《碟中谍》系列的视听语言脉络,该文是关于视听语言相关论文写作参考范文与视听语言和《碟中谍》和脉络相关论文如何怎么撰写.
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《碟中谍1》拍摄于1996年,导演布莱恩·德·帕尔玛曾经拍摄过《疤面煞星》《铁面无私》和《蛇眼》等影片.作为这一系列的开山之作,《碟中谍1》贯穿了传统好莱坞的表现手法,导演将自己最擅长的悬念叙事贯穿始终,人物的命运和身份的多次转变,使得故事扣人心弦.演员方面,反派的表现非常出彩,老戏骨强·沃特和刚拍完《这个杀手不太冷》而如日中天的法国影星让·雷诺,联手贡献了精彩的表演.
《碟中谍1》中的经典片段,要属伊森汉特潜入位于兰里的情报局总部,窃取情报员名单.这一段因为经典的创意设计,富有科技感的美术场景,以及节奏紧张的表现手法,成为电影史上的经典片段,此后很多电影都有一定程度的模仿和致敬.
而在《碟中谍2》中,一开场的攀岩场景就让人印象深刻.导演吴宇森通过景别之间的交替、大场面航拍镜头的使用、富有异域风情的音乐以及升格镜头的使用,营造出了令观众紧张到窒息的惊险场面.
尤其是当伊森汉特从一块岩石跳到另一块岩石上,由于脚下打滑差点坠落悬崖时,导演通过大量镜头的组接使用,将整个段落的节奏控制得恰到好处.下面,我们就通过拉片,来看一下这个片段的精彩之处.
通过对这个片段的分析,我们不难发现,导演一共用了8个镜头来表现,其中4个镜头都是不到一秒钟的极短镜头.通过这些不同角度拍摄的极短镜头的组合,让观众有目不暇接的感觉,从而渲染出紧张的气氛.这种通过一组镜头的组接,从而产生蒙太奇效果,来达到叙事目的的方式,也正是好莱坞常用的叙事手法.
另一个片段是片尾伊森汉特与大反派的摩托车追逐,以及在沙滩上的决斗.在这一片段中,由于有华人导演吴宇森的影响,所以真刀的功夫戏非常抢眼,而导演吴宇森对升格镜头的使用,也在最大程度上渲染了伊森汉特拳脚的过人之处.
而在影片上映的2000年,吴宇森经过了《终极标靶》的磨合,体会过《断箭》和《变脸》的成功,终于凭借着《碟中谍2》大放异彩,巧妙地将好莱坞视听手法与东方“暴力美学”融会贯通.通过分析这两个典型片段,可以看出吴宇森导演对视听语言的控制,既结合了传统好莱坞经典分镜头叙事的手法,又能有一定的创新,给观众带来耳目一新的视听感受.
而第3部可以说是《碟中谍》系列的转折点,影片在筹备期间就多次更换导演,导致拍摄周期一拖再拖,最终制片方大胆启用从未执导过电影的电视剧导演J·J·艾布拉姆斯,事实证明,他并没有让制片方失望,不仅给影片带来了耳目一新的视听效果,更是担任了第4部和第5部两部续集的制作人,足见制片方对他的信任,同时也保证了后续影片的质量.
我们从《碟中谍3》中选取两个经典片段分析视听语言的变化.第一个片段是开场的营救行动,一行人乘坐直升机在风车阵中逃亡,后有追兵,同时还要给被救出的女特工进行急救,导演巧妙地使用交叉蒙太奇叙事,将紧张的气氛营造出来,将电影开场的营救行动推向了.通过对这个片段仔细分析,我们不难发现,J·J·艾布拉姆斯并没有像之前两位导演那样,严格遵循好莱坞传统视听手法,而是大胆使用手持拍摄,通过大量短时间的特写镜头（下接第117页）组接,较少使用大而全的景别,同时配合晃动的灯光,造成严重的不稳定感,让观众始终保持紧张的情绪.由于电影在影院的大银幕上放映,晃动的镜头被放大,晃动效果会加强,所以之前这种拍摄手法在电影,尤其是商业大制作的电影中是比较少见的,但在电视剧拍摄中比较常见.导演J·J·艾布拉姆斯大胆使用这种手法拍摄,拓展了电影的视听语言手法.
《碟中谍3》中的另一个经典片段是发生在大桥上的战场景.在这个片段中,导演继续使用手持晃动的镜头拍摄,加上快速的剪辑速度,给观众造成强烈的视觉刺激,以及身临其境的感觉.而随着特效技术的加强,导演可以随心所欲地表现战争场面.例如,大桥上伊森被导弹袭击,导演并没有使用传统的分切镜头,而是使用一个完整的长镜头拍摄.前景是伊森奔跑,后景就是导弹击中车辆,把伊森炸飞,整个镜头一气呵成,虽然使用了特技合成技术,但从画面上几乎看不出破绽,最大程度还原了现场的真实感.本片段中只有一处使用了升格镜头,就是伊森准备跳过大桥的缺口追击敌人.伊森先将甩过去,然后自己再跳过去,整个过程只用了五个升格镜头,,这与《碟中谍2》中吴宇森对升格镜头的大量使用相比,可谓极尽克制.而且出人意料的是,伊森这次并没有像往常那样酷炫地冲过去,抓住敌人,而是差点掉下桥去,只能眼睁睁看着敌人离开.所以在第3部中,伊森不再是无所不能的特工,更像是一个普通人.
到了《碟中谍4》,制片方启用了拍摄动画出身、从未拍摄过真人电影的导演拉里·伯德,他这一次也给《碟中谍》系列带来了全新的视听感受.《碟中谍4》没有感情戏,使得伊森全身心投入到“执行不可能的任务”中.可以说,这是《碟中谍》系列到目前为止最“纯粹”的一部.片中大量使用高科技手法,让观众看得大呼过瘾.
我们依然选取两个比较经典的片段来分析《碟中谍4》的特点.第一个经典片段是伊森和队友假扮成军官潜入克里姆林宫,通过影像手段迷惑守卫,进入档案室的过程.在这一过程中,两人使用了多种高科技手段,例如人眼的识别和跟踪、影像的捕捉和呈现等.操作电脑也换成了最新款的IPAD,给人耳目一新的感觉.而和高科技,也是《碟中谍》系列从第一部就开始主打的重要看点.
第二个经典片段是伊森在迪拜爬哈利法塔的情景.在这个片段中,重要道具依然是高科技的吸附手套.但导演并没有安排一帆风顺的行动过程,而是设置了很多障碍.例如手套失效,给剧情增添了曲折性,也给观众带来了很强的视觉冲击.另外,导演还在部分镜头中使用了IMAX的胶片拍摄,使得画面的质感和视觉冲击力都得到了增强,这一点在影院观影时效果非常明显.
而到了《碟中谍5》,导演安排了一个需要垂直潜入水下的任务,从垂直下降的情节上看,很像是回归到了《碟中谍1》中伊森汉特潜入中情局总部偷文件的那场戏.只是这一次数字特技得到飞速发展,导演可以使用一镜到底的拍摄手法,让观众的观影真实感和视觉体验感都得到加强.
时隔19年后,拍摄手法从当年的分镜头组接,到现在的一镜到底,有了电影技术进步带来的突破,《碟中谍》系列也向着更立体、更全面的视听语言风格发展.
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