创造活力和哲学深度：当代艺术的价值,该文是论当代艺术有关论文写作资料范文跟哲学深度和价值和活力方面论文例文.
论当代艺术论文参考文献：
摘 要：现代艺术在启蒙运动之后爆发式兴起,犹如艺术上的法国大革命.其以喧嚣为基调,强调文化上主体性的确立,在推翻一切旧有艺术的主题和技巧之后,徒留一片艺术的荒芜与废墟.当代艺术作为对现代艺术的继承也有挣脱传统束缚的意味,但其脱离了以反叛为固定模式的标准,以艺术的无穷变化和兼容并包带来创造活力.当代艺术的另一特点是浓厚的哲学倾向,带来巨大社会批判与思想表达能力,但同时与审美的自然本性产生矛盾.
关键词：现代艺术；当代艺术；价值；美
启蒙运动以来,随着社会层面上对旧有社会制度和国家形式的革命,艺术上也开启了全面反叛古典主义和近代艺术的进程.现代艺术以一个叛逆者的姿态应运而生,如雨后春笋般蓬勃发展出众多流派,如达达主义、未来主义、波普艺术、超现实主义等.《第一次超现实主义宣言》曾说：“它是思想的笔录,不受理性的任何控制,不依赖于任何美学或道德的偏见.”[1] 可见现代艺术呈现出一种对旧有艺术主题和技巧的不屑一顾,并开始全力探索一个全新的自由的艺术领域.
现代艺术体现强烈的先锋性,要跳脱出审美愉悦而深入影响到人的生活.彼得·比格尔说,“先锋主义者提议扬弃艺术——扬弃黑格尔赋予这个术语的意思：艺术将不是简单地被消灭,而是转移到生活实践中”[2].在这种氛围中诞生了杜尚的《泉》、照片拼贴等令传统艺术措手不及的新鲜事物.将日常用具搬上大雅之堂似乎完成了对传统艺术的一种破坏和解构,但是当这种解构被熟练运用,他同时也就被艺术的熔炉包含于其中了.曾经的推翻和讽刺如今已经成为一种固定的艺术标准,一种特定的艺术样态.现代艺术在这种单向度的偏颇中走向衰落,母体中却孕育出全新的生命,这就是当代艺术的崛起.当代艺术不再急于否定各种艺术现象,而是包容地吸收各种流派和方式的长处,毫不扭捏地承认先锋派对其的巨大影响,同时坦然地在需要的时候站在传统艺术这一巨人的肩膀上.当代艺术摒弃了激烈的宣言和口号、吸纳和综合各种艺术形式与方法,最大程度上激发艺术自由选择和无穷变化的创造活力.
一、无穷的创造活力
当代艺术的突出价值之一就是展现艺术变化莫测的创新能力.当代艺术充分体现出“一切皆有可能”的选择自由、变化不定的空间.如果说“现代性”主要体现为对自我的确证,“后现代性”主要在于否定现代性的必要性、解构主体,那么,当代艺术并不局限于二者,它任意地游走,时而综合二者,时而超越二者.因为当代艺术根本不在意被划归为现代或后现代,它所依凭的是一种灵活而不确定的前提,在艺术行动中建立起一种能够被感官矛盾直接领悟的自然美学.
（一）何以为新
当代艺术的创新之处蕴藏于它的内核之中,形成其价值观,“如果说艺术有什么本质的话,那么,也许就是它那难以捉摸的无穷变幻”[3]23.这一无穷变幻就是创新的永动机,当代艺术用一种新的想象、个人的情感、潜意识的心灵、人类对神秘事物的感觉、对人类直觉新鲜的刺激向单调贫乏的思维模式宣战.就如“超先锋派”的“欧洲79”系列展览中克莱门特在板和铝综合媒介上的绘画、隆戈巴尔迪将虎皮固定在墙面与地板的垂直夹角上的装置、基亚的蓝色洞穴布面油画等,惊人地体现出对于传统绘画形式和作品的主观性的回归,却又极赋革新精神,艺术家开始在作品中展现自己的存在和所处的整个物理、心理环境.
