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关于舞蹈创作专科毕业论文范文 跟共鸣在舞蹈创作中的重要性以当代舞《羚羊的外套》为例有关专升本毕业论文范文

主题:舞蹈创作论文写作 时间:2024-02-08

共鸣在舞蹈创作中的重要性以当代舞《羚羊的外套》为例,本文是关于舞蹈创作自考开题报告范文和当代舞和《羚羊的外套》和共鸣方面自考开题报告范文.

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周凯丽

共鸣是舞蹈编导、舞蹈演员和观众三者在演绎和欣赏舞蹈艺术方面所追求的内在基本要素,是衡量舞蹈创作成功与否的一个重要因子.本文以当代舞《羚羊的外套》为例,从这部作品的编导题材选择、题材叙事性和作品艺术性等角度深入探讨了引起观众共鸣的重要机理,同时从反面的角度分析了当今社会很多作品不能引起“共鸣”的原因,进而得出共鸣在舞蹈创作中的重要性.

一部优秀作品的产生是舞蹈编导、舞蹈演员、观众“三位一体”的结果,三者缺一不可.其中,观众是检验舞蹈编导创作能力的最终裁决者和检验舞蹈作品演绎成败的市场消费主体.优秀的作品只有表达观众想诉说或倾听的内容时,才能真正与观众沟通、共鸣,才能发挥舞蹈一系列的认知、教育和审美功能.

一、共鸣的基本概念

共鸣在物理学名词中的解释是,物体因共振而发声的现象.例如两个频率相同的音叉靠近,其中一个振动发声时,另一个也会发声.而在舞蹈鸣的解释是,一部优秀的舞蹈作品所塑造的鲜明艺术形象和所表现的思想感情在激发出观众的思想感情浪花时,能与观众产生默契的沟通,让观众不自觉地进入角色,和舞台上的人同喜同悲.舞蹈是一门视觉艺术,而它的主要传递媒介是欣赏主体者——观众.编导把作品创作出来的最终目的是让观众欣赏,并给予反响,欣赏主体者的态度是检验舞蹈作品成败的转折点,同时也是检验舞蹈编导创作能力的最终裁决者.笔者通过分析《羚羊的外套》这部作品,去探索与观众产生共鸣点的内在机理.

二、作品题材中与观众的共鸣点

(一)共鸣感在作品选材中的体现

一部作品是否能优秀,核心就在于选材.《羚羊的外套》这部作品与观众的共鸣处首先是在这个选材上,它是一个很现实的题材,贴近生活,贴近观众,很容易被观众欣然接受,产生共鸣.编导抓住了生活是艺术创作的源泉,更是舞蹈创作的源泉这个道理,选择了一个现实生活中能给观众带来强烈心灵震撼和共鸣感的一个现实题材,保护人类赖以生存的环境,保护动物羚羊.羚羊原本很快乐生活着,一切的快乐却被人类的声给破坏了.编导通过描写羚羊们的悲惨处境,以突出人类的残忍自私,并引申出呼吁人们保护动物的现实理念,《羚羊的外套》让观众产生了强烈的现实感和反思精神,拉近了舞蹈和观众心的距离.现实题材在舞蹈编创中的巧妙运用,不但能体现舞蹈的叙事性,还能使舞蹈更具有感染力,从而使得舞蹈作品更能与观众产生共鸣.

(二)共鸣感在作品题材主题的体现

《羚羊的外套》这部作品的主题看似是以保护环境、保护羚羊为主题,实质却是编导对于生命的反思,对生命的歌颂,对生命延续的尊重.编导并没有简单的把主题定位在“环保”上,而是往更深处探寻,探寻到了生命的高度.从舞蹈开始处,羚羊王全家三口的舐犊情深,再到怀孕的羚羊给整个羚羊群体带来的生命惊喜,从群体羚羊向羚羊王的膜拜和在羚羊王在濒临死亡时将王位传给儿子,群体羚羊又向新王膜拜.这些简单、温馨、重复的画面能让观众产生震撼人心的情感共鸣,让观众在羊群的生活与遭遇中感受生命的温暖、喜悦,体会到生命的价值,并给观众带来强烈的内心震撼:我们是不是要更珍惜生命,保护动物?

