舞蹈表演中情感基调的把握,该文是有关舞蹈表演毕业论文提纲范文与舞蹈表演和情感基调和把握方面毕业论文的格式范文.
舞蹈表演论文参考文献：
李 娜
摘 要：文章分别从情感世界、情感特质、情感基调三个方面,对舞蹈表演的情感特质进行了分析.指出了舞蹈表演中情感缺失的原因,包括了主客异位与情感把握的不足.最后提出了舞蹈表演中情感基调的把握方法,即背景知识的把握、人物形象的捕捉、音乐色彩的挖掘,以及情感基调矛盾的处理.
关键词：舞蹈表演 情感特质 情感基调 理解把握
舞蹈表演的情感特质分析
舞蹈是一门综合性很强的艺术,以动作表现为手段,刻画人们的思想、情感与矛盾冲突,能够将内在的深层次的情感世界真实再现.究其本质而言,舞蹈是对现实社会的真实写照,用于反映人体内心的情感世界、传达人们的内心感受,从而引起观众的共鸣.舞蹈表演应当是发自内心的,通过肢体语言的外现,以抒发人们的内在情感【1】.因此,对于舞蹈演员来说,在舞蹈表演的过程中,需要加入自己的情感,跳舞要用心、表演要用情,使得舞蹈表演中包含着强烈的感彩,达到以情动人的表演效果.
情感世界分析：人们的内在感受即为情感世界,需要通过一定的外在形式表现出来.而舞蹈则是一种较为理想的体现方式,凝练集中内在的了思想感情,舞蹈形象经过加工处理之后,能够抒发内心的情感、展现优美动人的细节.在舞蹈的艺术构思中,既要有丰富的情感,更要有生动的想象.借助于舞蹈的表达方式,在引起观众共鸣的同时,将人类的情感表现得淋漓尽致,以创造出真正的艺术之美.对于同一部作品,如果由不同的演员进行表演,所产生的效果可能是截然不同的.究其原因,在于演员在舞蹈表演中是否融入了情感,演员的外部肢体动作与内在的心理情感,是否真正实现了融入,决定了所表达出的思想情感的差异.表演与情感之间的相互关联的,需要通过有机结合,才能够使舞蹈更具有感染力.
情感特质分析：演员在实施表演行为时,其支配的动力源于情感,对舞蹈表演的背景、方向、与形式起到了决定性的作用.情感是舞蹈的开始,尽管无法完全决定动作的形式,但会对表演者内心的情感产生影响,进而引导对舞蹈行为的产生.从某种意义上来说,舞蹈的功能和作用,主要体现在娱乐和宣泄方面.而其自身所蕴含的情感,能够促使演员感情的激发,达到以情动人的表演效果.音乐与舞蹈,原本都是源于人的自身,但同时又能够对人类的精神世界产生感染.演员的表演,并非单纯的表现角色的情感.在舞蹈表演之前,演员需要充分感受和体验作品中的情感,从而将演员自身的情感体验融入其中.
缺乏感情支撑的舞蹈表演,是无法完成任何有吸引力的动作的.因此,情感体验是表演的入门环节,演员必须通过体验来感受人物的情感世界,并将其通过肢体动作展现出来.优秀的舞蹈节目,要求演员能够合理地调整自己的情绪,任何自身的不愉快情绪都可能导致表演的混乱.在进行舞蹈表演的过程中,演员应当克服自身情感与角感的冲突,坚持以角感为主导,做到动作、神态与感情的统一.西方著名哲学家巴鲁赫·德·斯宾诺莎曾经说过,对于们痛苦的东西和快乐的东西,需要在两者之中找到它们的相似点,以产生又爱又恨的情感体验,才能够给人留下深刻的印象【2】.
情感基调分析：情感基调是舞蹈作品的主线,对于不同的舞蹈作品来说,情感基调往往存在着较大的差异.一些作品以幽默调侃为特征,而一些作品则以悲情凄凉为特点,情感基调更是千姿百态.如何在舞蹈表演中将人物的形象塑造得生动鲜明,需要在人物形象上恰如其分的附着情感.因此,情感基调的把握,成为舞蹈表演成果与否的关键所在.对于优秀的表演者来说,往往善于迅速捋清舞蹈表演的情感基调,了解人物所处的背景、地位、以及情感特征,情感体验更加深刻具体.融入了情感基调的表演,能够达到和谐而完美的效果.
音乐与舞蹈是密不可分的,音乐色彩有助于情感体验的调动.富于韵律感的音乐节奏,能够给演员带来最为直接的感受,通过听觉的功能将演员的各种情感激发出来.在音乐的意境中,演员能够充分的发挥想象,使得情感体验的多重性有所增加,以及表演内容的丰富,为观众带来更加充实真切的感受.情感基调从来都不是单一的,而是融合了多种感情的成分,夹杂着复杂的情感冲突.由于情感基调多重性的存在,对演员的把握能力提出了较高的要求,需要对结构进行认真梳理,明确矛盾、突出重点,能够在表演中推进情感的跌宕起伏.