先锋派公开宣称要对一切既已形成的艺术观念和形式提出质疑和挑战,而当代艺术所体现的后先锋精神则对传媒和批评家的质疑毫不在意、对艺术形式的接受和利用显得自由自在.当代艺术没有特定的艺术方向和主要风格,他改造司空见惯的大众文化达到焕然一新的艺术形式,也可以毫不避讳地回归传统艺术技巧以达到表达效果.艺术家们也不给自己贴上特定的标签,几乎没有人专门从事绘画、雕塑、摄影,而是将各种学科进行结合,表演和摄影、或者绘画和建筑等.
可见艺术家们早已不像达达主义者那样把自己当作社会的弃儿,而是积极地参与并成为大众传播的媒介.甚至使得不同领域互相影响,通过多样的媒介进行展示,如后先锋派的绘画可能受到摇滚乐的影响,而摇滚乐也可能吸收后先锋派绘画的风格.
（二）综合想象
没有确定的艺术准则,当代艺术是综合的艺术想象的产物.在这场运动中,不同的国家呈现出不同的偏好,意大利人喜欢古典神话和雕塑,德国人的“羽毛监狱扇”体现出怪癖,而美国“熊与”的雕塑彰显游戏性的实用主义,所有这些在当代艺术中和谐地集结,毫无教条僵化的痕迹.对于曾经的先锋派,进行温和的扬弃,在他们看来,历史并不是截然一分为二的木条,而是正在断开的绳索,延长、松解.文艺复兴已经过去,维系它的动力已经消失,但是它的影响仍要持续一个多世纪,现代主义也同样如此,“在现代思想里,不仅存在的任何事物都被简化为这种典型的主题的对象,而且人类主体性自身也被理解为普遍科学依赖的最终根据和阿基米德点”[4].这场伟大辉煌的运动,仍要持续着它的影响力,当代艺术毫不掩饰对他的吸纳,时常体现出对主体性和整体性的回归.
当代艺术作品将综合想象发挥到极致,对互不相容的风格的处理显得漫不经心,对各种美学前提显得缺乏尊重,艺术家可以大胆地展露自我的情感,甚至诉诸性,带有同样不受常规约束的游戏性、强烈的愤怒、无政府主义的热情,或者将深切的绝望隐匿于辛辣的讽刺、猛烈的攻击性、伤感的浪漫主义以及矛盾的痛苦和乐趣.这种复杂的态度倾向于第欧根尼的犬儒主义,“与贫困、讽刺和傲慢无礼相结合的一种卑劣的缺乏尊重的次等理论,试图逆理想主义之风而行.”[3]37
二、深刻的哲学思考
（一）以思想为根
艺术的目的不在于与社会发展竞速,而是在于对社会意识产生有效的触动作用.新与旧、保守与进步、大众文化与严肃文化都可以被利用改造,作品中包含的暗示性观念可以给社会的某些习惯和惰性产生有力的冲击.
在呈现讽刺性与戏谑性的法国和意大利,艺术的中心被发现和打破,自身的本性置于作品之外亦或之中.法国艺术家路易斯·布儒瓦的综合媒介装置艺术“牢房”就体现了真实与不真实之间的转换和冲击.具体客观的牢房处在具体客观的世界中,但是组成它的三要素：暗房、船舱、房门显得诡异脱节.牢房中装置不能出水的无嘴水龙头、冰冷的断肢、闸刀边破碎的尸体,无不发出阴冷而绝望的质问：追求博爱的人类为什么冷酷至此,将人的精神与肉体双双摧毁于这个牢房？
在苏联解体之后俄罗斯当代艺术作品经过当局的审查却又隐藏着反抗的暗流.科玛尔与梅拉的“超现实主义社会主义的起源”是以戴格的“绘画的发明”为蓝本,原画描绘的是相爱的男女即将分离,男子在墙上投下一个侧影,爱人左手抚着他的下巴,右手在墙上描绘下这个迷人的侧影.在“超现实主义社会主义的起源”中半裸的缪斯也以同样姿势为斯大林描摹侧影,不同的是缪斯右手抚颌,左手在墙上作画,暗示左翼身份.斯大林身穿制服,面容僵硬、表情古怪,但是投射在墙壁上的影子依然按原样刻画讽喻超现实主义社会主义的基本精神：从革命发展出发进行真实地、历史地描述.
