得其气骨 独具风姿_从《写生册》沈周写生花鸟的双重性,本文是关于浅析相关论文参考文献范文与风姿和独具方面毕业论文的格式范文.
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即使将沈周（字启南）置于五代、北宋以来众多花鸟画大家中,依然璀璨夺目,其原因可从明代大文人王稺登的评论中得知：“宋人写生有气骨而无风姿,元人写生饶风姿而乏气骨.此皆所谓偏长,能兼之者唯沈启南先生.”作为“明四家”之首,沈周开创了“吴门画派”,以其精准的物象表现手法、独特的造型手段以及率意的笔墨形态,在绘画中将谨严的物象刻画转化为轻松的意趣书写.沈周的花鸟画更是开创了文人水墨写意花鸟画的先河,同时非常注重写生,将宋元文人画的书写传统与精妙物象刻画融为一体,开明代风气之先,代表着明生作品的至高水准和境界,更为陈淳、徐渭等后代画家奠定了写生、大写意花卉画的基础.
一、文人画家和职业画家的双重身份王稺登所谓“风姿”和“气骨”正是从绘画的两个方面来概论宋元及沈周的花鸟画写生.绘画美学上的“气骨”多指作品的气势和骨力,具体来说多是造型、敷色、构图、线条等基础性较强的因素.至于“风姿”,按字面解释为“风度仪态”,具体到绘画来讲自然是指作品流露出来的气质和感觉.如此看来,王稺登说“宋人写生有气骨而无风姿,元人写生饶风姿而乏气骨”是不无道理的,那么“能兼之者唯沈启南先生”当真如此吗？沈周作品诗画一体,时刻流露出隐逸清雅的文人情趣,确实“饶风姿”,将沈周定义为文人画家也是极为合适的,但他绝非通常意义上的文人画家.从绘画本体来说“文人画”是业余的,从其出现到风行,乃至从某种角度甚至代表了中国画,这整个进程其实是话语权的转变过程.一则,不论在朝在野的文人都占据着文化思想传播的主要阵地；二则,主导绘画思想美学的画论家更是学富五车,精于鉴赏；三则,*者群体亦是皇家文官、文人和叱咤明清的盐商.文人画家将更多精力施诸文化品德修养,但在造型能力上则远远不及职业画家.研究沈周不难发现他的双重性,其生活既“隐”又“市”,有着典型的文人气质,也拥有职业画家般的经历和画技.临古摹古是为他画家生涯的常态,一生临遍古人,比如元代工整一路的墨笔花鸟画是他尤为喜欢的,我们可以从他的《秋塘野鹜图》里明显找到元代王渊的影响,比如水墨花卉的勾、点等技法.王渊画的虽然是墨花墨禽,但在工写之间仍留有浓厚的宋代院体画感觉.到了沈周这里,画中的墨色层次更加分明丰富,作品的主题也更加突出,画家以高超的造型能力和笔墨技巧恰到好处地传达了画家内心所想.
除了临摹古人杰作,沈周的另一爱好便是游历频繁,处处写生,其造型能力也在不断的写生中日渐坚实,也使得他能在山水画和花鸟画之间来去自如,游刃有余.花鸟题材丰富,造型多变,加上写生的随意施展性更强,所以在沈周笔下显得比其山水画更加生动鲜活.画家并没有像院体画家那样极度忠实再现自然物象真实性,在细致观察写生的同时也极力凸显出个人内心所想所感.沈周似乎对大自然有着先天的敏锐感知能力,对他而言感悟自然的脉动其实也是在感悟生命的开始、绽放以及凋零,敏感的内心世界无时不在感觉着来自周遭的自然万物,充分撷取自然中的花草鱼虫、残荷凫鸭、山林飞走、田间走畜等作为创作素材.在他几乎忘我的写生中,自然万物的形貌被他诠释得别具匠心,物象的姿态更是创意非凡,在精心选择和适当剪裁后常常有着出人意料的视觉观察点,别具一番味道,这应该就是王稺登所言的“饶风姿”.
