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二胡作为我国的一种民族乐器,对国家文化及人们的生活具有一定的促进作用.同时,二胡也成为学校教学中比较重要的课程,在教学中,教师不仅要培养学生的学习方式,也要对学生的舞台表演能力进行培养,进而有利于以后的就业及表演.教师在教学过程中,不仅要培养学生的表演技能,还要为学生提供表演机会,通过积累经验,使学生具有更加优秀的舞台表演能力.
一、二胡的表演形式及二胡的舞台艺术发展
（一）二胡艺术的来源
自二胡艺术的诞生至今,已经有一千余年的历史,可以说二胡艺术是源远流长的.随着时间的发展,民族乐器逐渐消失在人们的视野中,只有二胡艺术凭借自己的魅力以及特有的音乐表演方式,在人间经久流传.二胡最早出现在唐朝,是少数民族最喜欢的乐器之一,具有特殊的音色,能够将人们的情感融入其中,自古至今都是人们最喜爱的艺术风格.现在,随着人们的生活品质的提升,人们追求的物质享受与精神享受也越来越高,但是二胡仍然是人们欣赏放松的选择之一.人们对于二胡表演的需求及喜欢将二胡推上了一个新的表演高峰,成为传统文化中一种独有的魅力,将我国少数民族文化、传统文化进行发展与继承.
（二）二胡舞台表演的形式
二胡在现在的舞台表演中具有极其重要的地位,当前发展形式较好.伴随人们对音乐的要求与鉴赏能力的提升,人们对音乐的改变能力与创作能力也在逐渐增强,使二胡表演产生一定的变化,舞台形式也发生了变化.例如：现阶段,二胡的演奏形式就被化分为多种,独奏、伴奏等.通过有关调查发现,二胡演奏形式的变化不仅能够促进二胡的发展,也凸显出我国传统民族的乐器特点,为传统民族的音乐提供一定的导向.将少数民族的特色以及当前时展相结合,能够达到推陈出新的效果,体现少数民族乐器的特点.
随着时代与社会的不断发展,人们对于音乐的要求逐渐增加,对于表演者的坐姿也有了更加严格的标准.这些标准的提出规范了表演者的坐姿,使表演者具有更加整齐、完美的姿态,给观众带来好的视觉效果及听觉效果.由于这些原因,二胡表演者不会采用较高难度的演奏姿势,如：平腿、叠腿等,减轻了表演者的身体负担,有利于发挥其表演能力及实力.同时,由于二胡的曲子往往具有比较低沉的情绪氛围,二胡表演者一般会借助二胡表现自己的悲痛情绪,所以较多的听众觉得二胡的曲子都较为悲伤.
（三）二胡舞台表演形式的转变
随着社会的进步与发展,二胡的乐曲及表演也具有一定的变化,“物质是运动的”,所以二胡舞台的表演形式也在不断的转变.当前,人们已经不仅关注物质享受,对于精神方面也有极高的要求,二胡作为少数民族的主要乐器,也是我国传统文化的主要乐器,其专业的演奏能够满足人们的精神需求,使人们放松自己,释放自己的压力.正是由于这些原因,二胡的表逐渐受人们的关注与喜爱,这也促进了二胡自身的转变.随着社会发展,人们对于音乐的审美逐渐提高,对音乐的感知与领悟也在逐渐变化,进而促进了二胡表演形式的发展与改变,使其更符合当今的时代,更具创新.
二、关于二胡教学的分析
二胡教学主要是指对应的课堂教学,将课堂作为教学活动的主题,对学生二胡演奏进行训练与提升.教师可以通过为学生进行示范、播放乐曲进行演示等方式督促学生进行练习,将音乐带到舞台中.课堂教学不仅要培养学生的演奏技巧、演奏能力,还有学生的表演气质、创新能力等.
（一）对音准进行准确把握
二胡最主要就是贵音准的把握与理解,教师应从以下两个方面对学生进行指点：第一各方面是让学生对音阶进行掌握与练习.音阶主要是指在表演前,进行调试的音,主要按照高低的次序进行排序.在调试的时候,同一个音节的时候,出现调音错误时主音会相差较多,其他音阶则会有略微偏差,这就需要学生反复练习与聆听,对其进行详细的掌握.第二方面,在学生的听觉上下功夫,锻炼学生对于音准的把握.当学生遇到音准错误时,教师应进行指正,为学生进行反复对比,纠正学生的错误,教师要将学生的听觉训练的极其敏锐.
