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关于教育专业方面论文范文例文 跟高专音乐教育专业视唱练耳课程教学的现状和改革的措施类硕士毕业论文范文

主题:教育专业论文写作 时间:2024-02-19

高专音乐教育专业视唱练耳课程教学的现状和改革的措施,该文是教育专业方面本科论文范文跟视唱练耳和课程教学和改革类论文范文例文.

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摘 要:反思我国音乐教育的现状,仍长期存在着以单一性地传播理论知识和技能技巧为主体的传统教育教学模式,忽视学生对音乐的情感激发和体验,以及在音乐学习中的主体性、能动性、个性和创造力.针对目前高专音乐教育专业视唱练耳课程教学的现状,根据新课标提出的新的教育思想和教育理念,充分运用现代比较先进的音乐教学法、教学手段和教学评价,实现教育的目的.

关键词:课程标准;教育理念;奥尔夫音乐教学法

项目基金:湖南省普通高等学校教学改革课题2014年度立项项目《高专音乐专业“实践型”人才培养模式研究与实践》(项目编号:685)阶段性成果.

随着国家、社会发展和人才培养的需要,在新的教育方针指导下,国家教育部制定的《义务教育课程标准》也在不断更新.这些形势也就迫切需要培养小学音乐教师的院校及时更新教育内容和方式方法,跟上小学教育的改革步伐,但目前很多高等院校的音乐课程教学,特别是新升格的这类高职高专院校还摆脱不了以前的人才培养模式.反思我国音乐教育的现状,仍长期存在着以单一性地歌唱教学、简单传播乐理等理论知识为主体的传统模式,忽视学生对音乐的情感激发和体验,忽视学生在音乐学习中的主体性、能动性、个性和创造力.视唱练耳的教学也避免不了同样的状况,简单枯燥地教唱识谱,听记单音、音程、节奏、旋律,其教学方法也是简单重复.而高专毕业的这些大学生又将学校里学到的方法运用到小学音乐课堂中,不加任何修改地交给他们的学生.周而复始,这些传统老套的教学模式和方法,束缚了一批又一批学生的开拓性、发展性、发散性思维,致使学生对音乐缺乏想象力和创造力,失去了感悟和灵性.这种模式完全是一种机械式地毫无乐趣地接受式学习,严重影响学生从事教育教学工作的热情、态度、方式方法和技能技巧,更将影响到未来小学生的身心发展健康和个性、性格、能力的培养,对整个社会和国家都会产生很多负面的影响.

音乐课堂不仅仅是传授学生音乐知识与技能,更重要的是体现以新的课程标准为依据、“以人为本”的教育理念,采取自主讨论、自主研究、合作学习等新的教学模式.为了促进音乐教育的发展,体现音乐专业课以 “培养学生音乐素质和音乐修养,提高其音乐审美能力”为目标,贯彻执行新的音乐教育理念,本文分别从教学目标、教学内容、教学方法、教学手段和教学评价等方面进行了一些改革思索.

一、“单一的技能技巧的传递”向“音乐素质、审美能力和情感培养目标的传递”转变

单一的音乐课程教学目标一般都是掌握唱歌、弹琴等音乐技能,对人的培养基本没有或者很少涉及.这一目标早已不能满足社会、学校对人才培养的需求.教育目标过于单一化,违背了音乐教育课程的教育理念.音乐课程除了传授一定的技能技巧和理论知识以外,还担负着培养音乐教师的综合素质、修养和审美能力的责任.

视唱练耳教师同样需要通过现代教育教学的理念来指导自己的教学.课堂上的教学不再是纯粹地向学生传输唱谱,听写节奏、旋律等知识和技能,而是关注学生的成长,更加注重学生的个性和性格、人生观和价值观的形成,对情感目标的培养放在更加重要的位置,尽可能地发掘教材内容中的情感因素,找准情感教育切入点,鼓励学生发展自我抉择与决策能力,培养学生的自主性、自觉性、能动性、坚韧性、独立性和果断性等.比如:视唱教学环节中,除了对音准、节奏的把握以外还可以培养学生的审美能力,倾听什么样的音色是最美的状态,怎样去表达音乐的情绪情感等,并学会自主、探索性地创造新的旋律.

二、与小学音乐课程标准和教材接轨,理论与实践相结合

小学音乐课程性质主要体现在人文性、审美性、实践性三个方面.音乐课程的基本理念是以审美为核心,以兴趣爱好为动力;强调音乐实践,鼓励音乐创造;突出音乐特点,关注学科综合;弘扬民族音乐,理解音乐文化多样性;面向全体学生,注重个性发展.《纲要》第六条指出:国家课程标准是教材编写的依据.可见新课标是教材编写的指南和评价依据,而教材又是课程标准最主要的载体,是对课程标准的一次再创造、再组织.

我们高专类音乐教育专业主要培养的方向是小学音乐教师.他们不仅要掌握音乐相关的专业知识和技能,更要了解和掌握小学音乐的发展动向和趋势,全面学习理论知识.视唱练耳课程教学的内容除了大学教材,还有小学音乐教材的学习.老师在教学中经常性地示范小学教师如何将视唱练耳的知识贯穿于音乐课堂,如何去体现教育的人文性、审美性和实践性.如:小学五年级中的《依马呀吉松》,除了歌曲中的识谱教学,还介绍并掌握了藏族民歌的风格特点、堆谐的含义、衬词、歌曲的创作背景和表达的内容与情感、风土人情等其他学科的知识.在唱歌跳舞的过程中学习旋律和节奏,让整个音乐课堂充满了欢乐.我们的学生在大三一期的时候会进行一次校内模拟实践教学,教学内容是选自小学音乐教材.将理论与实践紧密结合起来,为他们走上实习工作岗位做好充分地准备.

