现代大都会空间和内在孤独经验,本文是关于空间论文范文检索与大都会和大都会空间和内在孤独经验方面论文范文数据库.
空间论文参考文献：
文 Meredith
城市,作为现代文明的产物,影响着几百年以来人们的生活方式.有人说,所有的城市都是疯狂的,然而是华丽的疯狂,所有城市都是美丽的,然而是冷酷的美丽,城市愈大,就愈感到孤独.卡尔维诺在小说《看不见的城市》里借虚幻的城市想象,表达自己的真实看法： “在路过而不进城的人眼里,城市是一种模样；在困守于城而不出来的人眼里,她又是另一种模样；人们初次抵达的时候,城市是一种模样,而永远离别的时候,她又是另一种模样……城市不会泄露自己的过去,只会把它像手纹一样藏起来,它被写在街巷的角落、窗格的护栏,楼梯的扶手、避雷的天线和旗杆上,每一道印记都是抓挠、锯锉、刻凿、猛击留下的痕迹.”不少艺术家都曾创作过有关城市的艺术作品,表达自己爱恨交错的复杂感情.这一期的专栏,就跟大家聊聊营造以反思现代城市为主题、呈现城市人精神状态的公共窄问,可以搭配的经典绘画作品.
爱德华·霍珀：The Depth Of Silence（寂静的深度）
艺术史家洛伊德·古德里奇在写给爱德华-霍珀的信中曾说： “没人能比你更深刻地画出20世纪美国人的肖像.”而中年成名、一生沉默寡言的霍珀,谈及自己的代表作《夜鹰》说： “我可能在无意中画出了一个大城市的孤独.”
作为在拉夫-法萨内拉前就聚焦美国当代生活的画家,爱德华-霍珀的名气与影响也超过了前者.如果说法萨内拉选择了在画面对城市生活发出理性地沉思与,霍珀则以诗一般的光线捕捉城市生活微妙的情绪片刻；如果说法萨内拉侧重的是从整体上反思城市空间的外在冲突,霍珀则更为关注冲突之下城市人的疏离、寂静的长久内在经验.
作为美国最重要的写实画家之一,霍珀的画面里常常出现现代社会最为人熟悉的、却又令人不安的城市中的“荒凉”场景：空旷的街道、安静的餐厅、阳光照射的房间、貌合神离的孤寂男女、无所事事的等待.
1882年7月,霍珀出生在纽约,十岁时受母亲艺术气质感染喜欢上了画画,又受父亲影响,爱上了法国和俄罗斯文化,后师从美国画家罗伯特-亨利.1906年,24岁的霍珀前往巴黎,在那里他发现了波德莱尔的诗歌,并终身诵读一一后者的象征主义对表现主义绘画影响很大,不过霍珀还是放弃了传统意义下的表现主义,着重描绘美国城镇和乡村的景物.
霍珀擅长构图与布光,并以此为基础营造画面的心理氛围与戏剧效果,也因此,有人把他戏称作“画家中的希区柯克”.在霍珀的绘画中,我们时常能同时感受到两种力量的对抗构成了画面张力：一方面,画面在叙述建构上对观众“发出”邀请；另一方面,画家则通过构图等方式暗暗布下了某种视觉阻力.
在霍珀最著名的作品<夜鹰》中,餐馆的长窗占据了画面的2/3,形成一个等边梯形的几何造型,梯形两个长边彼此相倾却又并不相交,像是将观众遗弃在了中途,逼迫我们的视觉“前行”,而同时,图中的主体“餐馆”又作为城市黑暗中的唯一的光明意象,逼迫我们的视觉停留下来.
尽管与印象派变幻莫测的光线相比,霍珀笔下的光线本身是单调的甚至苍白的,他对光的处理或许更近似于1850年代曾非常流行的绘画风格“光色主义”,在“光色主义”的作品中,物体常处于一种魔幻般的寂静中,看上去清晰得让人安心.而霍珀的光,也常附着在墙上或者其他客体上的,综合营造出一种神秘的情绪与启示性.
在他的作品《宾夕法尼亚煤镇》中,一个脱去外衣的男人正拿着耙子整理草坪,也许是在耙草间歇,他正要休息,一束阳光洒下来,将他笼罩在光线之中.我们并不知道男人在这一刻想到了什么,但画面让我们可以想象和见证,他在这一刻领受自然恩典,如有神启.
不难想象,霍珀的光应该是在他草稿与记忆中完成的,如同前面的法萨内拉,他也动用了自己的经验与回忆,在没有光色的世界里想象出一束光,并将这具有纪念碑色彩的光线与他那严格的几何形造型结合起来,一起来抵抗生命的消融.
霍珀将都市生活最为熟悉的日常场景进行了陌生化处理,而我们在画作前,在常常是空无一人的城市街道或马路前,被迫进行窥视、观看,也被迫进入到与画中主人公一样的境地.在他的画中,孤独寂寞又无处可去的城市人最终与自身相遇,顿生戚戚之感.
拉夫·法萨内拉：Lest We Forget（以免大家忘记）
只有在城市街道上生活过、品尝过贫穷滋味的人,才会深切地懂得人行道上的铺石、大街边的砖墙以及夜晚灯光洒落的无数窗口的意义.画家拉夫·法萨内拉( Ralph Fasanella)便深谙此道.如果你能透过他天真的笔触、色彩鲜艳的画面看到其背后悲剧性的苍凉,注意,是“悲剧”而非“悲凄”,那你多半是个对城市空间与生活经验有过辩证思考的人.
