钢琴曲《黎明》op53的艺术特点与演奏,本文是关于钢琴曲相关硕士毕业论文范文跟黎明和《黎明》和钢琴曲类硕士毕业论文范文.
钢琴曲论文参考文献：
伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人之一一贝多芬(1770～1827年）一生共创作了32首钢琴奏鸣曲,这些作品曾被称之为西方音乐的“新约圣经”.32首钢琴奏鸣曲的创作不仅囊括了钢琴演奏方面所有复杂的技巧,而且在音乐表现方面也具备了较高的艺术水准.世界上许多伟大的钢琴家都曾经用毕生的经历来研究和演奏贝多芬的32首钢琴奏鸣曲.在这32首钢琴奏鸣曲中,有很多具有代表性的作品都被称之为“优秀钢琴家的试金石”.其中,《黎明》奏鸣曲就是这样一部优秀的作品,在音乐表现和演奏技巧的含金量方面,这部作品都堪称钢琴奏鸣曲之典范.创作简介
《黎明》奏鸣曲是德国著名作曲家贝多芬专门创作并题献给华尔斯坦伯爵的一部钢琴作品,因此,作品又名“华尔斯坦奏鸣曲”.这部钢琴奏鸣曲创作于1803～1804年间,正值贝多芬创作中期,他的创作风格日趋成熟,他采用平凡的音乐素材和朴实无华的音乐语言在描绘作品丰富情感的同时又揭示了深刻的哲学蕴意,为其在创作风格方面形成了独特的艺术魅力.
作品蕴含的艺术特点
（一）由“黎明”之标题折射出真实的画面感与朦胧的幻想感 第一乐章描绘了万物生长的力量,小鸟歌唱般的装饰音型,应和着厚重的低音声部音色,让人脑海里浮现出黎明之时,在薄雾的掩映下,太阳逐渐升起的画面感,随着音乐在调性和力度方面的不断变化,音乐旋律线条更加宽广,如歌的主题生动地刻画出温暖的管风琴式的音响效果,充分地表达出作曲家对未来美好生活的向往与幻想.
(二)主题、副题的不同音乐形象形成音乐上的对比与发展
音乐的主题由不同力度、不同层次及不同音区音响所呈现,显示出“对答”之特质,音乐色彩上一明一暗,表达出强烈的律动感与生命力,主题在两个声部厚重的和声基础之上,加入以装饰音写成的十六分音符跑动音型,形成了不同音域、不同音色的对比,音乐情绪活泼而有生命力.副题由柱式和弦展开,在不同的调性上变化发展,音乐表达出深厚的歌唱性基调,富于抒情性.这两个不同性格特征的主题与副题,为音乐注入了不同的表现手法,活泼与抒情双重性格地交织形成了鲜明的艺术对比.
（三）音乐性及舞蹈替的回旋曲式第三乐章 作品第三乐章的主部旋律主题改编自德国民歌,优美恬静的主旋律犹如空旷的草原上飘来的阵阵牧歌,主题以两手交叉的形式在左手声部呈现,右手的伴奏织体犹如草原上涌动的溪流,伴随着蕴含甜美气息的主旋律娓娓道来.插部的旋律情绪奔放热烈,充分展现了钢琴辉煌的演奏技巧和宽广的音域,三连音的伴奏织体又为音乐的紧张情绪增添了些许不安,八度音型的旋律在左右手声部不断交替出现,音乐展现出浓烈的舞蹈性,活跃的三连音犹如永不歇脚的舞步与之前优美如歌的主部主题形成了鲜明的对比,整个乐章在慷慨激昂的情绪中画上句号.演奏难点解析
(一)遵循作品风格特征
准确把握作品风格是钢琴演奏的关键,被称之为“二度创作” 的演奏要以作品风格特征为导向来表现音乐内涵,就如巴洛克风格钢琴作品有它独特的风格特征,古典风格钢琴作品也不例外.演奏者的首要任务在于通过演奏准确地向听者传递作品的风格特征及音乐内涵.因此,我们要通过演奏让听者从听觉上就清楚的感知到作品所属的风格流派.
