工笔陶瓷花鸟绘画的,该文是工笔自考毕业论文范文跟工笔和陶瓷和绘画相关论文怎么写.
工笔论文参考文献：
徐 珊（南昌瓷板画研究中心）
收稿日期：2015-12-30
以精谨细腻的绘画形式所表现的绘画即为工笔画.也是因为其这样一个特殊的特点, 从古至今受到艺术家们及民众的追捧.与此同时, 陶瓷艺术家也将这种绘画形式衍生到陶瓷的创作中去, 形成了陶瓷绘画中独特的艺术门类.其中的工笔花鸟类绘画更是继承了传统工笔绘画的精准、细腻.在当今社会, 传统是不可缺失的, 但创新也必须要跟上时代的步伐.本文试从艺术的角度, 对花鸟工笔类陶瓷绘画浅谈一些创新的看法.
一、谈谈对花鸟类陶瓷绘画的造型要求
花鸟画的造型能力包括两个主要的方向.一是观察写生的能力, 二是对其造型完善的能力.两者是缺一不可的.观察写生是完善造型的基础, 完善造型则是对观察写生的二次创作.两个方面多是通过不断的实际训练从而能到达需要的水平.值得一提的是, 在绘画的同时应当尽可能的去深入细微地观察花鸟的生长环境、习性、生长规律等等, 并将其默记于心, 渐渐养成速写的习惯, 做到了这些才能较为全面的解决其造型问题.今时今日, 受到西方艺术的绘画影响, 花鸟画的造型也同时发生了不同于以往的较大的变化, 深入花鸟中进行面对面的写生成为大多数人认可的基础的训练方式, 这种直接的写生的方法为研究和表现花鸟画提供了极大的可能性.如果再在其基础上加上“ 写意” 这一传统的表现形式.便成为了当今花鸟画的创新发展之一.
在陶瓷花鸟工笔画中有意识地去培养自己的造型能力是必须的, 也是极为重要的.所谓造型, 是对客观事物进行人为的加工创造美化的手法.同时, 对其适度的夸张或人为的变形, 也是其中的手法之一.夸张和变形一直都是画家对所绘画的对象, 在情感上表达而出现的一种表现形式.同时, 夸张和变形不是任意妄为的, 越是想要随心所欲的对其进行夸张和变形, 反而越是要去精确地掌握好其画面的对称与和谐, 长宽及大小, 节拍与格律, 艺术形式表现美的规律.总而言之, 在对画面的客观事物进行夸张和变形的同时, 必须要达到合乎常理性, 在此基础上再进行生动精彩、惟妙惟肖的创作.现代陶瓷绘画的创作要做到大胆创新的同时又不失去其精简的本质.在这种加与减的把握下,使得作品达到与众不同, 给人眼前一亮的效果.夸张与变形是包括陶瓷艺术家在内的很多艺术家的一种表现形式, 它是艺术家在写实与创作两者中不断的变化统一的一个过程, 一个将自我情绪表现在绘画中让大家一同感受的精神层次.想要在工笔花鸟陶瓷的绘画中有一定的收益, 对造型的理解,二次创作及归纳总结是必经的过程.这也是一个漫长而艰辛的路程.
二、谈谈对线条的掌握
在最早的艺术形成阶段, 我们的祖先就已经发现了点与线在绘画中的运用.当代的陶瓷艺术, 我们不难看到这种线与点的绘画也同样大量运用到了陶瓷花鸟工笔画的画面效果之中, 这种适当恰好的点与线的结合, 丰富了工笔花鸟陶瓷绘画的美感.
在工笔花鸟陶瓷绘画中.一个重要的形式美便是点与线条的表现.点与线条本身在艺术中就是一个抽象的概念, 它具有相当大的可塑性和表现性.它本身就脱离了色彩及具象的概念, 从而不断地给人惊喜和创作灵感.陶瓷绘画的线条之美是通过在行笔的过程中, 笔与画家之间的气、韵、神的融会贯通.以便达到将复杂的内容精简于一根线条或者是一个点之中.这样就能体现出一根线一个点其本身的曲线之美及内在的精神韵律.