二、《写生册》的代表性《写生册》是我们所熟悉的沈周写生杰作.有人说这套册页有南宋法常的影子,但实际上这种影响是很小的,仅从技法来说,法常显然远不如沈周扎实.如果非要说受到法常的影响,则无非是看到了法常的《水墨写生图》对各种物象的描绘而受到一些启发,当然我们也可以猜测是受到了宋徽宗长卷《写生珍禽图》的影响.从其中所描绘的玉兰、荷蛙、鸡、鸭、鸽子、毛驴等形象来看,则是非常强烈地彰显出画家个人的造型审美取向.《写生册》共计16幅,除了第五幅是浅淡设色,其余均为墨画.第一开描绘的是玉兰花,整枝玉兰以“y”形向左上方伸展开来.这种展开方式将玉兰的蓬勃朝气表现得尤其到位,七朵玉兰朵朵不同,从花头朝向、开放程度、翻转扭姿皆无雷同之处.有一点是与现实的玉兰花不同,即花瓣的厚度,也因墨线勾勒时产生的顿挫粗细变化而有所区别,花瓣似乎在春风中轻舞,昭示着繁花盛开的季节即将到来.第二、三开分别是蝴蝶花和萱草,这两幅笔道奔放,快意抒写.第四开描绘了荷花青蛙,尤其是对青蛙的描绘非常具有几何形体感,蛙身蛙腿几乎都是由椭圆形塑造,隐约有着西方绘画的块面感.肢体之间的留白显示出画家对青蛙身体结构的准确掌握,如此才能将动势的自然感觉和青蛙的机敏活跃体现得淋漓尽致.第五、六、七开为葡萄和雁来红、鸡冠花,有浅淡设色的即是这幅葡萄,略施淡彩,明快透彻,使得色调单纯而清雅别致.描绘雁来红和鸡冠花,笔法质朴,形简意赅.对于第八开菊花的描绘笔法和笔势则相对收敛一些,表现出菊花清寒傲雪的性格.紧接着画家描绘了螃蟹、虾和蛎房,无论是结构的准确性还是墨色的清润明透都表现得十分精彩.而他对于家禽鸽子、鸡鸭的描绘则统一采用正侧面立式,原因或许是沈周长期写生积累的经验告诉他这种角度可以完整体现物象形态.家禽眼睛的结构与现实中并不完全贴合,显得圆圆大大的,中间流露出浓厚质朴的“拙味”.鸽子的形象也是比实际中的要圆润饱满许多,一副憨态可掬的形象跳脱而出.鸡的形象令人想到它吃食的瞬间动态,表现出画家捕捉物象瞬间动态的超强能力.鸭子的形象不禁令人想到元代陈琳的杰作《溪凫图》,只是沈周的笔致更为概括和具有书写性.鸭脖下的浅淡墨痕是勾形留下的痕迹,不仅没有影响到画品质量,反而显示出画家对关键结构处的谨慎处理,加之微微张开的鸭喙和后翘的尾巴,使得画面获得了意外的松动活泼欢快之感.第十六开描绘的是一头毛驴嘶鸣着正要迈开步伐,欢快感呼之而出.
在这套册页中给我们印象最为深刻的是第十五开—猫.震撼之处在于画家将其大形画成几近正圆的形状,要知道这种圆形、方形等正规的几何形状向来都是画家们一致排斥的,但沈周拥有绝对高超的物象造型技巧和画面掌控能力,加上他对物象的仔细观察,才有胆力将其描绘成册页里的形象.可以想象毕加索看到沈周这幅作品后的惊诧神情,这种大胆的表现力绝对是天人之作.这只乌黑圆润的猫名为“乌圆”,原为沈周所养,后来走丢了.画家亦曾作诗来忆想这只名为“乌圆”的猫：“忆昔乌圆状虽小,爪牙棱棱威比屋.堆床图籍任纵横,所贮淆核无不足.”从这首诗看得出画家对此猫的感情,从画中凸显的猫爪亦表示出画家与生俱来的敏锐观察力.
三、结语沈周的《写生册》是他在68岁时所作,是为画家写生之代表作品,自谓“细笔此册,随物赋形聊自适闲居饱食之兴”云云.故题为写生,其实体物既真,又能出自权衡盖不特以形似求者也.沈周有着一颗热爱生活的心和一双善于观察的眼睛,天生的敏锐观察力使得他在极为平常的生活中处处发现生机,更以高超扎实的绘画技巧将生活中最为生动的瞬间定格在画面中,造型准确而生动,笔墨质朴,拙味十足,尽显自然物象之勃勃生机.无论是花竹蔬果千奇百怪枝柯凫鸭,皆能以凝练的笔墨、准确的造型将其表现得格外具有典型特色,在笔法塑造和主题表现之间达到了完美契合.同时,作为文人画家,尽管拥有高超的造型构图能力,但他并没有在画面里有所“炫技”,始终在诸多画家面前保持着谦抑平常之心,这也是他人格几近完美的表现之一.在花鸟画里也不再强调造型的绝对准确,更多的则是以物象为载体、以笔墨为媒介传达出画家本人对自然的感悟和人文关怀,平淡而不乏味,宁静而不寂寥,故而他的精神世界也始终是恬静而天真的.行文至此,再看文章起始王稺登的论断实为恰当,沈周花鸟写生的双重性正是其本人彰显的文人特质与其隐藏的职业画家特质两者造成的,正所谓“得其气骨,独具风姿”.
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