舞蹈表演中情感缺失的原因
主客异位.在舞蹈的表演中,人物情感的展现主要依靠肢体动作来完成.而实际上,在众多情感的表现方式与手段之中,肢体语言只是其中的一种.情感是舞蹈的灵魂,演员在进行舞蹈表演的过程中,如果对舞蹈作品中所包含的情感缺乏了完整的体会,也就无法表现出作品的情感.一旦加入了自己的主观情感,更会造成舞蹈与作品之间产生情感的分离与异位,舞蹈表演中情感缺失也就不足为奇了.应当说,主客异位是造成情感缺失的主要原因之一,尽管舞蹈的动作形式并不发生变化,但表演的效果却大相径庭【3】.
情感把握的不足.对人物情感把握不足,缺乏了深入和细化,也容易造成舞蹈表演中情感缺失.因此,在理解人物的情感时,应当对其心理的细微变化做到充分的理解和认知,因为心理变化往往预示着人物的情感变化.在情感主基调的基础上,把握人物情感的跌宕起伏.作为情感的表现形式,舞蹈表现了人们对真善美的追求.而在功利主义的影响下,舞蹈表演过于追求经济利益,对演员的出发点和动机产生了一定的负面影响.在急于求成的心态下,容易忽略一些隐秘的细节变化.尽管在情感的总线上并未出现失误,却难以体现作品的“神”,使得舞蹈表演的效果食之无味、弃之可惜,追求美的作用也因此大打折扣.
舞蹈表演中情感基调的把握.不同的舞蹈作品,往往有着不同的情感基调,所表达的情感也是通过具体的人物形象实现的.情感作为舞蹈表演的灵魂,更需要对作品人物的情感特点充分理解和把握,直接决定了表演的成败.在一个舞蹈作品,表现形式也是多种多样的,应当采用适宜的方法,以抓住主人公的情感特点.情感体验是把握情感基调的重要环节,演员通过理解、感受、想象等渠道,寻找到情感基调与身体表现的结合,并在舞蹈表演中将其发挥出来.
背景知识的把握
准确的把握情感基调,需要了解人物所在的社会大环境、及其所处的地位,有着具体的情感和形态.把握整体的情感基调,需要注重强调背景.任何一个人物形象的塑造,都必须结合其所处的历史环境,体会人物的性别、年龄、身份、民族、阶层等,以准确的把握其情感的特点.以《秋海棠》为例,其故事的时代背景为民国时期,人物原型为京剧艺人刘汉臣.京剧艺人在当时属于社会最底层,社会地位极其卑微.男扮女装的表演曾一度占据了主流,被称为“再扮假夫人”.秋海棠不仅代表了一种艰苦的生活状态,更反映了对艺术执着追求的精神.只有在这样的情感体验下,才能对人物的情感形成深刻的体会【4】.
舞蹈情感基调的了解,还可以通过舞蹈本身的段落层次.需要深入到舞蹈的内部,才能够对舞蹈所表现的内容进行了解.在《秋海棠》中,人物独特的情感是通过舞蹈来体现的,人物的性格也是通过舞蹈来塑造的.用慢板的形式来表现对舞台的眷恋,用快被的形式表现对命运的控诉,人物不同层次的情感,都表现在不同力度的快板和慢板对比之中.同时,舞蹈作品的名字,也能够在一定程度上反映出舞蹈的情感基调.以杨丽萍的代表作《孔雀》为例,从舞蹈的题目上可以看出,作品围绕的是生命与爱这两个主题.用舞台形式演绎人类共同的情怀,向观众传递着艺术家个人成长过程中对艺术和生命的思考和感悟.
人物形象的捕捉.作品人物形象的情感,往往体现了舞蹈表演的情感.需要了解情感的主体是谁,进而从人物形象入手,找准情感的方向,对演员的表演进行适当的限制,从而进行情感体验和表现.对于年轻人的形象,往往是行动健硕、充满阳光；而老年人的形象,则常用弯腰屈背、步履蹒跚的动作；对于英雄的形象,通常表现得挺拔健壮、英姿飒爽；反面人物的形象,则显得贼眉鼠眼、阴险狡诈.人物形象的捕捉,需要通过故事情节以进入人物的内心,体验人物的内心情感,并运用恰当的表现方法,以达到从形似到神似的统一.