陶瓷工笔花鸟绘画为了灵活地运用线条, 首先要解决的问题便是线对物体的概括和表现, 也就是所谓的白描.在陶瓷工笔花鸟绘画中, 圆润、有弹性、均匀的线条称之为好的线条.这也是其不同于写意绘画的一个重要的区别.线条的创新运用同时可以借鉴中国的书法艺术.将书法艺术之中线与点的关系读懂、看懂.将其内在风骨, 书写风格, 神韵表达做到了解通彻, 再运用于陶瓷工笔花鸟绘画当中, 便可达到意想不到的惊人效果.特别是在一些传统的工笔陶瓷花鸟绘画中, 往往为了美观及独特, 会有一定的极具传统风格的图案, 其对线条的要求是非常严格及保守的.但同时只要掌握了线条的运用, 便能将其适当的变形及夸张, 做出更为符合现代陶瓷的形式及给人焕然一新的感受.所以, 在工笔陶瓷花鸟类绘画中, 对线条的掌握及熟练运用要达到一定的熟悉度, 才能自如地运用及创新, 这也同时是要通过不断的实践磨合来达成的.
三、谈谈在颜色上的运用
陶瓷所用的颜色也是有别于其他种类绘画的一个大的特点.陶瓷颜色是由矿物质提炼出来, 源于自然.它的颜色鲜明、沉着.它不仅能够表现出中国画的朴实, 也能表现出西方绘画的质感.所以, 用色在陶瓷工笔花鸟绘画中也是极为重要的一环.恰当丰富完美的颜色运用, 不仅能补缺一些画面的不足, 也能通过颜色给予整个画面统一的和谐及完善.反之, 颜色没有掌握好可能会影响整个画面的效果及表达.
一幅画面的整体色彩与绘画者的精神层面是密切相关的.开朗的人用色极为清爽明艳, 稳重之人用色统一且沉着, 冷静的人绘色往往偏端庄秀雅.并且, 在画面的表达上, 往往需要一定的不同于客观事物的颜色存在.这些颜色则受画家本身情绪的控制, 它所具备的变化性是极大的.同时, 也就是说画面的颜色效果可随画家本身的理解, 对画面所处环境影响及需要何种画面效果而创造.陶瓷工笔花鸟类绘画对颜色的要求是典雅、舒适、纯粹.不追求画面的繁琐艳丽.总而言之, 画面颜色的简洁装饰及具有画家本身精神层次表现的绘画作品, 称之为好的陶瓷工笔花鸟绘画.画面颜色追求统一的整体性, 不是一个个单独的色块, 而是在整体的块的统一之下, 丰富极具画家本身精神的小色块的和谐整体.并且画面中的颜色要达到统一的和谐.
在陶瓷的工笔花鸟绘画中, 可以不断借鉴西方油画、水粉、水彩及中国画的写意、泼墨.将这些颜色的特色及性能掌握, 大胆创新运用于陶瓷工笔花鸟绘画中.吸取西方绘画的大胆、明艳及独特的配色效果.同时也不让其缺失中国画中的平静、舒适, 合理.只要将这些合理地协调运用在陶瓷花鸟工笔绘画中, 清楚的认识且不抢工笔绘画的精谨、细腻的特点.加之可以融会贯通的所有优点有秩序且大胆的良好运用, 其颜色将会给人一种独特的风格.
综上所述, 当代陶瓷的发展已不再是以往所谓的传统特色.人的思想认识的提高, 见识的增加.已然不会拘泥于题材、环境的束缚.传统与现代的和谐统一才可能碰撞出更为精彩的作品.创新的理念已不再是口头上一闪而过的浅显概念, 它已可以深入思想, 从而通过绘画的表达显现于众.不断的创新绘画与思想已经是必然的形式走向, 画面的创新与画家的艺术造诣及精神紧密相关.只有两者相辅相成才能不断地推进工笔花鸟陶瓷的发展, 才能孕育出新艺术的旺盛生命力.
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