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清新脱俗的玉带銙论文参考文献：
玉带銙又称“玉带板”,是封建社会后期官场上为了体现地位尊卑而产生的玉带上的饰物.玉带是由鞓（皮革带）、带扣、銙（带上镶嵌之物）、铊尾四部分组成系腰之物,平时我们所说的玉带、金带、银带、铜带等名称,其实这些名称并非是带子的不同,而主要是指带上所嵌的饰物不同.缀金銙者,称金带,缀玉銙者,称玉带.另外还有银带、铜带、铁带等名称,均因带銙的质料而得名.
宋欧阳修《归田录》“太宗尝曰：玉不离石,犀不离角,可贵者为金也,乃创为金銙之制,以赐群臣.”这里所说的金銙,指的就是这种带饰.玉带銙的造型,基本为扁平片状体,但由于时代、区域、民族及使用方法的不同,所以形式也略有差异,一般有：方形銙、拱形銙、附环銙、带古眼銙等.随着社会的发展,人们审美观念的转变,玉带銙的造型及图纹也发生了很大的变化.因此,从某种意义上讲,玉带銙的演变和发展,也反映和体现出了中国玉器各个时期的艺术风格.
根据目前所掌握的考古资料,我国发现最早的一条玉带,出土于陕西咸阳北周若干云墓中,这条附环玉带,亦称蹀躞带.源于北方少数民族之服饰,或曰胡服,魏晋南北朝时传入中原.据北宋沈括《梦溪笔谈》：“中国衣冠,自北齐……有蹀躞带,皆胡服也.带衣所垂蹀躞,盖欲佩带弓剑、帉帨 、算囊、刀砺之类.”蹀躞玉带是封建社会后期,礼仪性官服必佩玉带的前奏.可以说,北周的玉带制度,开唐宋元明玉带礼制之先河.
唐代,带銙配置日趋制度化,同时玉带銙也大量出现.“欲知官高卑,玉带悬金鱼”,玉带已成为官级尊卑的象征物,革带上的玉銙配置日益趋于制度化,王臣贵族们以玉銙的多少及材质的优劣来区别他们之间地位的尊卑,品级的高低.宋朝时期,虽然崇尚金带,但玉带依然流行,同样也是佩戴者身份地位的标志.特别是随着写实图案的增多,吉祥纹饰的大量使用,玉銙的画面也日渐丰富.辽金元时期位于我国北方的民族也十分重视玉带.明代重视古制,相应的也比较重视玉带,此时革带的一周均镶有玉銙,是使用玉銙数量最多的时代.明朝灭亡之后,清朝统治者由于沿用了自己本民族的生活习俗和服饰,所以玉带便不再使用.这样具有礼仪性质的玉带銙,也就完成了自己的使命,作为历史文物被保存了下来.
本文就河北博物院藏的部分玉带銙,略作介绍,以飨读者.
唐人物纹玉带銙（图1）,长4.1、宽4、厚1.2厘米.玉色白,微泛青,玉质莹润.通体呈正方形,四边略呈斜坡状,器表用阴刻线刻划一胡人盘腿端坐于地毯上,一手扶膝,一手执碗,头部用短小的阴刻线刻划出五官,肩披飘带,四周轮廓边缘去地斜挖,只留下斜挖后的一条窄边,以突出人物形象的立体感.背面光素,四角均有对穿孔.
此件带銙上的图案表现了当时大唐帝国与异域文化的交融.在唐代玉器中,除了传统的装饰图案外,我们还经常见到一些以少数民族为题材的纹饰,多发现于玉带板上.他们披着卷曲的头发,深目高鼻,身着窄袖紧身衣,肩披飘带,足穿长筒靴,或坐、或立.有的手捧圆盒、宝物作敬献状,有的手执装满美酒的凤首壶,还有的是千姿百态的乐舞形象,吹拉弹唱,神采飞扬,热闹非凡.这些外来的图纹,被雕琢在代表官职级别的玉带板上,足以说明唐人那种宽大的胸怀和博采众长的气概.
唐狮纹白玉带銙（图2）,长3.2、宽2.3、厚0.9厘米.玉色白中偏黄,温润细腻.此器采用浅浮雕工艺,狮子呈静卧状,五官用阴刻线刻画,头部用排列整齐而又比较稠密的纤细短阴线表现毛发,四肢浑圆粗短,体态丰满圆润.整个带銙的地子部分完全磨去,边沿无装饰,使狮子图案明显突出.背部四对对穿孔,并刻有数字“七”“九”.
唐代玉器特别注重制作工艺的表现.尤其是动物圆雕玉器,既大刀阔斧又精雕细刻.大中显精神,细中见灵气.最迷人处应是动物的头、尾及健壮的骨骼.它们一般都琢成静卧状.神态安祥,五官刻划细致,体态丰满圆润,肌肉发达.尾部与身上的皮毛,皆用条条细密短阴线进行排列,纹丝不乱,质感极强,恰似大自然中的原生动物一样,形神毕肖.反映了唐代玉器碾琢技术的卓越成就.
唐人物纹玉带銙（图3）,长4.5、宽4.1、厚0.7厘米.玉色青白,细润.造型为近正方形,正面饰一老者盘坐于蒲团上,侧头闭目,身披宽大衣袍,袒胸,两手放于腹部.人物头部用阴刻线刻划出五官,头发和胡须用排列整齐又比较稠密的细短阴线表现,工艺技法采用唐代较为流行的,近似浅浮雕的石刻艺术的表现形式,主题纹饰轮廓以外,即地子部分,则完全磨去.带銙的边缘无装饰,使图案中的纹饰明显突出.背面光素,四角均有对穿孔.