三、奥尔夫音乐教学法融入视唱练耳课堂,打破了“灌输式”教学的传统

奥尔夫音乐教学法赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法,已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响.从音乐产生的本源和本质出发,即“诉诸感性,回归人本”是奥尔夫音乐教育的基本理念.奥尔夫音乐教育是一种过程式的音乐教学,注重个体的参与性,将游戏与音乐元素相结合,开拓即兴和创作性的音乐思维,从本土文化出发,实行多元化教育.

大学生的知识结构已经具备了相当的理解力和自我学习能力,因此,他们的学习不需要过多的说教和过细的分解练习,更适合他们的是一种获得知识的成功感与自我探索的新鲜感的教学环境.奥尔夫音乐教学法的运用便可以满足学生的这种需求.奥尔夫音乐教学法主要运用了律动与舞蹈,语言与节奏,歌唱(多声),乐器和声势,故事、戏剧和综合等内容进行教学.这种教学法在节奏教学中重视学生的主体作用,强调学生参与音乐的情感体验,引导学生对音乐表现形式的整体把握,把音乐知识和音乐技能的学习有机地渗透在视唱和节奏练习中.

比如:在视唱教学中把奥尔夫教学法渗透到创造活动中,使学生获取并掌握了更多的知识、技能.提炼出视唱作品中的关键性句子,运用模唱、拍节奏、律动、声势、乐器等不同的方式做重复性练习,达到熟练的目的.变换不同的练习形式,也避免了学习的枯燥性.还可以在熟练的程度上引导学生分小组进行二度创作,对某些重点的或者是难把握的旋律音和节奏型,改编其节奏或者旋律,唱出或奏出自己的作品,甚至可以编排成完整的音乐故事、音乐剧、戏剧.经过强化练习,达到巩固重点、突破难点的音乐目标,还可以培养学生的创新性、创造力、想象力和团结合作的能力.既重视节奏、旋律创新实践,又培养了学生的音乐综合修养和审美能力.

四、充分运用现代化技术,保证教学的效果

从教学手段上入手,改变课堂枯燥无味的局面.多媒体教学可以增加教学的信息量,提高教学质量.运用与教材配套的多媒体课件(自行制作)进行教学,精讲多练、边讲边练、讲练结合,使课堂容量增大并增强教学过程的生动性,学习效果好,收效大.

开发优质网络资源,促进教学资源共享.充分发挥网络的各种教育功能和丰富的网络教育资源优势,用数字化技术传递教学内容,共同分享网络课程教学资源.各个专业班级也建立了群、微信群等交流群,通过这些平台共享,并及时更新教学资源,学生可以随时通过网络学习课程.比如:在湖南幼专的视唱练耳教学课中,就充分运用了手机这一科技的录音功能.学生对音准的把握不是非常准确,特别是当变化音出现的时候,就完全找不着调了.针对这一问题,老师把需要练习的内容用钢琴弹奏下来,并要求学生进行录音,通过反复听录音和跟录音练习去纠正音准.学生可以利用课余时间练习视唱,可以在教室和琴房外的区域进行,不再受时间和地点的限制,为学生随时随地学习提供了方便.

五、改革技能考试的方式方法,促进学习的积极性和主动性考试的模式几十年来基本没有过多的变化.视唱的考试基本上都是轮流抽签或指定谱例进行测验,练耳的考试基本上就是听记方式.这种传统的考试方式已经与现在的教育培养目标不相符合.

考试方式可以分为形成性评价和总结性评价.形成性评价方式不拘泥于一种形式,应该丰富多样.比如:可以采取老师抽考和同学之间相互评价的方式交叉进行考核.在书本上或者是书本外的范围里选取部分作品,让学生进行临时抽取,视谱即唱,即听即写.随机抽取另外一名同学对视唱或听记的同学进行点评,点评除了音准、节奏、强弱等基本的音乐技术以外,还包括情绪、情感、自信、气质等人的本身方面的评价.而老师会根据两名同学的表现分别给予合理的分数.这种评价方式不仅培养了学生的音乐能力,还能培养学生思考、分析、判断、总结表达的能力.学生通过强化训练和练习,在这种考试办法的作用下,学生感受到了学习的压力和考试的挑战性,并能从中找到乐趣,促进学生的学习朝良性方向发展.

总结性评价打破常规模式.期末视唱的考试不再是关着门和学生面对面考试,而是汲取了专业考试的经验,采用演出与观摩相结合的考核方式与方法.学生逐个登台做“演出式”考试,其他待考的同学在台下观摩学习,校内任课教师和其他专业教师共同评分和形成文字性评价,增强考核透明度,推动考核模式规范化.这种“观摩式”考试对表现好的学生是一种鼓励,对技能稍差的学生是一种鞭策,可以相互取长补短,对提高学生学习的积极性和主动性来说是一个比较成功的考核方式.

现在,传统的视唱练耳教学早已不受学生的喜爱,他们厌烦单纯地节奏和音准训练,觉得学习过程太枯燥和固定化.学生毕业后也不能适应现有的小学音乐教学.这些都已成为一个普遍性的问题. 通过对教学内容、方法和手段等方面进行更新和改革,能极大地提高学生对学习视唱练耳学科的兴趣.通过运用奥尔夫音乐教学法这种比较先进的教学方法,让学生学会了用身体对节奏进行体验和表现;结合声势练习视唱提高了学生的音准感、节奏感和视唱能力;提高了学生探究音响、创造音乐的能力.更能和小学音乐教学的内容有机结合起来,使学生参加工作能很快地适应教学的需要.

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上文结论,该文是一篇关于经典教育专业专业范文可作为视唱练耳和课程教学和改革方面的大学硕士与本科毕业论文教育专业论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献.

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