F64小组与其风格影响,该文是小组论文怎么写和浅谈F64小组和风格和风格影响方面专升本论文范文.
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摘 要：本文主要通过分析F64小组的建立及发展过程,以及他们对摄影发展的影响进行分析,他们建立的摄影流派和风格对摄影成为一门独立的艺术产生的巨大影响.
关键词：F64小组；直接摄影；摄影本体语言
一、F64小组的建立
F64小组成立于1932年,他们以当时最小的镜头光圈来命名,意在追求最小的光圈以获得最大的景深,这个小组对摄影的纯粹度影响最高,他的成员包括许多著名摄影家,如安塞尔.亚当斯,爱德华.维斯顿,伊莫金.坎宁安等,在F64小组成立之前一直流行的是“画意摄影”,摄影自发明之初就被认为是对绘画的冲击受到人们的抵制,甚至在摄影出现之初,曾有画家惊呼“绘画从此死了”尽管当时的画家们对摄影的出现持抵制的态度,,但摄影精确记录事物的能力还是让他们惊奇,一部分画家开始悄悄使用摄影拍摄为其绘画创作提供素材,早期的摄影作品大多数是在形式上模仿绘画的,摄影家们运用在拍摄时的柔焦和后期暗房中使用各种手段来使照片看起来更像绘画,这就是“画意摄影”,他们以摄影能够达到跟绘画相似的效果来使摄影能够成为艺术形式,美国著名摄影家阿尔弗雷德.斯蒂格里茨在早期也是“画意摄影”的代表,他1902年与斯泰肯等摄影家组成了主张使“摄影成为个人表现的全新手段”的著名的“摄影分离派”1905他开办了“291号画廊”极大地推动了摄影的发展.
二、F64小组理念的发展
随着时间的发展,斯蒂格里茨认识到摄影尤其是摄影自身的表现特征,于是他开始探索摄影的纯粹性,这使他成为后来“直接摄影”的先驱,受斯蒂格里茨的影响“摄影分离派”的其他成员也开始探索直接摄影,其中探索的最彻底的是年轻的摄影家保罗.斯特兰德,他的著名作品《盲妇》极大地影响了后来F64小组的成员,在斯特兰德看来他认为摄影是不同于绘画的以机械手段来获得图像,控制对象形态和画面结构的表现手段,他认为摄影应该始终追随时代的发展而变化,有时甚至要引导人们的视觉观念,以斯蒂格里茨为代表的纯粹摄影的最大意义在于他们使摄影家开始认识到摄影自身的媒介特性和摄影本体语言的探索,确立了摄影自身的价值,为现代摄影美学奠定了基础,使摄影不再是模仿绘画,而是开始对摄影本身进行探索.也为后来F64小组的成立产生了极大影响.F64小组发展了纯粹摄影,推动了直接摄影的发展,F64小组主张摒弃对底版与照片施加人为地加工,力求精确地呈现事物的细节的丰富性与造型的严谨,,亚当斯将他对自然的敬畏以一种科学的理性地态度全面奉献出来,他的风景摄影让美国人民看到了自己国家的美丽,加深了美国人民的认同感,维斯顿的人体摄影和静物摄影表现了严谨的自然法则与生命节奏感,以及人体的真实美感,而坎宁安的作品则体现了强烈地现代主义美感,无论是花卉作品还是肖像作品都以精确的构成和简洁的造型展现了现*性之美 ,F64小组推动发展了“直接摄影”它使摄影能够区别于绘画成为一门独立的艺术,摄影自身地位的确立也为绘画指明了方向,解放了绘画的权利,同时也为自己找到了道路,使摄影开始获得平等的表达权利,摄影与绘画在相互借鉴,相互竞争到相互独立的这一过程,也是摄影了解自身的过程.
20世纪20年代以后摄影直接源自科技的精细刻画能力,不再被认为是审美障碍,而是一种全新艺术的力量源泉,于是摄影美学探索进入“摄影本体语言”的探索也就是对摄影本质的真实记录性和时间性的探索,其对真实记录性的探索就诞生了以客观写实为基础的“直接摄影美学”正是这个在本体研究的基础上才有了以后的发展,20世纪中后期至70年代从关注摄影本身到关注受众,之后随着数码的出现以及当代艺术媒介之间的融合,摄影的研究进入了“跨学科状态”F64小组的摄影家的实践将摄影本体语言的魅力发展的淋漓尽致,奠定了对摄影精细描写能力的崇拜,他们的探索极大地推动了摄影的发展.
三、通过F64小组-中国摄影应有的反思
摄影在中国没有经历过技术,文化,媒介的探索,没有经历过技术美学的探索历程,所以摄影就没有得到充分的了解和尊重.F64小组和其之后影响的布拉沃、卡拉汉、塞克斯顿等都是节点式的人物,从他们的经典作品中可以看出他们对于摄影本体语言的探索和创新,他们探讨摄影中的影调节奏,微妙的反差,精致的构图方式,高超的制作工艺,使得摄影保持着高度的纯化,在之中国的摄影没有对摄影本质有充分的认识,人们盲目地按下快门,数码时代的到来相机的普遍化,摄影本体语言的探索在中国就不是那么顺畅,所以说中国摄影需要补课,因此对于中国摄影本体语言的探索应该正确认识.
从我个人经历来讲,我在美院学习的这几年,我系统的学习了摄影的历史脉络,对摄影的发展有了一个清晰的了解,并且我在学习的几年中也不断尝试使用各种媒介来尝试摄影作品的表达 ,比如使用单反相机进行摄影创作,由于现在数码科技的发达,相比传统的很多必要地步骤都被科技所替代,在我看来这些步骤的省略极大地影响了我们创作的空间,这是数码不同于传统的地方,因此我还是选择传统的大画幅来进行创作,在我使用大画幅创作的过程中,我体会到在经过仔细地思考和复杂的手工制作过程后得到的作品,是对自己创作思想最完全的表达,就像亚当斯、维斯顿、斯特兰德那样,这样的方式才是最为纯粹的,是对拍摄对象的尊重和对自我创作的肯定,保罗.斯特兰德曾经这样阐述了他的艺术观点“摄影者应该学会保持他对眼前事物的真诚敬意,并借着作品中无限宽广的超出人类双手技能极限的阶调值将敬意表现出来,要实现它并不需要搬弄拍照和冲洗技巧,而是使用直接摄影的方法完成”,这也是摄影作品价值之所在,所以真正纯粹的摄影有其独特的魅力所在.当我们去真正的体验其过程就会感受到其魅力.
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