(三)共鸣感在作品题材叙事性中体现

舞蹈的叙事性,是以述某一特定事件为前提的舞蹈.《羚羊的外套》编导选择了以羚羊群作为主体的叙事视角的舞蹈.舞蹈前半部分,编导向观众展现出羚羊们的美好生活画面,很直观的展示出一个个生活画面和故事情节.这样的叙事角度的益处在于能够很直接展示其故事情节内容,让观众易于接受,并在此基础上很容易产生情感共鸣.在舞蹈的后半部分,羚羊群们遭到人类的攻击,也只有采用羚羊的视角来表现,才能让人们感同深受,从内心感受到羚羊们的痛苦,而不是冷漠对待.后半段舞蹈从被人类声攻击起的故事情节,也是整个舞蹈的部分.变化了叙事角度,从羚羊以其“我”的视角哭诉着“我们怎么了,“我们为什么遭遇伤害”,再逐渐向人类反抗“你们为何如此对待我们”.《羚羊的外套》本身就是从动物的角度控诉人类对动物尤其是濒临灭绝的动物的残忍杀害.尽管整部作品中没有一个真正的人类形象出现在舞台上,其实从声响起,人类形象就以隐藏的身份现身,这种“虚拟主角”也更直接将叙事角度拉进了观众,形成了一个很能让观众产生共鸣的关系:舞台表演和观众,观众很能把情绪带入到舞台上,和舞台沟通“对话”,这样的叙述更生动,并增加了故事的叙事性和感染性.编导把羚羊群这种“虚拟主角”带上舞台,目的主要是提醒人们,羚羊作为生命主体的存在,也是为了让观众共鸣到对其他生命的尊重与重视.一个看似保护动物的叙事题材,编导却留给观众的是深深反思.

三、作品的艺术性与观众共鸣点

拟人化所塑造的舞蹈形象是舞蹈成功的重要因素之一,是让观众产生共鸣的核心.在《羚羊的外套》这部作品中,作品所使用的拟人化艺术手法,是让这部作品成功的关键.在本作品中,编导将动物拟人化,利用了服装、道具、动作等将演员神态动物化,生动地为我们展现出了“羚羊”这个动物形象,让观众觉得很真实,成功的塑造了一个可圈可点的舞蹈形象.如从一家三口的羚羊们快乐生活的场面,让观众体会到家的温馨与幸福.再到怀孕羚羊出现,用拟人化的手法,让怀孕的羚羊和三只羚羊跳了芭蕾舞剧经典之作《天鹅湖》中的“四小天鹅”,增加了这个舞蹈作品的幽默性,让观众体会到一个新的生命即将到来所带来的欢乐.最后到即将面临死亡的羚羊王将王位传给小羚羊,同时出现舞台前侧的传送带上羚羊皮从舞台前一一传送而过的场景,羚羊们的悲痛欲绝的情绪渲染给了观众.这就是拟人化手法的魅力所在,赋予动物人类情感拟人手法运用,无论是喜悦、幸福、和悲愤、都是那么切合观众的真实情感,产生强烈的共鸣感.