（二）增强演奏者的音乐节奏感
第一,要让学生多加练习,对练习曲进行重视,对乐曲的基本节奏进行掌握；第二,在练习音阶比较复杂的乐曲时,要由慢到快,将节奏进行准确掌握,再进行反复的熟练练习；第三,可以以小组配合的方式,进行节拍练习,对学生的节奏感进行培养；最后,通过人体的状态对节奏感进行把握.
（三）感受乐曲中的情感色彩
音乐主要是自身的属性,主要是由各个音阶与音阶强度共同构成的.有的音乐乐曲较甜美、圆润,这就需要学生在演奏中自己去领悟.二胡的音色具有一定的特点,通过演奏课题体现较强的特点与特性,在教学中,应对乐曲加以重视,进而培养学生感悟乐曲中的感彩.
（四）教学方式多元化
二胡的教学主要为记忆和练习,在学习过程中,较为枯燥,部分学生会缺乏耐心,对二胡训练容易出现抵触情绪、烦躁情绪,进而对学生的学习与表演带来不利.教师可以采用多元化的教学方式,例如：让学生进行分组练习、合作配乐、任务练习、相互配合演出等.在每节课中,采用不同的方式进行教学,培养学生对二胡的兴趣及对二胡演出的新鲜感,使学生发挥自己的才能,在二胡的表演中得到一定的进步.
三、二胡舞台表演中的要点
（一）表演者需要具有较强的演奏技术
一个演奏者在舞台上进行演出时,主要看中的是表演者演奏技术是否专业,这也是衡量演奏者是否能上台表演、演奏是否成功的基础.在二胡的日常学习中,演奏者需要对每一个节奏进行分析,并进行专业的指点与训练,采用较严格的学习方式.这种方式不仅要让演奏者具有精神记忆,还需要具有一定的肌肉记忆,进而保证节奏的无误性.演奏者在这种训练方法中,需要具有吃苦、耐心、坚持的精神,要对自己加以鼓励和认同,进而使自己在二胡的练习中,能够乐在其中.这就要求教师在平日的训练中,要多对学生进行鼓励,对学生的心理状态及精神状态、身体状态进行关心.教师要增加学生对于学习的兴趣,提升学生的演奏技术.
（二）表演者的演奏动作要标准
表演者的演奏动作主要是指,二胡表演者在意识的控制下,身并没有经过大脑的思考与转化而完成的动作,是一种具有反射性的运动方式,这些动作都是需要进行反复的研究与探析.表演者在进行演奏时,通常关注的是乐曲的本身,例如：节奏、乐曲中表达的情感.而其他方面,则不会投入过多的心思.这种表演模式是演奏者自身机体形成的,是自动的动作.所以教师在教学的过程中,要培养学生的动作要领,对演奏者的演奏技能及演奏方法进行研究,规范学生的演奏动作.
（三）演奏者需要加入自己真实的情感
想要表现出一场精彩的演奏会,就需要演奏中加入演奏者的真情实感,将自己的魂加入到音乐的演奏中去.在演奏中融入演奏者自己的情感,能够将乐曲完美的呈现在大家的眼前,使观众耳目一新.舞台表演主要是进行感情渲染和体验音乐的两种,使观众能够融入自己音乐中.这种情感演奏演奏者需要具有超强的感染能力.这就需要教师在教学的过程中,让学生将自己的感受、弹奏的体验进行融合.通过各种演奏会的视频,向学生展示演奏者如何将自己的情感进行表达,进而提升学生的舞台表演能力.
四、结语
台上一分钟,台下十年功,二胡教学与舞台表演具有十分密切的联系,二胡教学为舞台表演的理论基础,舞台表演为二胡教学的实践表现,二者是相辅相成,互相影响.二胡的教学主要是培养学生的二胡基础及二胡表演技能,在舞台上展现二胡的风采及我国文化特色.将二胡教学与舞台表演相互融合,能够提升学生的创作热情,展现学生的自身特点,促进我国二胡艺术的发展.
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