帧设计中所呈现的文化内涵和精神状态,是一种形而上的意识形态,处于传统美学中“道”的层面上.传统民族艺术元素形态是人们精神世界的“视觉化”“物质化”表达,它不仅是一种形式,更是一种文化存在,是社会制度、价值规范等上层文化与民间文化的物化.民族艺术元素的形态具有类语言属性,它根植于传统文化之中,具有指示、表象和语义传达等方面的功能.书籍装帧设计中民族艺术元素形态之美不仅体现在文字与书法、图形与图案、材料与工艺等各类感官之美上,也体现在文化意蕴之美上,是“形与态”“文与质”等中国传统艺术哲学观念的完美再现.
二、民族艺术元素形态之美
（一）立象尽意,图案形态之美.图形是书籍装帧设计中的重要艺术元素,古人云：“图者画也,形者象也.”《周易·系辞下》中载：“书不尽言,言不尽意,圣人立象以尽意.”故曰：图必有形、形必有象,立象尽意、意欲吉祥.传统图案是人们审美观念的图像物化,是实现信息传达的艺术媒介,常带有生命关怀、精神向往、吉祥寓意等人文观念色彩.在书籍装帧设计中,传统图案形态之美常通过两个方面来表现.一是造型形式之美.传统民族图案深受传统美学思想影响,表现形式严谨稳定,而又不失浪漫洒脱之感,具有很强的装饰性.图形造型简洁,繁简得当,方便人们通过绘、写、刻、印等方式进行复制传播,利于在现代书籍装帧中进行创新设计.如魏晋时代的忍冬纹、卷草纹,融异域文化于其中,具有古典中西合璧之美,体现出清新自然、简约至美的传统工艺美学观念,此类图形纹案可使用在文学、艺术、历史、哲学等人文社科类书籍装帧设计中.图案的运用不仅能够增加书籍文化内涵,还能给受众较强的视觉冲击力,使读者深刻的感受传统艺术元素形式之美.二是形态意向之美.传统图案的审美观念是在民俗文化、民族信仰、*道德观念的相互制约与影响下,经过长期积淀而形成的完整艺术形式.其选材广泛,图案生动,情景交融,其意向常带有祁福纳祥、趋利避害、因物寓意,托物言志的功利主义审美色彩,在书籍装帧设计中,充分了解图案的民族文化内涵,把握传统图案的意向美,才能更恰当地将图案运用到现代书籍设计之中.在设计应用时并非完全照搬传统图案形式,而是在继承图案民族性和文化性特征的基础上,根据其形式与意向美的不同,通过提取、抽象、变形、对比、解构、重组等现代设计手法进行符号化再设计,以赋予书籍更多的文化内涵和现代美感.
（二）无形之相,汉字形态意蕴之美.汉字是书籍装帧设计中最基本的民族艺术元素之一,是构成书籍装帧设计的基本要素.汉字是现在世界上仍在使用以象形为基础的表意文字,是古代先民在象形基础上总结出来的具有表意功能的符号,其形美义更美.鲁迅先生曰：“形美以感目,义美以感心.”[2]在书籍装帧设计中,不仅要取其“形”,更要延其“义（意）”,“形”与“义”互为表里,共同构成汉字形态意蕴之美.汉字从字体结构上来看是一种介于具象图形与抽象图形之间的一种艺术造型形式,它即脱离不了具象的事物形态,但又力图达到抽象的形态,是人们意识的体现和意象的物化,蕴含着独特的中国式审美价值观念.在书籍装帧设计中,巧妙利用汉字“意象”形态美感,结合现代设计理念来进行创作,可以增强传统风格书籍的视觉表现力,有助于书籍整体之美的形成.