法萨内拉1914年出生在曼哈顿,他的父母是来自意大利南部的移民,一家全靠父亲拉着手推车贩卖冰激凌为生.作为新移民的后代,法萨内拉从小就以“外来者”的视角观察这座城市,这也许解释了为什么他的作品中,有很多只有跳出习以为常的城市日常生活才能捕捉到的犀利洞察.
我想是他作品中特有的那种“准确性”,在一定程度上消解了表现城市时容易出现的浪漫悲凄感性色彩,尽管从专业的标准来讲,他的画面*并不一致.他大概是根据所要描述的具体事物来选择合适*点的,比如他笔下的布鲁克林桥是由下往上看的视角,但桥下河流却是由上往下看呈现的样子：他画中的人在远处时都是正对着我们的,前面的车流却是由上往下俯瞰的景象……
他的画的准确性,大致可以概括为一种“情绪”与“氛围”的准确性,他传达的不是客观准确的惊鸿一瞥,而是某种混合记忆的经验：这正是他出色的地方,因为这种混合回忆与感受的东西,其实比客观记录更为真实,尤其是对于曾在类似街道生活过的人们来说.
在法萨内拉的作品里,窗户的元素也十分引人注目.他的画面里,数不清的窗户仿佛城市的无数张嘴,默默倾吐着有关这个城市的秘密：办公室窗户、公寓窗户、商店橱窗、工厂窗户等,各式各样的窗是个人活动或社交活动的舞台,每个窗框都是生活经验的不同痕迹.然而城市的窗框日复一日,城市的房间却在不断更替,窗框里表达个人记忆、希望、选择、绝望的差异最终彼此抵消,就像是作废的昨日报纸.
如此多的窗户,还将人们的注意力引导到室内空间的生活面向.在法萨内拉以室内空间为主题创作的一些作品中,他集中传达了自己的某些观点：没有东西是内在性的,所有事物都只是表现,城市外在的政治、商业空间如同巨兽,吞噬着稀有珍贵的个体空间与时间,整个城市如同被剖肠开肚的动物,个体的个性、隐私、深度无处安放.
在他名为《家庭晚餐》的作品中,室内的油毡被画得跟街道的街墙一样,碗柜上的食物排列则与商店橱窗很相似,屋顶没有灯罩的灯泡像是街灯,电表和椅背则让人联想到消防栓与栏杆.画的中间是法萨内拉一家相聚在一起,右边墙上是父亲的画像,这位卖冰激凌为生的人像是被十字架钉在了砖墙上,头部被类似冰淇淋冰勺的东西夹住；背面墙上则是母亲跟姐姐和他自己站在椅子上,他们背靠在窗框间的砖墙上,前方是另外一个木十字架一一这相聚晚餐中的每个人与物,仿佛都是在纪念发生在他家庭里的事.
为什么会这样?是什么挤压了空间,是什么让家里的厨房不过是街道外的碗柜？约翰·伯格认为除了人口拥挤、贫穷、不安全等原因之外,摧毁与入侵建筑物住家内部的,是更为基本的“社会经济生产和消费的过程”.
家虽不是商店,但生活必需品却是由许多小时工作赚来的钱支付的,城市里的时间一一工时,控制了每一个家庭,以工时换取工资,以工资购买可用“时间”压缩包装起来的商品：上百种省时家电、退休养老的平静生活等,这些构成了都市法则的又一课“未来的幸福”,其代价就是否定了“空间与时间”.
法萨内拉将曼哈顿画成是临时的、像出租公寓的“替代空间”,他认为那里留不住任何事物,这也是为什么他会在一栋公寓大楼的砖墙上写下诉求：Lest We Forget（以免大家忘记）,一如他的作品,想要展现现代城市如何缺乏空间与时间,最后将人们变得情感淡漠且漠视历史.法萨内拉的画,让我想起了20年代贝克特的一首诗《城市的压迫冲击》,它这样结束： “清晨到傍晚之间的时间,是如此的短暂,正午消失了,熟悉已久的大地上,已经矗立着一座座的水泥大山.”
上文评论,此文是关于对写作大都会和大都会空间和内在孤独经验论文范文与课题研究的大学硕士、空间本科毕业论文空间论文开题报告范文和相关文献综述及职称论文参考文献资料有帮助.
《伤心咖啡馆之歌》中的空间意象和孤独意识
摘要卡森·麦卡勒斯的小说以孤独为显著的特征,其作伤心咖啡馆之歌以女主人公爱密利亚小姐的家宅为中心,通过阁楼、咖啡馆、小镇这几个空间意象揭示出个体的孤独感,小镇人们的群体孤独感,以及现代人.
地方政府财政支出、第三方效应与经济外溢效应基于空间计量面板数据的经验分析
地方政府财政支出、“第三方”效应及经济外溢效应研究 基于空间计量面板数据的经验分析柒江艺（湖南财政经济学院,湖南 长沙,410205）摘 要将名义财政支出调整为实际财政支出.
西方古典建筑的空间和场所基于内在差异性的比较
摘要古希腊和古罗马建筑统称为古典建筑,“古典”一词着重突出两个时代建筑的共性和建筑文脉的关联性 然而,由于对生存环境、大地景观及自然力量的理解不同,再加上不同体系的神话的推动,.
毕节市关工委开展科技服务，助力脱贫攻坚现场暨经验交流会在赫章县召开
近日,毕节市关工委“开展科技服务,助力脱贫攻坚”现场暨经验交流会在赫章县召开 来自毕节市关工委全体领导成员,全市各县区关工委主任、办公室主任,乡镇关工委主任,种养殖基地负责人,.