当前位置:大学毕业论文> 专科论文>材料浏览

地方戏类有关函授毕业论文范文 跟影响的焦虑和由地方戏进京汇演所引发有关毕业论文模板范文

主题:地方戏论文写作 时间:2024-02-14

影响的焦虑和由地方戏进京汇演所引发,本文是地方戏类有关毕业论文格式范文与影响的焦虑和地方戏和启迪有关论文范文素材.

地方戏论文参考文献:

地方戏论文参考文献 化学期刊影响因子排名期刊影响因子多少算高中华医学杂志影响因子医学杂志影响因子排名

陈鸿莉,卖水人

2016年7月5日至8月3日,由主办的全国基层院团戏曲会演在京举办.根据中国艺术研究院戏曲研究所和《中国戏曲志》编辑部截止于1986年底的统计,我国现存戏曲剧种共计374个,其中建国前就存在的有316个,建国后创造发展的新剧种有58个.此番来京的有包括黄梅戏、秦腔、藏戏、拉场戏等26个剧种在内的31个地方戏剧目.地方戏最大的魅力在于每个剧种在唱腔、表演上的独特之处,而此次来京的剧目主要由新编戏构成,观众在感受到民间艺术多样性的同时,也对这些剧目在表演“原生性”的不足多少留下了一些遗憾.而这一方面让我们看到了中国传统戏曲在传承上的不断尝试,同时也体味到了发展中的焦虑.这可谓是中国戏剧发展的老命题,却需要我们不断去新议.本文以此番展演中的莆仙戏《魂断鳌头》、拉场戏《海伦往事》、辽剧折子戏《龙风镜》和《三战张月娥》、藏戏《卓娃桑姆》等剧目,对此次地方戏进京会演的一些感受进行总结和思考.

一、地方戏的表演程式特点与仪式传统继承

在辽南皮影戏基础上发展而成的辽剧,是此次进京演出中定名较晚(2002年)的剧种,然而其对于民间文化,尤其是在表演上汲取皮影戏艺术所形成的特点,却有助于我们对地方戏的意义进行重新审视.以其中的《龙风镜》为例,该剧讲述了一个传统的“大团圆”结局的才子佳人故事:罗、王两家以一对龙凤宝镜为儿女定下婚约,罗家公子投亲途中,遇太守之子欺凌民女,仗义出手却不慎丢失宝镜,虽经历几番周折,却终于真相大白,与王家女儿结成美满姻缘.该剧有趣的地方在于其表演形态上对皮影戏技巧的借鉴,尤其是剧中丑角(太守公子)在场上,通过对身体关节的刻意控制,在表演动作上模拟皮影人物,看似夸张、变形,却让观众在享受表演乐趣的同时,对剧中这一角色行为的滑稽、品格的低劣有了新的感受角度.

中国传统戏曲是以表演艺术为中心的戏剧艺术形态,“程式”可以说是戏曲研究领域的重要概念之一,虽然对其定义至今仍有争论,但学界在用其指代戏曲表演中“唱念做打翻,手眼身步法”的技巧与方法上基本可以达成共识.在对于“程式”形成的寻根中,有一种说法有趣且不失合理性,即傀儡戏,如王国维所说“至与戏剧更相近者,则为傀儡”.而焦菊隐先生也认为戏曲从傀儡戏中做过大量的移植.“中国的皮影戏在戏剧情节方面和表演技巧方面对我国戏曲都有相当的影响.”从秦汉、追至金元之交,“戏剧文学出现,才由搬演肉傀儡的这班演员去扮演剧本.最初自然就把傀儡的动作完全照样保留下来.我们看元剧里只许一个演员唱(并非只许一个剧中人唱),未始不是因为当时傀儡演员能唱者少,事实上的一种迁就,除此我们就找不出另外的理由来解释了.”戏谚有云“不像不成戏,真像不是艺”,辽剧以演员肉身模拟皮影戏动作进行表演,正是以一种不像却又艺术化的手法为观众展现出舞台上角色的性格与情感,而这也正是西方戏剧直到今天在表演上依然在不断探索的重要方向.也因此,从克莱斯特、戈登·克雷到蒙努虚金,这些西方戏剧发展进程中重要的导演都将实验的方向转向了偶剧,尝试如何通过以偶替代演员,或通过演员模仿偶的动作来更有效地把握和传递舞台上的真实.