现代书籍装帧中的文字意蕴之美常通过书法来呈现.自古以来,书法贤人常藏笔墨于胸竹,三寸柔毫尽情挥洒,无形却见心.“无形之相,不类自然之形,却得自然造化之理,简单而丰富,无奇不储.” [3]书法艺术是中国艺术史上独特的艺术创造,文字的书写风格、大小、组合形式都会影响书籍装帧设计的整体之美.良好的书法造型、巧妙的文字排版设计,能够传递给受众更多的视觉美感,使受众在阅读过程中“回归本源”.如《萧远海十三年作品集》,书籍版式整体采用现代简约设计理念,封面以汉字“海”为设计的基本形,利用传统书法艺术,将主观心性与自然之海融于一体,宁静而不失柔远之感.在书籍装帧设计中,合理运用汉字与书法艺术,不仅能深刻展现书籍设计的美学内涵,也能增强其视觉艺术张力.
（三）材料自然“亲近”之美.材料也是书籍装帧设计中呈现美感的一个重要媒介和要素.《周礼·考工记》中载：“天有时,地有气,材有美,工有巧.合此四者,然后可以为良.”[4]自然材料是书籍内容呈现的重要载体,自中国文字诞生之日起,先人曾用石器、玉器、甲骨、青铜、砖瓦、竹木、锦帛等自然材料记载着中华文明发展的历史,至东汉时代纸的发明和使用,加快了书籍的发展与文化的传播.书籍的材料质感同样影响着受众的审美感受,巧妙利用自然材料,能够增加书籍给受众的触觉感受,给人“贴近肌肤”的“亲近”之美.现代书籍装帧设计中最为常见的几种天然材料有纸、竹、木、毛皮、织物等.纸是在书籍装帧设计中使用最多的材料,纸的厚度,肌理、颜色都影响着书籍的质量和受众的视觉、触觉感受.纸是由草木材料经过后期加工而成,具有自然材料的根本属性,因此人们才常感受到纸的自然与“亲近“之美.竹木与皮革也是现代书籍装帧设计中常用的一种材料.竹木常给人自然清秀、朴实雅韵之感,历代文人贤达大多酷爱竹木,书籍内容配之竹木纹理,自内向外散发着书籍的“亲近”之美.毛皮、织物等一类材料也存在着天然属性,虽然毛皮和织物是经过后期加工而成,但从艺术哲学的角度上来看,它们属于“人化的自然”,有着一定的“类自然属性”.它们在书籍装帧设计中常常被用于制作封面或者函套,不同毛皮体现着不同的形态美感,特别是经过岁月磨砺的皮质书籍,让人在触觉与视觉中感受书籍的时代性,从中“亲近”自然与文化.如吕敬人先生设计的《马克思手稿影真》 一书,通过牛皮、木板、纸张、金属以及印刷雕刻等材料工艺的综合运用,既体现出皮革材料的自然之美,又给人以强烈的历史与文化感.
结语
当今社会下,西方现代科技和文化不断冲击着中国传统文化观念与人们的价值观念,重新探寻书籍装帧设计中传统艺术元素的形态之美,对民族民间艺术传承创新和现代中国风格书籍装帧设计实践具有积极意义.中国传统艺术元素具有深厚的审美价值和文化内涵,在现代书籍装帧设计的过程中应深刻了解传统民族艺术元素的美学内涵,充分把握传统民族艺术元素形与神、文与质、用与美等美学观念的关系.在根植于本土文化土壤的同时,借鉴西方先进科技工艺及现代设计理念,充分利用民族传统图案、文字、材料等各类形态要素,通过艺术感性与科技理性相结合,进行创新设计,进而设计出更多更具民族本土风格和现代美感的书籍装帧作品.
＊本文为贵州省工业设计工程研究生卓越人才计划项目（黔教研合ZYRC字[2014]006号）、贵州师范大学“素描基础”课程-团队建设项目（KT2016025P）成果.
注释：
[1] 肖勇,肖静编著.书籍装帧[M].沈阳：辽宁美术出版社,2006（07）：28.
[2] 易中华.文字在书籍装帧设计中的双重性[J].包装工程,2011(02)：33.
[ 3 ] 傅合远.无形之相 无声之音—— 张怀瓘论书法艺术的表现特征[ J ] .山东社会科学,2010(09):58.
[4] 闻人军.考工记译著[M].上海：上海古籍出版社,2008(04)：04.
满令营：贵州师范大学讲师
熊启川：贵州师范大学教授
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