评当代艺术批评,本文是艺术批评类研究生毕业论文范文与艺术批评和批评相关学年毕业论文范文.
艺术批评论文参考文献：
个体永远是有局限有偏见的,在多元化或者说走向多元化的世界,一个人批评另一个人的艺术,一个人批评一个时代的艺术,在逻辑上成立吗？这个质问如果是肯定的,批评还可以继续下去；如果是否定的,批评的式微将不可避免.
分裂的语境
当代艺术批评的语境,仅从地域的角度而论,可分为地方语境、中国语境和世界语境.世界语境实为欧美语境,在国人的视野中包括两类,一类是现代主义,一类是后现代主义.现代主义的起点在于反传统,其理论倾向同西马理论不谋而合.从马尔库塞、波普尔、萨特等西马代表人物和人物的理论,在上世纪末叶,也就是新潮美术期间,曾直接而强烈地影响过中国当代艺术.新世纪以来,这一语境的覆盖面有增无减.中国批评家不使用或不知道弗洛伊德、索绪尔、胡塞尔、海德格尔、马尔库塞、波普尔、萨特、罗兰巴特、德勒兹、福柯、哈贝马斯、德里达、赛义德等人的理论术语或相关思想,就无法与世界对话.欧美艺术理论建立在欧美现当代文化的基础之上,很容易获得普世关注.中国当代艺术批评家追随其理论,作为当代艺术的信息源,促成了一种亚文化现象,其批评文本的特点在于用欧美思想规范和剪裁中国艺术,行文以欧美名家名言作为引子或证据,采用欧化语式展开论述.精于此道的中国批评家,也有不同于欧美之处.相比而言,欧美艺术批评大都崇尚宽容,批评家们对具体的艺术家和艺术作品,往往是一派溢美之词.相反,中国当代艺术批评崇尚严厉的风格,把批评等同于指责,以为不如此就不是批评.
中国语境同中国传统国学一样复杂,很难一概而论.用“社会主义初级阶段”来界定当下中国的社会现实,可讨论的问题也不少.当代艺术批评界的习惯认知,或者说在外国美术家的心目中,中国语境即北京语境.798、宋庄、美院等艺术区和艺术院校,在很大程度上体现着中国语境.比如在宋庄发起的一年一度的批评家年会,与会人员相对固定,议题侧重中国当代艺术现状,批评风格有着中国倾向.一些常见的关键词,是欧美语境不会思考的范畴,比如：中国当代艺术、“八五新潮”、中国经验、中国文脉、本土化、水墨当代性、艺术市场、骂派批评与坐台批评等.侧重中国历史与文化的批评语境,我简称为“中式批评”,其特征是立足中国当代艺术与中国现实,注重浮在面上影响现实的民族问题、历史问题和文化问题,强调艺术的社会作用,关心救亡图存,标榜艺术对国民性的改造,行文倾向宏大叙事方式,不大忌讳引用诸子百家的言论.
地方语境包含区域语境、社区语境或圈子语境,这种各自为阵的圈子往往会笼罩在历史的投影中.比较典型的是新潮时期以重庆、成都、长沙、昆明为区域中心的“西南艺术群体”,其艺术往往植根于本地,其批评借助各地同仁,内外联姻,彼此张扬.重庆王林,成都吕澎,长沙李路明、邹建平等是这个大区域的代表人物.其艺其论与当时文艺思潮中的生命流、意识流呼应,兼采弗洛依德的精神分析和海德格尔死亡哲学,形成区域色彩鲜明的风格,同京沪宁粤的当代艺术及其批评有所区别.地方语境常常具有反中心反权威的特征,比如王林始终对北京中心主义保持距离.另一个有鲜明地方语境的区域是杭州.以中国美术学院为中心的杭州地区,当代艺术批评呈现出与艺术现实脱节的滞后状态,有着向后看的倾向,只是向后看的方式不是指向中国传统而是指向欧美的过去.中国美术学院的前身是1928 年成立的国立艺术院,从民国以来与欧美的联系一至没有中断,欧美美术机构不定期地将它们的美术出版物寄给这所学院的图书馆,形成“图书馆效应”并切实地影响了中国艺术,从而使得该院的当代艺术常常紧跟欧美艺术却又慢了一拍.值得研究的是,杭州没有一支投身当代艺术批评的队伍,只有范景中、沈语冰等从事翻译的人物.范景中牵头翻译的贡布里希系列著作,不期而然地促成了“89 美术大展”之后兴起的“实验艺术”.21 世纪以来沈语冰的译著,包括弗莱、施坦伯格、弗雷德、、本雅明、格林伯格、克莱默等人的代表作,重新唤起了中国当代艺术界对欧美现代主义艺术及其批评的兴趣.圈子化是社会分裂或者说社会演进的表征,小圈子和更大圈子的局部重合,形同方言一样牢不可破.近年来,关注当代艺术批评的手机微信群可视新型的圈子,尽管它的手段很新,覆盖面在理论上很广,但还是摆脱不了传统的中心主义、沙文主义的阴影和从众习气.
