黑人烙印，不朽音符论黑人音乐呼应式起源与人性,本文是音乐相关毕业论文怎么写与音符和黑人烙印和人性思考相关论文范文例文.
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摘 要：美国黑人音乐历经数世纪历史变迁,是黑人最重要的生存艺术形式之一.黑人音乐发展到20世纪初的布鲁斯,爵士乐经久不衰,永世传唱.本文从黑人音乐呼应式出发,探讨其起源、音乐特点、布鲁斯话语及人性思考.启发研究者进一步研究音乐思想,使世人理解黑人音乐背后蕴藏的黑人性.
关键词：黑人音乐；呼应模式；起源；布鲁斯话语；人性思考本文系国家社科基金重大招标项目“美国非裔文学史”：翻译与研究[13&ZD127]的阶段性成果
著名爵士评论家阿尔伯特?莫利生前接受采访时曾说：“黑人音乐是一门高雅的艺术.”1笔者认为原因是它和谐和包容了美国黑人泛人性化之音.大部分学者一致认定17世纪初是黑人音乐发端期.欧洲殖民者将黑奴输入美国充当奴隶.黑人从此遭遇亲人流散,目睹文化被删除,文明毁灭,施暴和一切控制.非洲黑人伤痛历程通过故乡的吹拉弹唱音乐技能保存了下来.随着二次“大觉醒”及传教士传播基督教义,部分黑人视这些恶劣行径是白人借上帝之名所为而已.少数保守的黑人接受了不公的命运.其余部分黑奴则质疑白人传授给他们的教义,他们为何如此罪恶卑劣地对其施以苦不堪言的暴行？黑人在逆境中磨练自己坚强的性格和品质,创造了承载尼格鲁民族烙印的黑人布鲁斯和爵士音乐.
一、黑人音乐艺术
黑人学者杜波伊斯主张：“所有的艺术都是且永远都必定是宣传”,“黑人对美国以及现代世界的伟大使命在于开拓艺术和美的鉴赏”.为何黑人音乐艺术即宣传？黑人音乐艺术给予人们一种人类情感在特定时间,地点和场景的伤痛.这些人类音乐活动探讨了生命原始的意义.它一方面源于黑人苦难的人生经历上升为一种生存的艺术形式.另一方面无形提升了黑人生存可能的念头.它自始至终都试图赋予黑人一种更高级别的行动或对抗而非反抗形式,其创作灵感由此而来.布鲁斯音乐艺术属于黑白二元对立混乱的高级形式,应为黑人性问题声辩.在黑人的意识形态里,非洲音乐的生命力远高于一切,旨在音乐中所表述的被压迫与不安全的状况已成为大多数黑人的一种生活状态,对黑人音乐艺术的认同,就是对这种生活状态和身份的认同2.
(一)“呼应”式之非洲渊源
呼应式（call and response）是一种说者和听者之间内在交流与互动形式.据史料记载,民俗学家哈罗德?克尔兰德在《美国黑人民间音乐》简要描述他某天晚上听到的呐喊.当他途径尼日利亚乡村时,闻灌木丛传来一个黑人发出的喊叫,他似乎又听见遥远的另一端有回应.呼应式在黑非洲以一种劝说游说的方式出现在参与中,诸如公众集会,宗教仪式和声乐形式等.最早源于非洲黑人传统文化不是有文字的书本,而是潜藏于人们脑子里的语言,世世代代靠口耳相传的口头文化.这些口述文化遗产的保存者和讲述者一般是博闻强记,伶牙俐齿擅长演绎的教主,长老或民间艺人.领唱常采用“即兴”表演,随唱不停地予以附和.观众随唱附和不仅增添了喜庆气氛,更使演出顺利进行.如若未听到回应,讲述人或领唱人会随即中止演唱,嘲笑慵懒的听众.整场表演中,颂唱、应答合唱拖长变换音节与模式,加上喊叫和情感的自然迸发,形成了非洲黑人独特的文化特征.这种集体艺术的一大特征是运用即兴手法及每次不同场合、时间的表演都会使其内容产生新的、不同的意义.不求他讲什么,而是他如何讲述,以及讲述者让听众参与的程度.一则故事的内容会随着每一次不同的讲述方法、策略、不同的听众参与而产生不同的意义.呼应式理论解构着封闭、固定、单一的视角,崇尚开放、灵活、多种阅读理念.3
(二)即兴与重复
即兴与重复这一呼应特征是黑人音乐家天马行空,凭借非洲音乐根源形成的一种创作.内容可以是演讲稿,歌曲或其他文字.跟随乐队的节奏和拍子,领唱歌手自发演唱表现的一种音乐现象.乐手随意弹奏乐器,奏出低音,中音和高音音符.此技艺充分印证了黑人民族就需自主创新在美国争取话语权,充分彰显了黑人民族的音乐活力.这些看似混杂错乱的音符,伴随钢琴键时高时低的节奏,正是黑人对待生活的态度,与生俱来的创造力和音乐技术成为其心中永久的鼓点.
