中国山水画的创作追求,本文是关于中国山水画相关本科论文开题报告范文和山水画和创作追求和中国方面论文范文集.
中国山水画论文参考文献：
摘 要：中国山水画具有独特的精神特质,中国山水画的创作是一个独特的艺术创造过程,过程中所体现出的创作追求实质上是创作者某种程度上的自我要求、自我体悟和自我萃炼.
关键词：山水画；创作追求；自我表达
一、临摹中的自我坚守
在中国山水画创作中经常提到“师古”,许多人将其简单定义为模仿,质而言之,“师古”并不是模仿,实则是为了借古开今,更进一步说是为了更好的创新.
明朝董其昌提出“先师古人,后师造化”,可见“师古”极其重要.“师古”是学习传统和继承传统的重要途径,也是从古人绘画经典作品中汲取精华的重要途径.现在社会的很多山水画学习者在师古临摹中陷入模仿,而不知自我,因而师古——学习传统最重要的是明白临摹不是模仿的错误观念.
然而,临摹亦不是盲目的复制过程,而要有针对性.临摹的前期需要查阅大量大师的生平事迹、时代背景等的相关资料,这样才能更好的理解作品内涵.而且,不是任何作品都适合自己,只有那些能引起临摹的作品才是适合自己的.
临摹的方法有很多,主要可以采用整体临摹和局部临摹.此外,通过长期临摹、反复临摹,还要分析解读其作品中的章法布局、山石皴法、笔墨技法等,进而体悟山水画创作的规律.因此,临摹是为了借鉴学习传统绘画作品的笔墨技法、创作规律,既是对传统的师承,也是对传统的发扬光大.而这种临摹过程的选择,则可以提高我们对山水画的最基本认识及对传统笔墨技法的掌握.
二、写生中的自我体察
“生活是艺术的源泉”这已是不辨的事实,离开生活谈创作都是毫无意义的,因为归根结底,艺术创作的灵感要源于生活.所以,任何时代的艺术大师都离不开其自身所处的时代、生活,他们要从中体察到创作的灵感,从而创作出符合时代的、具有艺术价值的雅俗共赏的不朽作品.
最能打动欣赏者内心的创作,往往是那些呈现出生活中最普通事物的作品.它们源自创作者对生活的有感而发.可见深入生活是“造化”的开始,创作者越是对生活有深厚的感情,其创作的作品越是具有生命力.
创作不是关起门来闭门造车,也不是对题材的重复,而是要走进生活,体察生活,把对生活的真实感受通过作品予以表达.从明末清初的石涛的“搜尽奇峰打草稿”到清代的龚贤的“古人之书画,与造化同根”都说明了“师造化”的重要性.作为明末清初的画坛奇才,石涛提出的“搜尽奇峰打草稿”是对创作的重要总结,他把深入生活、体验实践与艺术创作紧密的联系在了一起,最终形成了我们今天所主张的写生.
写生,是从生活中寻找源泉,也是从生活中寻找灵感.当我们看到那一望无际的草原,郁郁葱葱的树木,神秘的云雾,层叠的峰峦冰雪,感受到那扑面而来的清新空气时,其实一副现实中的山水画便展现在眼前.
所以,写生实际上就是将自我生活中所看到的所感受到的组织在画面中,是“师造化”的最好途径,也是山水画创作的的重要环节.就其实质而言,即是对生活的体验感受和内心情感的综合表达.
三、创作中的自我表达
任何时代、任何优秀的创作作品,所表达的不仅仅是创作题材的新颖、内容的丰富和绘画技法的娴熟,而更多所要体现的是创作者自我精神的宣泄.明朝的倪瓒对此就有“仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳”,其思想就是不求客观臆想的形似,而是重视创作中主体对客观物象的自我真实感受.这里的“逸”就是创作中主体的自我精神.
认真检视、体味千年来中国山水画经典作品,不难体会到,几乎每一幅作品都寄有创作者对其所处时代自然、社会生活的真实情感体验和自我情感表达.如果说一幅创作作品就是一位创作者对其内在精神世界的一种表达,而这种被表达的对象——精神世界,是创作主体对自身所处时代和生活体察后的情感的话,那么,创作其实就是创作者的生活体验与自我情感相互融合、相互统一之后的产物,而这也恰恰是中国山水画的个性来源.
作品作为中国传统文化精神的重要载体,创作者在创作过程中自我精神的表达其实质就是创作者寻求自我艺术热土过程中真实情感的流露,也就是说,创作者深入生活所触发的内心最深处的感受,并将其作为自己创作世界的主导.因此,自我精神在山水画创作过程中是发挥主导作用的,这也是不同作品得以表现不同个性的原因所在.
总之,中国山水画创作,所传递出的即不是题材的复制,也不是娴熟技法的炫耀,更多的是一种创作追求,这种追求综合表现为创作者的自我坚守、自我体察和自我表达,实则是创作者的一种自我萃炼.
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作者简介：
张锦东,西北民族大学艺术学硕士,油画专业.
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