上述三种语境并非泾渭分明,彼此对立,几乎每个资深批评家都曾在某个时段对某一语境有所涉足.顺便指出,一向抨击当代艺术的钱海源和黄河清,两者的批评也能被广义地纳入当代艺术批评.钱海源在二十多年的时间里,采用“”大批判的思路和文风,连篇累牍、坚持不懈地打击当代艺术；黄河清持不共戴天的情怀,把当代艺术视为一场世纪阴谋加以讨伐.在他的心目中,中国当代艺术成了这场阴谋活动的分支.如果进行准确的表述,他们的有关言论可界定为“当代艺术指控”.指控旨在*,批评却包含着同情、关怀和建设.
外在的危机
被称为当代艺术批评家的角色,比如参与中国批评家年会的人物,内在的危机固然存在,但不是本篇议论的要点.批评家的内在危机一旦到了临界点,当事人容易放弃这项吃力不讨好的事业,可是凡是具有理性判断的批评家,即便回避批评家这个名号,无不一如既往地在以不同的方式从事艺术批评,无论是写作、策展、编辑、*还是执教.比如出身历史系的黄专,以当代史学的角度切入当代艺术,从来不声称和承认自己是批评家,也不参加中国批评家群体组织的活动,但他的所作所为,诸如行文、策展和教学,都没有绕开艺术批评.
艺术演化的人道状态是走向多元而不是相反,因为它同个体和社会的多样同构.艺术的演化同社会演化一样,有时可能会倒退.包括倒退在内的种种危机都是外在的而又无法回避的.表浅的外在危机,首先在于十年经济危机.在全球范围内,社会财富的急剧缩水使得当代艺术创作成了精神领域的奢侈品.面对缺少出路的当代艺术,而今有多少人还在关注？有多少人还在谈论？有多少人还在为之献身？这几乎不需要调查统计就能得出结论,所谓一叶落而知天下秋.资深批评家们也许还在硬撑,因为他们不大可能改换门庭另起炉灶了.同经济因素的抑制作用同样巨大的是政治因素.无论广义的还是狭义的政治,都成了人们无法逃遁的社会氛围.政坛领头羊特朗普在世人心目中是个分裂的人物,常常朝令夕改,让世界无所适从.其实人格分裂是人的天性,也可以说分裂人格真实地而不是虚假地呼应了现今这个分裂的世界.世界也因此变得空前的不可信赖、不可接受,致使各种阶层的人都牢骚满腹.当代艺术批评在这种氛围中的生存状态,如同国际摇滚乐震耳欲聋的舞台上一只秋虫的鸣叫.
从负面作用而言,批评很难排除专制情结和独断作风,这种作风蔓延开来,转化为家长式打骂、帮会式惩罚、学院式说教、法庭式狡辨或商品广告的夸饰.这一切带来了批评的信念危机和信任危机,使外在危机转化为内在危机.一切批评说到底都不是客观的而是排他的、自以为是的、惟我独尊的.它建立在自信的基础之上,建立在先见之明的基础之上,建立在大范围阅读、比照、判断的基础之上,不幸的是大数据时代粉碎了这种由个人君视天下的可能,它使得由个体展现的批评显得越来越孱弱.批评行为通过互联网,使得20 世纪流行的具有特权意识的文本批评泛化为全民意识的即兴表达,进而导致传统批评形态的式微.个体永远是有局限、有偏见的,在多元化或者说走向多元化的世界,一个人批评另一个人的艺术,一个人批评一个时代的艺术,在逻辑上成立吗？这个质问如果是肯定的,批评还可以继续下去；如果是否定的,批评的式微将不可避免.
归纳总结，上文是一篇关于艺术批评和批评方面的艺术批评论文题目、论文提纲、艺术批评论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文.
实验和介入当代艺术语境中的南艺设计教育
利森画廊1（Lisson Gallery）的内容总监奥西安·沃德2( Ossian Ward )在他的著作观赏之道——如何体验当代艺术（ways of looki.
中国当代艺术存在的问题
【摘 要】中国当代艺术发展从20世纪60年代至今已走过了几十年的历程 在这期间,中国艺术随着全球社会环境的转化呈现了不同以往的演变 刹那间,不同于本民族特色的艺术拉开帷幕,使得活跃的当代艺术取得不小.
中国当代艺术现状问题的分析
【摘 要】当代艺术在当今社会已成为一个流行词汇,但什么是当代艺术,当代艺术是如何在中国发展的当代艺术在中国发展的现状如何当代艺术在当今社会发展的商业化是利还是弊当代艺术在中国发展遇到了许多问题,本文即.
当代艺术跨界现象以电影《爱乐之城》为例
摘 要随着数字技术的成熟和新媒介的推陈出新,当代艺术出现越来越多的“跨界”现象,体现在艺术作品的表现不再拘泥于单一的平面、文字、音频、视频……形式,而是出现两种或多种表现形式相.