(二)触键
A．贴键的触键方法
谱例1．
在谱例l中,音符所处的音域比较低,且力度较轻(pp),音乐流露出一种朦胧而淡雅的色彩,我们在演奏时, 采用贴键的方法,手指指肚接触琴键,在控制好触键的同时手指尽可能地保持横向用力.如果在演奏这样的三度音程时,手指既没有贴键,且关节支撑过于,弹奏所产生的声音效果将会变得散而杂,不利刻画出朦胧梦幻的声音效果.
B．加人手臂力量传递的触键方法 针对谱例l的演奏,在上述贴键演奏的基础上,手指还应加入手臂传递而出的身体重量,并将这个力量通过指尖充分地传递到三度音程的高音,同时较轻地控制三度音程低音的弹奏力度,以更好地突出上声部的旋律线条,并将其连贯的奏出.另外,在演奏较强力度的十六分音符快速跑动音型时（谱例2）,由于手指本身力量太小,难以表现出均匀且力度较强的声音效果.因此,演奏时,在掌关节牢固支撑的条件下,手臂力量还应助推手指,音符均匀、连贯地串成旋律线条,以达到一气呵成的演奏效果.在演奏这样的音型时,仅仅运用手指力量是远远不够的,因为手指所产生的触键力度不足以生动地刻画出贝多芬作品中富有力量的英雄性.
谱例2
c．手腕带动手指的触键方法 我们在演奏第3、刊、节右手部分的装饰音型时,手腕应当放松,灵活而富有弹性的顺势带动手指,演奏动作要轻盈,以刻画出鸟鸣般的音色效果,把主部主题充满灵性与生机的音乐特点充分的表现出来.
(三)踏板的运用
在控制手指触键的同时,我们还要注意踏板的运用.在演奏连贯而有歌唱性的旋律时,恰到好处的使用踏板就能为表现音乐“添砖加瓦”.伟大的以色列钢琴家安东,鲁宾斯坦曾说“踏板是钢琴的灵魂”.可见踏板对于钢琴演奏的重要性是不言而喻的,当然,踏板的运用要以充分展示其音乐形象为原则,否则也会破坏音乐效果.例如：演奏和弦织体组成的Legato（连奏）的音乐旋律时,应选用“音后”踏板,即手指先弹出声音后再迅速灵活地将踏板踩下,这样能够使和弦与和弦之间声音连贯,优美如歌．另外,根据音乐色彩的变化,踏板使用的踩放和深浅层次也应随之变化.演奏康既激昂的旋律时,应采用“全踏板”脚迅速将踏板踩到底,以使演奏声音丰满、有力.在伴奏声部音型比较密集,而又要烘托主旋律层次之情形下,可选用半踏板,将踏板踩至三分之一或四分之一深度层次.当音乐变化成为朦胧、梦幻而诗意的色彩时,在演奏时,我们还将结合左踏板的使用,以营造出不同层次、富有表情的音色效果.
(四)情绪的调整与演奏体力的合理分配
这部奏鸣曲由第一乐章活泼的小快板(Allegro con brio)、第二乐章柔板(Adagio molto)、第三乐章 (Allegrettomodertato)中庸的小快板3个乐章构成.在音乐情绪方面,一乐章朝气蓬勃,二乐章安静深沉、三乐章优美激昂,演奏者在演奏中要依据作品音乐情绪进行恰当的演奏情绪调整,演奏情绪要随音乐情绪的变化而变化,安静深沉的音乐不应演奏成为过于外在化的慷慨激昂之效果.此外,在演奏这部庞大的三乐章奏鸣曲时,演奏体力的合理分配也是至关重要的.众所周知,演奏这样一部大型作品,对于演奏者的脑力与体力都是一项特另俨峻的考验.因此,在演奏前,我们应当仔细阅读乐谱,智慧合理地设计出演奏体力的分配,例如演奏二乐章时,我们可以用手臂力量来代替手指及掌关节的用力,让疲劳的手指及掌关节得以休息,并放松肩部及身体,尽量避免不必要的肢体动作,让身体松弛一些,为接下来三乐章的演奏积蓄体力.反之,演奏二乐章时如果还像演奏第一乐章那样,情绪不松弛,演奏用力也不松弛,就其音乐表现力来说会缺乏音乐的情绪对比,身体也会觉得体力不支.因此,情绪的调整与演奏体力的合理分配尤为重要.