而本来弥漫在原作中的爱情气氛此时变成了阿谀奉承的谄媚,在意象的组合中此画成为反斯大林崇拜的讽刺画中最为有力的一幅.这幅布面油画广泛吸取了传统油画技巧,其风格是大卫的最宏伟的古典主义,同时兼具极强的讽刺性和喜剧性,这种意象中的思想暗示成就作品的精神内核,而俄罗斯人最擅长这种政治和理解弦外之音.
德国的当代艺术如同一幅文化全景视图,成为技术符号知识和力量的停泊地.有达恩漫画版的夸张手法展现手握蜡烛的人,一支一支抽着烟,受气喘病的煎熬,抱着骷髅的悲伤失落.有多库皮尔采用许多市场特价商品的商标制成的带流行色的古怪雕像,对资本主义进行滑稽模仿.有从现代大众社会成堆的形象中截取主题,与高雅艺术相对比的“为种种思想受到诅咒”,寓意复杂多重的事物组成的综合场景形成的社会市民矛盾差异图景.有吸收尼采哲学后展现对女性束缚的油画“不自由而暴躁”,彰显压抑和残酷.在德国艺术家的全景敞视中我们看到一个不寻常的世界,尽管他真实存在却又常被忽视.“尽管这是一个真实存在的世界而非想象的世界,但里面的人却仿佛在舞台上那样四处走动,这些被社会遗弃者,退出世俗社会者,摇滚乐狂热者,小阿飞,同性恋者,异装癖者和失业青年创造了他们自己的,具有严格的行为准则的世界.”[3]99
这些以思想为根基的艺术成为当代艺术的杰出代表,他们关注点的分散、风格的多样,都颠覆了主流的地位.如果主流不再是引领一切和主导批评的绝对力量,那么支流及其影响就会受到注意,真正的艺术总是不屈从于在时尚潮流中体现其价值,而是在某个不经意的角落诞生,当人们发现它的时候才打破庸庸碌碌的视野,收获令人震惊的视觉经验.
“因此,所能发生的是,某种时尚可能骤然使现存的文化成就成为令人目眩的公众兴趣的中心,尽管他们一直主要是默默无闻地发生着,结果时尚本身得到持久的支持.而文化成就最终以其真实价值得到评价.”[3]204 当代艺术从自由状态中发生,在风云流变中表达,优秀的作品无不体现着创作者形而上学层面的思考,以其哲学深度扎根于文化淘洗的洪流中.
（二）当代艺术的地位
由此引发的问题就是当代艺术作品屹立于浪涛中的根基是思想深度、是心灵冲击,而非“美”.刘成纪教授的《当代艺术的变局与美的未来》一文中提到蓬皮杜艺术中心门可罗雀而卢浮宫人满为患,说明传统艺术依然是主流,审美奠基于人的自然本性,艺术不会因丑或怪诞的介入而改变其求美求善的主流.前卫艺术探索的价值,只在于对艺术的边界做了一些拓展和补充.
这的确是值得探讨的问题,分析来看分为三个方面.首先,艺术是否以“美”为追求.“真善美”的传统从古希腊美学开始一直是西方美学体系的主流,从苏格拉底的美在效用,亚里士多德的艺术是一种摹仿,伊壁鸠鲁的艺术必须激起快乐到休谟的美只存在于鉴赏者心中,康德的论优美与崇高……无论是美是真善的桥梁,还是美与真善统一,美都成为艺术默认的基调.但是我们应该看到,美学是包含研究艺术的学科,艺术是包含美的成分的领域,但是艺术并非全部是美学.艺术激起快乐带来愉悦,这是人们最初对它的认识,作为美学的形而上学根基是有重大意义的,但这并不代表艺术不应该展现丑恶、不应该刻画黑暗,可以说艺术带来愉悦、带来快感,也带来刺痛、带来震撼,这一切都是从始至终蕴含其中的.
