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当今中国类专升本毕业论文范文 与论现代因素对当今中国画的影响方面在职开题报告范文

主题:当今中国论文写作 时间:2024-01-03

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摘 要:当代中国开始步入现代化的信息社会,现代的美术教育及文化设施、信息与网络、各类的传媒读物、文化企业的营运策划、党和政府的文艺政策,这些新中国成立以来尤其是改革开放以后的现代因素,直接影响到中国美术的发展现状以及未来.可喜的是,当今中国画坛画家的思维越来越清晰,分辨能力越来越强,对优秀传统文化的先进性方面的认识越来越明确,爱好中国画及中国画从业人员越来越多.中国画正朝着百花齐放、百家争鸣的康庄大道阔步前行,是历史上任何一个朝代都不能比拟的.

关键词:现代因素;美术教育;文化设施;文艺政策;中国画发展

当代中国开始步入现代化的信息社会,现代的美术教育及文化设施、信息与网络、各类的传媒读物、文化企业的营运策划、党和政府的文艺政策,这些新中国成立以来尤其是改革开放以后的现代因素,直接影响到中国美术的现状及未来发展.

在论述其影响之前,有必要简要回顾一下中国画的发展历程,了解一下各历史阶段中国画的发展脉络.中国画,最早应该指的是春秋战国以及秦汉时期的帛画.此时的帛画大多表现的是贵族们的生活及其愿望,描绘天、地、人之间的关系以及人的灵魂寻找归宿的祭祀性绘画,有原始宗教色彩,是中国画的早期稚拙阶段.魂晋、南北朝是中国画内在绘画元素及画种的成长期.此时的社会虽然因战乱而动荡不安,但各种思想意识、宗教观念的交流融合,加快了中国画的成长和成熟.以顾恺之为代表的人物画已独立成形,山水画也明显分科,也因宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》以及谢赫的《古画品录》的“六法论”奠定了中国画的理论基础和审美架构.隋代展子虔的《游春图》把中国山水画的标准形制确定于历史时空之中.唐代的人物、山水、花鸟画全面发展并迅速繁荣,不仅创造了“丰颐典丽、雍容自若”的唐代人物形象,也将绘画技法推向了高峰.宋元是中国水墨绘画的高速发展和繁荣期,尽管青绿绘画还在发展,但宏观来看只是由盛转弱的延续.元代的水墨绘画标志着中国画在这个时代的创新特色,“元四家”等人从绘画观念、绘画理论、绘画技法等方面将中国画的发展重心及方向做了定向的调整,确定了水墨及文人思维在绘画中的核心定位.明清是中国水墨画的高度繁荣期,画家们的绘画意识、观念和中国其他的文艺形式一样已理性化和规范化.此时中国画的特点是更规范地将绘画的内容、题材分科分类,种类的多样化和技法形式的标准化、套路化愈加明显.当然,也有像“扬州八怪…‘四僧”等别开生面的画路.民国初隼,中国画受到西方文化尤其油画的冲击,否定中国画之风不绝于耳.而解放后的“”时期以及“八五”文艺思潮对传统文化,对中国画的诋毁,也使中国画的发展迷雾重重.然而,在东西文化相互碰撞之时,中国大多数知识分子、文化艺术界人士头脑还是清醒的,对传统文化的执着与热爱丝毫未减,传承与弘扬优秀传统文化的工作一直在努力进行中.尤其是在经过30多年的改革开放之后,文化人终于认清中西文化的特质和区别,认清民族性在多元文化中的重要性以及中国画的先进性,中国画呈现出前所未有的发展态势.当代中国画就是在这种大背景之下发展和繁荣的.下面试从以下九个方面阐述现代因素对中国画发展的深刻影响.

一、中国各美术艺术学院的中国画教学规范化和体系化是任何朝代无法比拟的

当代中国在“”之前有八大美术学院,近年来又增设了几所,加上艺术学院、师范学院等,2014年教育部确定31个独立设置本科的艺术院校‘1】.各美术艺术学院都设有国画系或国画专业,有条件的还升格为中国画学院.中国画教学经过50年的摸索和试验,有了一整套具有民族特色的、从本科到硕博研究生的、各院校审报并经教育部批准施行的教学大纲.这样的教学体制和规模,保证了当代中国毕业生具有正确的审美意识和美学观;对中西方美术史有比较系统的认知和解读能力;对中国绘画的脉络、传承、流派、技法、风格有较系统的了解;并且在山水、花鸟、人物专业分科的前提下,基本掌握了一门学科的临摹、写生、教学、创作的能力.那些在“”前后毕业的学生,基本都分配了工作,一般在大专院校、画院或文化馆站工作,他们为学校、为地方又培养了一批又一批的中国画爱好者或从业者.在艺术实践中,他们创作的中国画,风格和特点一般都有某学院或某教授的绘画风格和特色,其所创作的作品是当今中国画坛的主流.艺术院校的中国画教学对中国优秀传统绘画正确的分析肯定,对中国传统笔墨正确的学习、练习、传授,对中国画的基础人员以及高级研究人员的培养,无疑是当今中国画坛最宝贵的财富.当今在中国画学术上的领军人物几乎都是美术、艺术学院的科班毕业生,他们是中国画界的主力军.