作曲家贝多芬的钢琴演奏风格
我认为,作曲家本人的演奏风格对于我们把握其作品的演奏,可以说是十分重要的,因为我认为对于贝多芬自身的钢琴演奏风格的探究能够指引我们正确的演奏他的作品.但在今天,由于时代相隔久远,我们无法找到作曲家本人当年演奏的影像资料了.因此,我们只能凭借一些文献资制及对作品本身所展开的研究来对作曲家本人的演奏风格进行探究与分析.在钢琴演奏方面,贝多芬反对仅仅凭借手指弹奏的风格流派,他在钢琴演奏中特别重视音乐的连贯性,并强调踏板的运用,他曾对自己的学生说“手放在琴键上的位置是手指拾得不高于必要的高度.这是演奏者借以产生音调并使乐器歌唱的唯一方法”.在贝多芬的钢琴演奏中,浓重的音响色彩将歌唱性旋律烘托得淋漓尽致.在演奏和弦时,他常常会让钢琴发出电闪雷鸣般的共鸣效果.在演奏的音乐力度方面,他最典型而富有创造力的演奏就是把突出的重音放在音乐自身弱拍的位置上,在用（突强）的力度呈现极个别音之后,他立刻会把随后的音乐处理为突弱,为的是用演奏刻画出作品中的戏剧色彩,这似乎也成为他演奏和创作方面的特点了.在钢琴演奏的踏板使用方面,贝多芬的演奏经常大量的使用踏板,因为他喜欢极为丰富的和声效果与优美如歌的连奏奏法.总之,我们在演奏贝多芬的作品时,也可以结合作曲家本人的钢琴演奏风格,从多方面、多角度来剖析作曲家的作品.这样,我们就可以更亲近于作曲家的风格,从而更好地阐述作品.
结语
这篇论文只是针对贝多芬钢琴奏鸣曲op53．《黎H卧的艺术特点及演奏方面进行的分析和总结,要想很好的演奏这部作品,是很不容易的.演奏者必须从自身的演奏实践出发,结合理论知识、背景材料等方面因素对作品进行更深层的揣摩,同时,还要搜集有关作曲家作品的音像资料,仔细聆听作曲家大量的作品,例如弦乐作品、声乐作品、交响乐等等.这些看似不相关的资料,其实对于我们阐释作曲家的任何一部作品都是非常有价值的,这部作品是钢琴艺术史中的杰作之一,我想.它永远值得人们去深入学习与研究.
参考文献：
[1]唯民著,李季芳等译． 贝多芬论． 人民音乐出版社, 19 91.
[2]刁蓓华、陈复君译． 贝多芬32首钢琴奏鸣曲注释世界图书出版公司,2000.
[3]郑兴三． 贝多芬钢琴奏鸣曲研究． 厦门大学出版社,2001.
[4]罗曼,罗兰著、陈实,等译． 贝多芬伟大的创造性年代．三联书店,1998．
概括总结:上文是大学硕士与钢琴曲本科钢琴曲毕业论文开题报告范文和相关优秀学术职称论文参考文献资料，关于免费教你怎么写黎明和《黎明》和钢琴曲方面论文范文.
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