二、“呼应”式之布鲁斯话语
呼应式和社会生活极为直接,紧密的关联几乎渗透了黑人群体在美国生活的方方面面,成为其生活中最重要的组成部分.呼应式节奏或强烈奔放,或舒缓柔美,在黑人音乐中起了重要作用,复杂多变的曲风是黑人为奴记忆深处的创伤,赖以生存的法宝.这也足以证明非洲黑人在音乐方面对美国音乐贡献巨大.美国总统奥巴马和其他黑人不同之处在于高超演讲能力和布鲁斯般幽默使他俘获了大部分美国民众的认可.他2016年6月9日周四晚登上吉米?《今夜秀》,运用slow-jam（节奏布鲁斯）4的音乐形式总结工作.笔者分析奥巴马,吉米?和主唱歌手之间“呼应”式对话,不难发现奥巴马发言,风趣转述或幽默提问,乐队歌手即兴演唱内容.整场表演完美的再现了黑人音乐呼应式精髓.为何奥巴马选择此种方式表演？奥巴马之所以采用黑人音乐模式是因为他坚信黑人音乐动感节奏不仅有娱乐的功能,而且还有发人深省的灵性.身体内流淌着四分之一肯尼亚血液的奥巴马必然选择非洲本土音乐来表述八年来所做贡献.诠释了黑人极高的音乐天赋与创作才能的黑人音乐烙印深深地刻进了奥巴马的灵魂和思想中.为何奥巴马不采用欧洲交响乐？其一,奥巴马幽默天性与布鲁斯式幽默交相辉映,挖掘黑人在音乐中多面才能,传承绚丽多彩的非洲音乐文化.其二,布鲁斯隐喻和音乐语言在空间上传递的更加遥远而有力量,其节奏感又比欧洲交响乐更具爆发张力.其三,欧洲交响乐抒情,多数场合无歌手领唱.黑人歌手来自民间,与观众形成互动时的感染力和布鲁斯穿透力展示了黑人的艺术造诣.其四,欧洲古典乐家们通过识谱演奏形式单一的纯粹奏鸣曲或交响乐,曲风单调乏味无法引起共鸣,与黑人“会说话的架子鼓”无法媲美.最后,古老非洲文明造就了布鲁斯音乐人.奥巴马此举正希望借呼应式缓解,让边缘人物对话主流人群.