地方戏表演程式的独特性,也正是创作者们有意去继承的.如饰演张月娥的演员朱晓霞就说: “区别于京剧的张月娥…是我始终坚持的信念.”新创编排的这些剧目,虽然无论是在舞台技术,或是故事、唱词中都加入了不少贴近当下的元素,但真正吸引观众的,依旧是剧中各个剧种在表演、唱腔程式上独特的地方.又如有“宋元南戏活化石”之称的莆仙戏《魂断鳌头》中演员的蝶步、揉肩等等.此外,这些地方剧种所承继的充满乡野气息的仪式感,也让人不免产生一种追忆感.

无论是八蜡戏,或是乡傩,原始信仰与祭祀仪式本就是中国早期戏剧的源头之一,对于地方戏而言,这一特点会更加明显.雪巴拉姆剧团此番演出的蓝面具藏戏《卓娃桑姆》是传统的八大藏戏之一,由民间故事《姐弟俩》改编而来.大幕拉开之时,舞台上挂着巨幅唐东杰布画像,年迈的戏师端坐于画像前,乐师由台前走过,对画像行注目礼,而后走到伴奏区,将哈达恭敬地搭在乐器上,这一系列的动作,不由得也唤起了观众的敬畏之心.开场后,先由戏师做剧目介绍:“如祖师唐东杰布所著,开场有三部分,一为温巴净场,二为甲鲁祈福,三为仙女唱腔,皆为佳句,此处缩减少许,今日所演剧目为《卓娃桑姆》的传记,有请空行母卓娃桑姆.”随即全剧开始演出,剧中的念白都以唱腔道出,颇有唱经的质感,穿插的歌舞也多以祈福纳祥为主题,戏师在剧中还会出现对下一段的剧情进行讲说,这一系列充满仪式秩序的演出,都让观众有种分不清是在看戏或是参与仪式的感觉.

地方戏中充满民间艺术质感的表演程式及其所保留的驱邪纳福、酬神娱人色彩的仪式感,都是现今中国戏剧、尤其是北京剧场演出中极为少见的,这让观众不难找到一种久违的自由与亲近.但与此同时,这些带有原始质感的艺术形态,在面对新题材、新主题的排演、追寻与当下发展接轨的探索中,也出现了一些需要不断去讨论的问题.

二、对传统戏曲美育功能的思考

中国传统戏剧自古带有教化、娱乐两种功能,而自清代戏剧文学的发展,随着故事性的加强,戏剧“高台教化”的功能愈发显著.地方戏曲的取材多以民间风俗、神话传说,或是已存古剧为主,不少地方戏更是直接由当地的民间艺术发展而成.如上述由辽南皮影发展而来的辽剧,又如拉场戏是由民间艺术孕育而来的二人转发展出的一个分支.这些地方戏因其流行于一个地方,总是凝结着这一地域的民风习俗而为当地人民喜闻乐见.由此也更易与当地民心、民风贴近,也更如荀子所言“感人深、化人速”.以拉场戏《海伦往事》为例,相较于其他地方剧中,得益于近年来明星效应及各个传播媒介的流行,二人转拥有着更为广泛的群众基础.而其自身源自民间艺术的精神特质,也使得“无论什么内容,一旦融入到二人转表演形式中就有了关东土野的艺术情趣和大胆泼辣的自在表达……它传达一种自在精神,还原始生命状态和情感活力以本来面目”[刚.拉场戏虽然在叙事、表演程式上都与二人转有所区别,但其对于二人转表演艺术精华的承继,也为其编排新题材提供了天然的土壤,这在《海伦往事》现场所引发的观众热情中可以窥见一二.

