传统戏曲浑然之美,本文是关于传统戏曲类论文范本跟传统戏曲和浑然和戏曲方面论文范文素材.
传统戏曲论文参考文献：
孙熙杰
（河北省衡水中学,河北 衡水 053000）
我关注戏曲始于“第五代”导演陈凯歌的电影《霸王别姬》,程蝶衣舞姿华美,京剧唱腔细腻优雅,这部电影中的《霸王别姬》《贵妃醉酒》《游园惊梦》等戏曲片段给我留下了深刻的印象.近日,学校联合河北省河北梆子剧院举办了“戏曲文化进校园”的活动,在舞台上,我们欣赏到了《秦香莲》和《宝莲灯》两出戏的选场.
中国戏曲遵循“以歌舞演故事”的整体创作逻辑.“以歌舞演故事”是近代国学大师王国维给戏曲下的定义,这其中有意在告诫人们中国戏曲是一门有别于西方戏剧的东方艺术.戏曲里有唱腔,这是戏曲的关键,中国近四百个剧种,每一个剧种里都有可以单独拿出来的唱腔供戏曲爱好者摹唱欣赏.这是戏曲的一大特点.此外,戏曲的做工也是一大亮点,演员通过“唱、念、做、打”和“手、眼、身、发、步”共同演绎一个具有整体性的感人故事,这种美感是浑然统一的.
在观看完《秦香莲》和《宝莲灯》这两个折子戏之后,我对中国戏曲有了更深一层地理解,中国戏曲的最大特点就是具有整体美感.不仅如此,中国戏曲这种浑然之美对我们青少年的成长的影响也是全方位的.
首先,中国戏曲重教化.在《秦香莲》“杀庙”这一场戏中,韩琪为救秦香莲母子,拔剑自刎,这是一种仗义行为,梆子腔的高亢激昂加之韩琪的慷慨悲壮,歌颂的是人间大义,谱写的是关于“真善美”的赞歌；《宝莲灯》讲的是沉香“劈山救母”的故事,在复兴中国统文化的今天,沉香这种孝道精神值得弘扬.新时代是充满竞争的时代,这种竞争不仅仅是科技和经济上的竞争,最重要的是人才的竞争,而人才道德素质的培养更是重中之重.通过了解学习中国戏曲德孝忠义的故事,对青年一代的成长有很大的帮助.
其次,中国戏曲重美育.中国戏曲“无声不歌,无动不舞”.戏曲注重整体趣味的美感,“无声不歌”并不是指的“咿咿呀呀”唱个不停,而是每个唱腔都是经过细致打磨,精心调配的,有“歌”,也有“不歌”,唱腔相时而动,要适应剧中情境.同理,“无动不舞”也是这样,并不是一直跳个不停,而是每一个动作都是经过仔细安排,设计的.戏曲演员在舞台上的一颦一笑,举手投足都渗透着一种典雅而细腻的美感,这种美感蕴于时空之中,蕴于视听之中.观看中国戏曲有利于培养我们青年一代的审美能力,只有具备了一定的审美追求,我们才能像海德格尔所说的那样“诗意的栖居在大地上”.
第三,中国戏曲对人的影响不是生硬的说教,而是“浑然一体”式的轻松的化育.戏曲这门伟大的综合艺术,它几乎囊括了古老中国所有的文化,戏曲这种表现方式以其含蓄、蕴藉的特点潜移默化的影响着中国人.今天社会上流行什么,我们大多都能在戏曲舞台上找到它的影子.演员或通过道具的改良直接彰显时尚元素,或通过插科打诨吐露网络热语,最终目的都是让观众接受,从而达到“参天地,赞化育”的目的.这种方式不死板,不生硬.
戏曲是中国的一门古老文化,是我们每一个青年应该学习和继承的优秀传统文化,正如主席所说：“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉,是涵养社会主义核心价值观的重要源泉,也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基.要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化,传承和弘扬中华美学精神.”戏曲文化进校园是为弘扬传统文化而打开的一扇通透之门,在这扇门里,学生们能放眼中国古文化,体味中国传统文化之美.
戏曲,是上天恩赐给我们的一朵馥郁的鲜花.新时代的我们,应当撷取和继承它.
上文评论，上述文章是一篇适合传统戏曲和浑然和戏曲论文写作的大学硕士及关于传统戏曲本科毕业论文，相关传统戏曲开题报告范文和学术职称论文参考文献.
流派艺术：传承传统戏曲的原动力以评剧韩花筱的流派传承为例
戏曲理论家董维贤认为 “流派,是艺术发展的一种必然产物 流派的多样化,是艺术繁荣昌盛的标志之一 无论在哪一门艺术中,流派的形成都需要有一定的创作基础和社会条件 ”诚如董维贤先.
跨界迷思从新编粤剧《决战天策府》谈传统戏曲现代化
取材于时下最火的网络游戏剑网3（剑侠情缘网络版叁）,由广东粤剧院青年团制作的新编粤剧决战天策府（下文简称决战）自2015年1月25日在广东粤剧艺术中心首演至今,在广州、珠海、南宁,上海、北京……地已演.
新时代下民族声乐对传统戏曲的借鉴运用
改革开放以来,西方声乐教育已在国内专业声乐教育中广泛普及 加之西方文化在我国的渗透,促使我国民众在音乐审美观念和价值判断上呈现一种西式价值的泛化 但随着全球一体化,一元化的社会结构逐渐被解构 在如今新.
传统戏曲师徒制的存在基础和当代困境
【摘 要】随着时代的发展进步,人们对中国传统文化的认知逐渐衰微,现代化的进程改变了原有的文化生态,随之而来的传承路径也发生了变迁 受到市场经济和西方价值理念的影响越来越大,原先以师徒制为主要传承方式的.