四、当今舞蹈创作中“共鸣”缺失的原因探究

(一)题材选择上现实性的缺位

中国是有丰富的历史文化,是艺术创作可取的素材.但是艺术创作一定不能忽视当代人的生活与情感,观众才是推进艺术不断发展的最重要媒介.所以,能让观众产生共鸣、能感同身受的、能贴近他们生活的作品才是关键.当前,舞蹈编导在题材的选择上过多的选择了古代题材,神话题材,通常过多的去刻画古代人物和某件历史事件,这样的题材与观众之间产生了一定的隔阂,现实生活是艺术创作的源泉,舞蹈艺术也是如此,如本文所分析的《羚羊的外套》,又如舞蹈作品《父亲》,作品将题材的素材放在了每个人都有的“父亲”人物形象塑造上,折射出来的是一个当今很现实的问题.这个时代的老人衣食无忧,却心理孤单,缺少孩子们的陪伴.作品中所表现的真实情感和强烈情感共鸣直击观众的心底.作品抓住了感人心弦的父子亲情,来体现当今老人最真实的心理状态,让我们产生反思.

(二)舞蹈语汇过多强调技巧,缺乏情感沟通

舞蹈应该表现的是人们最真实的情感与社会生活,舞蹈技巧所起到的作用只是提升舞蹈语汇的表现力,以动作传达想象与感觉,过多使用技巧的作品在观众面前一定是沉闷而乏味的,不会受到观众的共鸣与喜爱,更谈不上心灵上的沟通.如今很多作品中表现的舞蹈语汇片面的强调高难度技巧,而缺乏情感上的深层次沟通与共鸣.技巧在舞蹈中只是一种表现手段,是一个基本功,虽能给观众视觉冲击,但它自身是不存在表现大众的情感和生活价值的作用,并不是整个舞蹈作品的重点,一部优秀的舞蹈作品并不是单纯的靠高难度动作技巧赢得观众的眼球,真正的舞蹈理应表现出人类的深层次思想感情,并通过作品来折射出现实的社会生活和精神内涵,如果舞蹈过多强调技巧,突然出现一个空翻、控腿,这样导致舞蹈只注重表面的表演,观众的体会除了惊叹之外,感受不到任何的内心共鸣.

五、结语

我们通过分析《羚羊的外套》这部作品中所出现的共鸣处,清楚地认识到,舞蹈创作中注重观众所产生的共鸣感对于一部好作品的重要性.《羚羊的外套》能与观众产生共鸣之处太多,贴近观众生活的现实题材、叙事性的故事视角、拟人化的艺术手法等,都能让观众融入到舞蹈情节中去,与舞台上羚羊们同喜同悲,进行心灵上的沟通,共鸣.我们可以总结到,观众的态度是检验舞蹈作品成败的转折点,同时也是检验舞蹈编导创作能力的最终裁决者.舞蹈编导在创作作品时要学会站在观众的的角度去构思作品.优秀的舞蹈作品只有在表达观众想诉说或倾听的内容时,才能真正与观众沟通,观众才会给予反应,产生同样的共鸣.

任何舞蹈作品只有能引起共鸣,打动了观众,才能引起它的一系列的认识、教育和审美的社会作用.这也是舞蹈艺术的真正目的与职责,也是本文真正意义所在.一部优秀的舞蹈作品,通过舞蹈编导用诸多的艺术手段让人们欣赏完舞蹈后,是会产生强烈共鸣.去关注现实生活,注重历史,关注当今眼下的社会,产生一系列的思索.使人们感受到更多平时不理解不关注的事情,使得人们慢慢互相理解互相尊重达到和谐共处,关心有爱.这些才是舞蹈艺术的真正使命,是舞蹈艺术生命的体现.只有在内容上回到“人”的原点,让观众产生共鸣的前提下,给大众、给社会带来一种新的认识,与教育的社会价值.舞蹈创作的目的与意义才能实现.这也是艺术所赋予舞蹈编导们的职责.

参考文献:

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(作者简介:周凯丽(1991-),女,汉族,湖南娄底人,民族大学舞蹈学院(MFA)艺术硕士研究生,主要研究方向:舞蹈编导理论与编创技巧研究.)

点评,上文是适合不知如何写当代舞和《羚羊的外套》和共鸣方面的舞蹈创作专业大学硕士和本科毕业论文以及关于舞蹈创作论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料.

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