《徐本一书离骚》：浪漫主义和现实主义的共鸣,本文是浪漫主义类毕业论文提纲范文跟《徐本一书离骚》和浪漫主义和现实主义类学术论文怎么写.
浪漫主义论文参考文献：
《离骚》是战国时期楚国诗人屈原所创作的中国古代文学史上最长的—首政治抒情诗代表作,已成为《楚辞》的代名词,“骚人’成为诗人的代名词.徐本一是全国著名书法大家,也是对东湖深厚底蕴和诗人屈原颇有研究的文化学者.他对屈原“行吟泽畔”与东湖的历史文化渊源进行了长期研究,其楷书用笔矫健而沉厚,其楚简体势瑰丽奇特,笔墨充分体现出屈原用整个生命熔铸而成的宏伟诗篇的内蕴,文意、体势、笔触、墨韵交织中,闪耀着诗篇绚烂多彩的光辉和书写者鲜明的个性,从而产生了强烈的艺术魅力.湖北省文联党组书记、常务副主席刘永泽感言徐本一的“行书清俊雄朗、楚简灵动,作品从笔法、章法到风格上都有创新和突破；且细读可以感受到流露出的浪漫主义与现实主义相结合的情怀,这与屈原的艺术追求、人生理想、政治抱负在一定高度上达到契合.”
徐本一
湖北省书法家协会主席,国家一级美术师,中国艺术研究院中国书法院研究员,武汉大学国学院教授,国际书法家协会副主席,沧浪书社社员,武汉市文史馆馆员.曾任中国书法家协会理事,中国书法家协会创作评审委员,学术委员会委员,书法报社副社长,湖北省文联文学艺术院副院长等职.2013年当选湖北文化名家,获得第五届中国书法兰亭奖·艺术奖.2013、2014年中国书法十大双年度人物.
孟庆星：双鹄游天各极其所
孟庆星
1966年生于山东省莒南县,书法专业博士,湖北美术学院教授,湖北美术学院书法专业教研室主任,湖北美院书法专业硕士研究生导师.中国书法家协会会员,湖北书法家协会主席团成员,武汉市青年书法家协会主席,湖北省书画研究会副主席,中流印社副社长.
屈原《离骚》其特殊的文艺内容和精神气质为徐本一定式与变式的“试验性”书法创作提供了一个最合适不过的素材.尤其是以楚文字书体书写楚辞代表作《离骚》更大大增强了对书法家固有定式的挑战意味.对这一点,徐本一是深知的,“用新的语式和构成来创造一些不同于传统的作品.由于这是一条前人没有走过的路,难度更大些,作品的成功也面临许多困难.”因而这件以篆楷二体创作的《离骚》充分体现了徐本一在书艺道路上老而弥坚的探索精神和状态.
出于实用等的历史原因,包括楚简、楚金文在内的楚文字,多以细小巧变为书写规则.对于现代书法家来说,存在一个如何在遵循楚文字基本定型性结字、用笔特征之外,将后者转换成现代视觉所接受的“口味”的难题.在用笔上,当代研习楚文字书法者要么采取描摹,要么简单地用小篆笔法去书写,或完全不顾楚文字的基本样式胡涂乱抹.徐本一在创作《离骚》这件书法作品过程中,在笔画的起笔和收笔处,没有简单地搬用楚简文字尖露的写法；在笔画的行笔处没有做过多的弯曲跳荡的夸饰动作,而是将单字的主干笔画写得稍凝重劲直,而在细微处又保留了下意识的短碎尖巧的笔触,这样既强化了作品的视觉效果,也不失楚文字浪漫瑰丽、多趣味的特征.
在如何突破固有的定式向变异转换这个问题上,徐本一提出了“游”的概念：“非常态是常态的突破,有偶然性、特殊性等状态,酒的催化,场景的氛围等因素都会起重要作用,而主观”游”的企求强化了书写情绪变化的幅度,犹如进入了一场戏剧,以墨为戏,凸现出书写者潜在的智慧与力量.”（徐本一《游：定式与变异》（一））具体到篆书《离骚》的创作,楚文字既有的模式就构成了“定式”的一极.问题是在由定式向变异的过程中,创作主体应保持怎样的状态？徐本一认为：“这个转换内含丰盈.创作主体保持着变异的、随机而动的、无执的状态,处于虚待的势位,因而更易表现出不拘常格,风神超逸的创造.”
对“游”的体认与推崇,让徐本一的书法创作由对外部视觉形式的关注转换为对自己内心精神世界的关注.这种转换让作者在创作过程中,以一种无功力的游戏状态审视自己的内心世界,捕捉和聆听来自心灵世界的意绪、感觉,最大化地挖掘书法创作主体的潜能,然后借助运笔过程,将前者转换成视觉图像.从篆书《离骚》可以看出,在高昂的创作主体精神的引导下,徐本一以其一贯的遗貌取神的方法,完成了对楚文字的变异和改造.
徐本一以《离骚》为素材的创作实践为当代书法界提供了一个如何借助书法图像从心灵深处打通与地域深层文脉的联系的典型案例.
（本文节选自《沿波得丽奇从心赋二体
一一（徐本一书《离骚》）读后》）
柳国良：不取机心,一任自然
徐本一变法的精神具有与时共振的特征,他从改革开放以来的粗放风格中走来,逐步收减,在笔法上进一步提炼,在大开大合中更为精致,并走向丰富,成为定式；在字法上形成左放右缩的整体趣向,又不拘一格,关注字内空间的建构,乃自家法度；在章法、墨法上不取机心,一任自然.在技术的多维空间里,徐本一完成了体古、悟古、释古的艺术历程,营造了属于自我的独立精神品格.
模仿始终处于艺术的低阶的训练阶段,不应该成为继承传统的代名词.如果传统仅仅是笔墨形式的招式,那么书法艺术就无法续载中国文化精神的基因.从另外一个意义而言,模仿实际上是复制、克隆和拾人牙慧的简单行为,始终是所谓“艺术家”创造无能的遮羞布而已.书法笔墨形式的模仿,从本质上是无法完成书法的继承性问题,反而变成了一种苟延残喘式的续命方式.因此,书法艺术在当代艺术领域中的重要性必须通过书法精神的重新阐释,必须依靠艺术语言、风格、观念的原创性来实现.可以说,徐本一书风的独特性是其在社会惯有的审美范式、同龄书法家的挥运程式、个体习惯的表达定式中创造了新的观念与意义,体现了其感觉的敏锐性、思维的缜密性,别出心裁地达到了理想的艺术效果,说明了其内在的深度与高度.
（本文节选自《书法精神的复苏一一关于徐本一变法的思考》）
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