《海伦往事》取材于萧红的小说《生死场》,保留了小说的主要人物、情节,在讲述海伦县人民在抗日战争时期的生活、抗战和觉醒的同时,更加注重对东北风俗民情的渲染,如纳鞋底/『L舞、提亲场景的设计等等.通过拉场戏的形式改编这个故事,可以说是激活了萧红小说中民间土壤的生命力,不仅是剧中的唱词、曲调颇具东北民俗风味,舞台上更是通过二人转演员在塑形、表演上的特点,将这个故事讲述得生动有趣,尤其是当二里半夫妇、赵三夫妇以“丑旦”构型表演时,让人不觉感受到了二人转艺术在表演上所独有的魅力.词曲创作上,在兼顾“爱国”宏大主题的同时,作者在剧中保留了许多叙事性说唱的段落,以二人转的曲调唱出,在演出中很快拉近了作品与观众的距离.

与此同时,此番演出的新编戏也让我们再次意识到中国传统戏曲在发挥“教化”功能时常会出现的一个问题,即剧作者极易试图以道德审判代替戏剧冲突,由此带来的问题是——观众的想象与思考的空间被相对压缩.如川剧《挂印知县>,讲述的主题,为表现主人公喻秉渊的廉洁,对其他人物的性格、行动的心理动机都有简化的痕迹.在《海伦往事》中,创作者在突出爱国、抗战主题的同时,剧中有些角色的塑造也不得不做出牺牲.教化固然需要借助情感的传递,但如果主题与情感过于“顺拐”,观众不免就会对不断叠加的主题讲述、情感表达产生审美上的疲劳.

在媒介信息不发达的年代,中国传统戏曲在很长时间里充当了在社会中影响观念、形成舆论的重要角色,由此试图对观众产生引导作用.正所谓“在看戏之时,台上的忠孝廉义、悲欢离合会让观众触目感怀,为之扼腕流涕,因之思忠、思孝、思廉、思义,于是愿做忠者、孝者、廉者、义者,戏曲具有无可替代而又立竿见效的教化之用.”然而时至今日,不仅是信息多元化、审美的方式也更加多样,戏剧的教育功能一方面要考虑如何找到让当下观众更易、更乐于接受的方式,一方面,又要意识到如何以舞台表演所特有的方式给予观众以思考、想象的空间.如何让一直围绕在中国戏剧发展进程中的“教育”与“娱乐”找到新的平衡,将是传统戏曲在当下社会继续发挥美育功能的关键问题所在.

实际上,地方戏在表演程式上的多样和自由已经为教育与娱乐、情感与理智的平衡提供了天生丰沃的土壤.仍以二人转的表演艺术特征为例,有学者曾对二人转的“丑旦”构型,及其跳进跳出的特点进行过专门分析,并强调: “二人转的模拟是戏拟化地模拟人物,因而,首先登场的不是戏剧中的人物,而是丑旦,并且是‘一副架’整体构型的丑旦.二人转演员首先是跳进这个整个构型的丑旦角色,然后由丑旦跳进(模拟)剧中人物;模拟后又跳回到丑旦.模拟时,并不丧失整体构型的丑旦.二人转是从丑旦原型角度的模拟人物.二人转既不直接进入人物,以人物的立场为自己的立场,又不以演员的立场为自己的立场,而是以丑旦的立场去模拟人物.正是靠跳进跳出,二人转才极其成功地实现了两种戏拟,既戏拟丑旦,又戏拟人物,而且是经由丑旦的戏拟人物.”这种极富自由度的表演特点,其实为剧作者、导演与剧中人物的立场关系提供了多种可能性,而同样的,在上述的川剧、莆仙戏中,都有演员与角色、演员与观众之间非常自由的交流特点.如在《挂印知县》中,当喻秉渊的女儿以唱作答父亲的话时,因第一次的回答让父亲不满意,于是女儿直接对着台下喊“帮唱的重新帮过”,便自然接起了又一轮的对话.所以传统戏曲的新编问题并不在于地方戏适不适合讲述当下的故事、讨论现代的话题,而是如何发挥其唱腔、表演上的特点,真正找到适合这种表演形式的讲新故事的方式.