其次,当代艺术是否不符合美.当代艺术中迪斯勒露骨的性艺术、机械拼接的装置品、躺卧街边突兀的行为艺术、抽象纷乱如同大杂烩的绘画似乎任何一个人都无法称之为美.但是同时也可以看到融合了传统油画技巧的精美的“德国咖啡馆”“爱·伦·坡”等.甚至装置艺术中也有美的体现.美国艺术家莫罗莱斯用巨型花岗岩作品“月亮表面凳；月亮表面；甲壳雕塑”诠释他对天地宇宙的观念,亲近于东方式的“天地并生”.经过深思熟虑,花岗岩安装在德克萨斯海滨,产生一种天地永恒、时间凝固的效果.凌乱的巨石本身没有意义,艺术家的移动和摆放赋予了它意义,巨石阵本可以出现在博物馆,但是艺术家将他安置在德克萨斯海滨,成就了一件杰出的当代艺术.因此当代艺术并不必然是丑陋的、讥讽的,也不必然不产生审美体验.可以说,当代艺术并不在意这种形式的美丑,而是在意自己想表达的内容用什么样的形式可以澄清.
最后,当代艺术的作用是否只是传统艺术的补充.自美术发展以来,各种形式的美的艺术都已经被尝试和推广,新时代的艺术家任何的相似都可能被指责为复制,且不开刀扩斧根本无法在艺术创作这过度开发的山头上插上一面属于自己的红旗,更何况想让自己的旗杆醒目、旗帜飘扬呢.当代艺术兼具现代艺术的颠覆性和传统艺术的美学思路,并非是一种在边缘小修小补的事业.他指向艺术理论的精深发展和艺术手段的高度综合,是一种高度上的进步而非边界上的蔓延.当下并没有为所有人接受这一点并非拒斥它的理由.优秀的艺术本身就是实难走在潮流浪尖的,就是要被淘洗并沉淀的.当代艺术不为人所接受的有些正是时代的缺失和疾痛.
20 世纪人类无法挽回地丧失了许多,我们的世界在希望和忧虑中不断摇摆,我们学会了焦虑和压抑自身的焦虑.在这样一个世界里,最为令人信服的艺术作品是那些使我们既在物质上又在精神上痛苦地意识到我们的丧失的艺术作品.当代艺术要击中这个社会昏睡的良知,它意识到表达美与和谐的艺术充满谎言,因为世界充满矛盾和不协调.正因此,在编织一个乌托邦与震动心灵之间,当代艺术更多地选择后者.这的确是一个艺术向哲学靠拢的时代,但是艺术并没有与“美”脱离,同时它也从来没有同“丑”脱离,从来没有同“黑暗”脱离,从来没有同哲学脱离,所有元素都从一开始就潜藏在艺术的愉悦中,只是时代差异下呈现的程度不同.艺术也不会因此而分崩离析甚至融入别的体系,当代艺术是在自然开阔的选择中向上攀登的艺术.
创造活力和哲学深度使得当代艺术的价值是不可估量的,它有着开放、包容、不安定而富有创造力的灵魂.我们当前正生活在一个深远的社会,一个艺术已经对人类实有的局限不再有乌托邦式的梦想,不再追求人与世界的关系极度和谐甚至没有死亡的社会.人们面对陌生的自己,与世界抗争,当代艺术点破我们所丧失的东西,不断帮助我们获得新的意义,使我们的想象力超越作品的意象达到更辽阔的空间.
参考文献:
[1] 里德. 现代绘画简史[M]. 刘萍君,译. 上海：上海人民美术出版社,1979：73.
[2] 比格尔. 先锋派理论[M]. 高建平,译. 北京：商务印书馆,2002：120.
[3] 胡志颖. 西方当代艺术状态[M]. 北京：人民美术出版社,2003.[4] 穆尔. 后现代艺术与哲学的浪漫之欲[M]. 徐骆,译. 武汉：武汉大学出版社,2010：21.
作者单位：祁,北京师范大学哲学学院.编辑：李光远
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