人物的情感与特征,常常借助于形象动作来表现.在舞蹈表演中,只要将情感色彩很浓的舞蹈动作抓住,将有助于对整个舞蹈的感情基调进行把握.形象动作经过了编导的提炼,能够准确的体现人物的身份、性格、以及情感等特征.在音乐的渲染作用下,将人物的内心世界展现得淋漓尽致,作品的主题与情感的基调也得到了充分的体现.因此,对于舞蹈演员来说,角色的塑造离不开准确的形象动作,不仅能够诱发出对角色内心的体验,更有助于情感的产生.细腻而真实的动作,还能够激发出舞者瞬间对情感的信念.借助于形体动作的展现,折射出感情的色彩,以塑造出舞蹈的形象【5】.
音乐色彩的挖掘.舞蹈与音乐之间历来有着密不可分的关系,不仅有着共同的节奏,在韵律和情感内容方面也有着诸多相似之处.音乐能够给人以听觉的刺激,有助于演员情感的激发.在舞蹈表演的过程中,音乐色彩能够营造特定的意境,使演员在意境中展开联想,从而激发出表演的内容.从音乐中可以听出舞蹈,从舞蹈中也可以看出音乐.节奏清晰分明的音乐,不仅听得出旋律,更能够看得见色彩、体会出意境.音乐的强弱缓急,往往能够对动作起到启示的作用,舞蹈表演的气息、节奏与韵律,也可以从音乐中找出.观众的关注点也会随音乐的节奏而改变,舞蹈的情境更离不开音乐来表现.
音乐色彩的挖掘对于舞蹈表演情感基调的把握至关重要,也对舞蹈演员也提出了较高的要求.舞蹈情感的背景,大都是可以通过音乐来展现的,此时的情感是融入在音乐之中的.音乐的变化,往往伴随着情感的变化,情感与音乐之间有着极为密切的关联.而在舞蹈的某一部分中,由于舞蹈本体占据了主动的位置,情感有着自己的逻辑,此时的音乐与情感的关联度不大.例如,当音乐较为剧烈时,此时的动作却安静了下来,此时的情感与音乐之间,会形成强烈的对比.按照演员本身的情感逻辑,以及演员体会观众的情感逻辑,才能够有效的挖掘音乐色彩,进而更好的把握舞蹈表演中的情感基调.
情感基调矛盾的处理.情感基调有着多重性的特征,呈现的是舞蹈编导的复杂思想与极其矛盾的心情,并非都是和谐的表现.因此,对于演员来说,需要具备一定的能力,以妥善处理感情基调中矛盾关系.以高尔基的《海燕》为例,需要塑造海浪和海燕两个形象.海浪是汹涌的,其情感基调汹涌而澎湃,体现的是海浪冲击岩石的那种力度.而海燕的情感基调则是不畏艰险,以一种大无畏的精神勇往直前,体现的是拼搏的勇气.只有对核心基调的充分理解,才能够讲作品的情感内涵更好地表现出来.演员在舞蹈表演中,将自己的情感移置到海燕中去,仿佛自己面临着大海,抒发飞翔的情感与拼搏的精神,将自己与海浪和海燕融为一体【6】.
抓住舞蹈中最能够展现人物的情感部分,并加以重点抒发,有助于更好地处理情感基调的矛盾.情感基调可以是喜悦与凄凉相融的,也可以是旷达与愁闷并存的,还可以是激昂与低沉交错的,用于人物形象的表现、内心世界的凸显.对于舞蹈的段落,应当进行重点把握,对结构进行梳理.在舞蹈表演中,情感并非一成不变的,而是层层推进、有起有伏,呈波浪线上升的趋势.起、承、转、合是舞蹈表演中常用的结构形式,感情基调也会产生相应的变化,结合不同速度、力度与爆发力的肢体动作,让观众感受到形象的情感表达.
无论是艺术创作还是舞蹈表现,都无法忽视对情感的理解.舞蹈传达人的情感信息,并非通过语言或文字,是借助于舞蹈动作作为物质载体的.对于任何一种艺术门类而言,无论采用何种物质载体,采取何种表现手段,其功能都是承载与表现人类的情感,所指向的是一种人类所共有的情感体验.因此,在舞蹈表演的过程中,要求演员善于选取适宜的方法,对人物的情感进行深入的理解,以实现对舞蹈情感内涵的掌握,以及舞蹈情感的表达.以带有强烈的情感基调的舞蹈肢体语言,向观众展现舞蹈的精神与灵魂.
参考文献：
【1】武巍峰.论舞蹈表演中情感基调的把握[J].北京舞蹈学院学报.2012(03)
【2】杨松毅.舞蹈表演中情感基调的把握刍议[J].戏剧之家.2015(11)
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【4】王严.舞蹈表演中表演员如何把握人物情感[J].戏剧之家.2015(24)
【5】戴立学.基于舞蹈表演的情感特质研究[J].戏剧之家.2014(16)
【6】刘庄.浅谈舞蹈表演中情感表现的重要性[J].大舞台.2015(02)
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