三、结语

在众多有关戏曲“程式”问题的分析中,焦菊隐先生曾提出一个“拼字体系”说,焦先生将中国戏曲里“象征性的程式”比喻为“创造了一套用于表演的字母表”,“虽然剧本与剧本之间,演出与演出之间存在着差异,但构成精湛表演技术的那些单元(指程式——译者)的数目却是固定的.因此可以说中国戏曲具有图解性”.而这些“有数目限制的符号单位是依照传统的艺文文法拼合而构成的.所以只要懂得这每一单位的意思,便能懂得全剧的意思了”.这种“图解性”,可谓也是再次回应了王国维所说盼‘戏曲者,谓以歌舞演故事也”.虽然这种图解性的分析多少带有机械性,但不得不说,面对此番来京的地方戏曲演出,这种分析或许能够为回应这些剧种在当下发展中的焦虑提供一些思路.

此次来京演出的地方戏,所谓的新编排,在多数剧目那里,实际上正是一种用地方剧种的表演程式去图解新剧本的方式,只是并未形成一种完整的图解文法,而是将富有地方戏特点的表演片段安插进新剧本的故事中,加以舞台设计、声光电上的新,戏曲美学的“虚拟”美学上的享受更加无法做到浑然一体.比如在《魂断鳌头》中,当女主人公、男主人公蝶步相向而行时,舞台上的布景装置“桥”也要同步移动,却反而成为观众欣赏表演的障碍.焦菊隐先生所说的“一套字母表”实际上在每个剧种那里都有自己天生的文法,让这些文法成为讲述故事的完整结构,才是真正撑起用传统戏曲去讲述现代故事的骨架.

如何让地方戏演出中自身唱腔、表演程式的特点,以及其自带的表演上的灵活性,真正成为讲述现代故事的一种方式,这事关地方戏未来的发展与传承,同时也是中国现代戏剧艺术拓宽其发展视野的重要力量,这大概一方面需要加大对地方戏的保护与研究,同时也更需要优秀的创作者,尤其是编剧从把握这些剧种特点的立场出发,不断去探索讲故事的新方法.

总结:上述文章是一篇关于影响的焦虑和地方戏和启迪方面的地方戏论文题目、论文提纲、地方戏论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文.

德庆特产进京入市
专题总策划辛 燕策划胡国明 陈占方 陈林海统筹杜红娟 姜玉桂 尚 巾执笔曾诗淇 毛绪强编排陆鹏玲鸣谢CCTV7、人民日报、新华通讯社、中国新闻社、经济日报、科技日报、农民日报、中国商报、中国食品报、人.

李曙光进京和中酒协共议中国白酒国际化
日前,五粮液集团董事长李曙光、五粮液股份公司副总经理唐伯超一行到中国酒业协会,与协会理事长王延才、副理事长兼秘书长宋书玉……领导进行了深入细致的座谈 在整个交流过程中,李曙光向中国酒业协会领导详细介绍.

娘亲进京
上次周末回家,发现老娘一个人种麦晒豆,我很吃惊 在路口见到她的时候她正扬场,早就不让她种地了,没想到她还一直瞒着我在种 豆子遇到阴雨天,有些发霉 装袋时剩下一捧浮沫,我说“算了,留给小鸟吃.

江苏现代戏亮相全国基层院团戏曲会演开幕式淮剧《留守村长留守鹅》进京演出掠影
7 月3 日,由、举办的2017 年全国基层院团戏曲会演在北京开幕 由江苏省文化厅推荐,涟水县淮剧团演出的留守村长留守鹅被遴选为全国基层院团戏曲会演开幕式演出剧目 党组书记、部长雒树刚出席开幕式并致辞.

论文大全