黑人音乐特性表达追求人性解放,传达黑人情感的内在思想.音乐既可抚慰不幸思绪,也可安慰受伤的灵魂.节奏明朗的布鲁斯音乐是一种用于演奏的情感文字,也是一种软化暴力冲突的音乐形式,更是一种超越苦难的生存哲理.黑人音乐家的创新之处就是视布鲁斯音乐为黑人生存方式的一种手段,并从中提炼出黑人特有的一种深层次思维方式和表达方式.歌手在伴奏下用呼应式将奥巴马和吉米谈话作为布鲁斯话语切入即兴演唱出来.笔者观看表演视频注意到主唱在演唱时颤音,滑音高低起伏、节奏强弱变化有力地肯定了奥巴马的领导才能和丰功伟绩.此外,奥巴马谈到工作时也即兴唱出了歌词,充分表明他深知黑人严重的失业率.詹姆斯?科恩认为：“布鲁斯不是为艺术而艺术,也不是为音乐而音乐.它的存在表达了黑人们的统一性和其生存意志.”“黑人音乐是神学的,即它向我们讲述了那种能使人们团结起来,并且能够自我决定的神圣精神.布鲁斯既是宗教的,也是真实的,它根植于黑人对生存的感受......”5台上音乐家的表演证实了音乐就是他们集体生存信念.精妙绝伦的黑人音乐呼应表演是其重心,它通过黑人自发团结在一起即兴创作而成.音乐价值绝非表演者诠释固定音乐作品的高超技巧,自身饱满充沛的情感冲击力是其最真实的情感传递.布鲁斯英雄们演奏的音乐净化了灵魂,给我们以精神洗礼.正是黑人音乐的随意和自由让台下的观众感受到乐队敲击鼓,弹奏电吉他,贝斯,钢琴的声音足以使听众领悟黑人音乐的精粹.黑人学者杜波伊斯曾说：“幸运的是,黑人民间音乐--奴隶有节奏的呼声--雄距今日,它不仅是独一无二的美国音乐,而且是产生于大洋此岸人类体验最美妙的表达.它一度被忽视,一度被鄙视,并一度遭到误解.尽管如此,它却作为黑人民族卓越的精神遗产、黑色人种最伟大的精神礼物意志保存下来了.6奥巴马现象告诫我们不论黑人过去乃至未来处境如何,经历了几百年的重重苦难,黑人在这个黑白混血文化的国家不能遗忘黑人音乐印记,它是黑人在美国扎根求得生存不朽的乐章,永恒的话语.
三、“呼应”式之人性思考
黑人音乐既非黑人作家拉尔夫?埃里森《无形人》主人公“我”热衷的阿姆斯特朗哀怨的歌词,也非理查德?赖特《土生子》刻画的无奈施暴黑人形象托马斯?别格的暴力抗衡.它的普世性是黑人在美国获得民权的精神支柱.黑人音乐作为一种健康的艺术形式,是美国黑人由早期的黑奴加工,分解到新时期成形的产物.20世纪初以赖特为代表的文学更多强调的是布鲁斯作为反抗白人的无形武器.事实上,赖特童年创伤使他对黑人音乐思想缺乏深刻认识,促使其生存原型转嫁到最终面临死神的“别格”身上.因此,参悟黑人音乐积极效应成为黑人转变人性的可能.莫利在《莫利谈音乐》阐释布鲁斯是一种极富动态弹性的艺术,一种近似空间的无形语言.正是这种积极向上,充满活力的艺术形式给予了新时期黑人信心和无限潜能.布鲁斯英雄用音乐抒写辉煌灿烂的人生,其混杂性和统一性是黑人在嗜血美国社会对自我人性的颂扬.布鲁斯个人乃至集体的民族性表达,诉说,忧伤、愁苦循环往复的书写美国者在黑人身上施加的残酷暴行.布鲁斯语言的讽刺让包括莫利在内的黑人音乐家成为少有残留的健康者.古老非洲孕育了大批黑种人,他们的记忆碎片里贮藏着殖民者几百年残酷的迫害.面对种族隔离,难以改变的出身让边缘的黑人与主流社会相隔千里之遥.如何寻求黑人性？黑人音乐诞生了,不识乐谱的黑人在琴键上敲响的每一个铿锵有力的音符改变了他们艰难处境.音乐为“黑”与“白”流畅交流架起了一座无形的桥梁.这座桥梁使黑人和白人音乐文化相互融合和依存.呼应式呼唤着黑人的人性,多样化了美国音乐.黑人音乐的开放,包容和自由也为美国音乐的发展注入了新鲜的血液.黑人音乐不仅是一门艺术,更是一种隐喻生存哲学.这种存在方式丰富了黑人音乐内涵.就像著名美国黑人女作家托尼?莫里森所说的那样：“必须有一种方式像音乐那样为黑人服务,一种我们在私人交往中所做的方式,一种在白人文明支配下存在的那种文明里所做的方式.我想这就解释了我作品的内容,我并没有向任何人解释任何东西.我的作品里没有证可考,表明谁是放逐者,谁在什么环境下存活,为什么存活,什么是社会和群体里合法的,什么是社会和群体外合法的,等等.所有这些都被编织在故事了,为的是起到像音乐通常能起到的作用.7笔者认为,与其说黑人音乐是供人取悦的娱乐方式,倒不如说黑人音乐传达的深层思想和人性呼吁是其他各族音乐无法企及的.黑人音乐的独特魅力和精神追求深深蕴藏于黑人心底.