辽形玉带銙（图4）,长3.6、宽2.5、厚0.7厘米.玉色灰白,内有绺斑.造型为一盛开的花朵,花瓣圆润写实,具有一种饱满粗放的风格.琢磨细腻,抛光极佳.器物背面光素平整,有三组对穿孔供缀系.
明透雕寿字玉带銙（图5）,长9.4、宽6.5、厚1厘米.玉色青白,带斑.此带銙采用双层镂雕的技法,上层图案为寿字、石榴、万字,寓意多子多福、万寿无疆.地纹则为明代常见的花卉.
双层透雕是明代镂空技法的一大特点.这种工艺是先用减地法留出上层图案,在留存的地子上再镂雕底层图案.风格与同期的雕漆特点相一致,具有很强的装饰效果.
明透雕龙纹桃形玉带銙（图6）,长4.7、宽4.5、厚0.8厘米.玉色青白.此器双层透雕而成,神龙腾跃于花卉丛中,龙首较大,用阴刻线表示的眼睛呆滞而无生气,龙身较粗,用细阴刻线斜方格纹代表龙鳞,龙爪为风车状,龙尾上扬,虽尽力扭动,但依然神韵不足,反映了封建社会晚期政治和国力逐渐衰落的迹象.
明代玉带一般由20块组成.玉带銙多作方、圆、长方、长条及桃形等.用料较薄,边框较窄.除光素者外,銙面多采用浮雕或双面透雕技法,装饰有纤细繁密而富于变化的云龙、麒麟、飞禽、走兽、花草人物及当时盛行的吉祥图案等.另外,在主题纹饰的边角处,还喜欢采用一些双角、古钱、珊瑚枝等杂宝纹来点缀画面.背面或平整光素,或镂空成万字、窗棂或花枝形地纹.
明龙纹桃形玉带銙（图7）,长5.5、宽5.2、厚1厘米.玉色青白,有绺纹.器呈桃形,采用减地深挖工艺以突出龙的造型,龙身细长,体盘旋呈“S”形,双目作圆圈垂直状,鼻头卷曲,龙须下垂,足爪以钻孔区分,龙身用细密的斜阴刻线代表龙鳞,龙尾为如意形.背部光素,有三组对穿孔.
明云龙纹玉带銙（图8）,长8、宽4.4、厚0.7厘米.玉色青白,局部有绺斑.器呈扁平长方形,正面以减地深挖工艺突出了龙的造型,龙的两只眼睛用双圈表示,呆滞而无生气.毛发向后飘拂,身体扭动弯曲,似腾跃于海浪天空之中.下饰水波纹,侧有云朵纹.背部光素,四角有四组对穿孔.
明云龙纹玉带銙（图9）,长5.9、宽5.9、厚0.8厘米.玉色青白润泽,局部有绺、沁.器呈方形,銙面采用减地深挖技法以突出龙的造型,龙的头部线条较粗,双角向后,双目呈斜向圆圈眼,鼻子上翘,龙须上卷,龙爪以钻孔区分,身体瘦长,龙身以等距阴刻线代表龙鳞.上部饰云纹,下部饰海水江崖纹,飞跃于海水云纹之间.器中部一钻孔,似为好事者所为.背部光素,四角四组对穿孔.
明透雕龙纹玉带銙（图10）,长6.8、宽5、厚0.8厘米.玉色青白,带绺纹.此器采用双层透雕技法,琢一侧面龙,其双角向后,毛发前冲,如意云纹的大鼻向上翻卷,两旁上冲两缕龙须,张嘴露齿.关节后面有一撮腿毛,龙爪为风车状.龙鳞用细阴刻线斜方格纹代表,尾端分叉状如卷云.龙体下方饰海水江崖纹.底为镂空窗棂式锦地纹.
明透雕龙纹玉带銙（图11）,长7.1、宽4、厚0.6厘米.玉色青白,有少许黄斑.此器采用双层透雕技法,琢一侧面龙纹,龙头雕刻较为简单,毛发后扬,龙身用细阴刻线斜方格纹代表龙鳞,龙爪为风车状.左右上角各有一花朵,并与龙体相互缠绕.这种身处花卉丛中的龙称为“穿花龙”,是宋元以来常见的装饰题材.
龙,是中华民族的象征,在中国传统文化中具有特殊的地位.玉器中的龙,最早出土于距今约五千年的红山文化遗址中.唐宋以后,玉龙姿态更加优美,富于变化,并开始注重使用花卉、云朵等辅助纹样来装饰玉龙造型,使玉龙或腾越于祥云之中,或穿梭于花丛之间.这些构思反映了当时人们赋予龙纹的一种现实主义的新的审美意识,变凶猛威武的神龙为出神入化的祥瑞之兽,使人们对龙的欣赏喜爱多于恐惧、敬畏.
明玉带銙（图12）,长8.6、宽6.3、厚1厘米.玉色青白润泽,玉质精良.器面采用减地深挖工艺共饰五只形态各异的山羊,或回头张望,或低头吃草,或游玩漫步、或口吐祥云、或口衔灵芝,极富吉祥寓意.背部光素,四角有四组对穿孔.
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