浩瀚宇宙中有水,火、土和气,布鲁斯音乐精神便是第五种精髓.黑人音乐几乎成了黑人战胜自我胆怯,表达内心所想的一剂良药,其内在思想和灵魂让黑人生命意义非凡.“呼应”式伴随音乐家们即兴创作的重复或间或的,呼喊和咆哮.歌声中传递的悲喜氛围折射出了黑人的生存经历和内心体验,诠释了黑人的内心情感,表达了他们对压迫的反抗意识,黑人精神价值的赞扬.当代美国著名黑人作家拉尔夫?埃里森把布鲁斯定义为：“使一种严酷经历的痛苦细节和插曲活在一个人的痛苦意识中的一种推动力,不是用达观的安慰,而是用从中榨出的一种近似悲剧近似喜剧的奔放去抚摸它锯齿状的纹理,并超越它的推动力.8黑人和白人的文化是趋于整体的.这种整体性不仅包括社会和精神方面,而且还包括人性方面.美洲这个国度没有黑白可言,混杂的熔炉里更多是黑人音乐对黑人美好人性的倾诉.
四、结语
黑人音乐美学价值就源于黑人人格魅力.它在传播黑人思想和内心情感方面起着独特不可替代的作用.音乐这种固有的非语言表达形式是他们生活中不可或缺的组成部分,因为它不仅充分体现了黑人生活的苦与乐,而且也见证了黑人,特别是黑人女性的繁衍生息.没有音乐的诞生就没有非洲这个大陆的存在.呼应模式渗透进了黑人生活,社交,政治各个方面,起到了净化心灵,拯救灵魂,塑造人性光辉的作用.由此可见,黑人音乐犹如一股气势磅礴的洪流,猛烈无情的荡涤着白人至上的权威,向其展示璀璨夺目的新思想,新理论.在黑人社会发展史和整个人类思想上写下了光辉灿烂的篇章.
注释：
1.Albert Murray. Murray talks music[M].University of MinnesotaPress,2016. p15
2.朱世达：《当代美国文化》[M].北京：社会科学文献出版社,2011.6
3.转自吴桂辉, 曹万忠《宠儿》中的呼唤—应答模式探究[J]内江师范学院学报,2007.
4.注释：Slow-jam通常是节奏布鲁斯音乐或者慢摇类歌曲,多数情况下都特指那些曲调柔和,歌词深情浪漫的歌曲,中文称之为即兴慢说唱.
5.转自威廉?迪安：《美国的精神文化 爵士乐、橄榄球和电影的发明》[M].袁新译,北京：商务印书馆,2013
6.转自陈铭道,任也韵《“平等,自由”的社会宣言--美国黑人灵歌》[J]音乐学院（季刊）1996,（4）
7.转自朱新福.托尼?莫里森的族裔文化语境[J].外国文学研究2004.8.Ralph Ellison, shadow and Act, New York: Random House,Inc.1995,pp.78-79.
参考文献：
[1]Ralph Ellison, shadow and Act, New York: Random House[A],Inc.1995,pp.78-79.
[2]Albert Murray.Murray talks music[M].University of MinnesotaPress,2016.
[3]朱世达.《当代美国文化》[M].北京：社会科学文献出版社,2011.6.
[4]威廉?迪安：《美国的精神文化 爵士乐、橄榄球和电影的发明》[M].袁新译,北京：商务印书馆,2013.
[5]吴桂辉,曹万忠《宠儿》中的呼唤—应答模式探究[J].内江师范学院学报,2007.
[6]谭惠娟.布鲁斯音乐与黑人文学的水融--论布鲁斯音乐与拉尔夫?埃里森的文学创作[J].文艺研究,2007（5）.
[7]陈铭道,任也韵《“平等,自由”的社会宣言--美国黑人灵歌》[J].音乐学院（季刊）,1996（4）.
[8]朱新福.托尼?莫里森的族裔文化语境[J].外国文学研究,2004.
作者简介：
郑通（1990- ）,杭州电子科技大学 硕士研究生 研究方向:美国黑人文学.
谭惠娟,杭州电子科技大学外国语学院教授,主要从事美国文学,西方翻译学,比较文学研究.
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