二、各层次的画院在当代中国画发展中的作用

古代画院是以帝王个人喜好而产生的宫廷文化产物.古代画家们往往为迎合帝王个人喜好而倾心创作.作品有精工灿烂的一面,也有个人爱好上的局限性.新中国成立后,各地相继办起了画院,最早的是北京画院和上海画院,先期名称是北京中国画院和上海中国画院,成立于20世纪50年代中期,是为解决当时生活困难的优秀中国画家和培养中国画人才而成立的.当时的北京中国画院和上海中国画院的中国画创作在全国影响巨大.如北京中国画院的齐白石、叶恭绰、陈半丁、王雪涛等,之后的专业画家如周思聪、潘洁兹以及上海中国画院的丰子恺、唐云、王个移、吴湖帆、贺天健等都是那一时期的画坛精英和翘楚,是中国画人物、山水、花鸟方面的学术掌旗人.画院影响的扩大,凝聚了越来越多的优秀的中国画画家.改革开放以后中国国家画院及各省市的画院的相继成立.条件好的市县也成立了画院,如广东东莞的岭南画院,有正规编制25名,是一所在全国都有一定影响的地方画院.各层次不同画院的画师们所从事的是研究、写生、创作、培训等工作.画院基本上都集中了当地最优秀的中国画画家,有正规编制的画师都拿国家的工资,创作的作品参加各层次的画展,参与不同地区文化的交流与观摩,参与专业性绘画的理论研讨,并提供了一定数量的专业论文,同时也完成了各市公共设施所需的绘画制作.一般来说,各地画院的中国画画家对于中国传统绘画技法及理论的释解,对于传承与创新,对于振兴中国画事业起到了积极的作用.画院的工作成果是显著的,极大地推动和引领了当代中国画的发展.

三、美术馆在当代中国画发展中的*、展示、陈列与推广作用

美术馆是西方文明的产物,是美术品类展示的现代文化设施.1929年,中国最早的美术馆“国立中国美术馆”在南京成立,也就是现在的江苏美术馆的前身.美术馆进入中国后被广泛接受.1959年,中国美术馆建成,现有各类美术藏品10万余件.几十年来,举办各类展览过以千计.在北京一地还有炎黄美术馆、北京画院美术馆等美术馆,全国各省会和直辖市也都有不同规模的美术馆,有条件的中小城市也有美术馆.近些年,各地政府都加大了对美术馆设施的投入和建设,据2012年的统计显示,全国文化系统所属美术馆有265家,民营的美术馆、画廊、画苑不计其数.2015年上海有各级各类美术馆47家,举办展览385场,参观人数达2200万人次.2015年全国文化系统美术馆举办美术展览5264场,参观人数超过3亿.其规模之大,影响力之广,可想而知.美术馆相博物馆、文化馆作为国民接受终身教育的公益性事业单位,美术馆的功能和作用得到了社会的进一步肯定.对于一个中国画的画家而言,作品能否在中国美术馆或省级美术馆展出、作品能否被*,成为衡量一个画家是否成熟的标志;展览是否成功也是衡量画家得到社会认可的一个标尺.美术馆展览多,几乎重大的美术展览都是在公办的美术馆举办,中国画的展览往往占了展出作品的半壁江山.中国国家画院美术馆、荣宝斋等是展出中国画作品的专业展馆,每年的画展排期都是满满的.这些专业性的美术馆本着人才兴馆、学术强馆、服务立馆的宗旨,专题举办各类水平较高的中国画展,为中国画在精品化、学术化方面做了大量的工作,确立了在中国画界的良好形象,为中国画的繁荣及创作提供了服务平台.为中国画扩大影响及创作水平提高,为中国画走向社会、走向世界起到积极的作用.

四、新媒体的广泛应用对中国画艺术的影响巨大

当今社会,互联网的广泛应用改变了人们的生活方式.电脑使用的家庭化、便携化,尤其是智能手机,如微博、微信等媒体的使用,大大改变了人们的生活方式,同时也促进了各种文化艺术的传播.对于从事中国画专业学习的从业人员来说,新媒体的广泛应用,让中国画作品得以更便捷有效的展示交流,可以随时随地进行观摩学习.在过去,学习者要观摩一幅国画作品,只有到藏家家里参观或购买印刷的书籍或者观看展览等方式才能实现.现在,只要通过电脑或者手机搜索,就可以看到高清、精美的图像,绘画的局部分析图也会清晰地屏显出来,使得学习中国绘画途径更加方便、简单.互联网的普及也为中国画的专业创作提供了便利,智能手机使得人人都有一个便捷图书馆、美术馆,各种共享的中国画作品展览、艺术信息、清晰的图片、创作心得、绘画教学欣赏视频、甚至即时的创作手法,学习者可以在较快的时间内,及时地了解所关注、所仰慕的画家的创作动态,了解其某一时期内艺术思想、画风、取向,可以找到适合自己的表现方式.这样,中国画的创新方式手段不再神秘,而且很快地在自己的创作中得到借鉴运用.

互联网以及智能媒体的普及运用,还可以更容易地推广画家自己,画家可以将个人简历、评论文章、参展年表及作品推送到各种网站平台、公众号、聊天群,方便而快捷、清晰而明了、受众广而不受距离的限制,这种推广方式是古人不可想象的,是现代的信息化社会所特有的.

五、各种中国画进修班、高研班对中国画从业者的培训提高功不可没

目前,中国画学习的进修班、高研班很多,是当今中国画坛学习与创作的独特现象.它不同于古代的个人的师徒相授,而是借助于某个画院、某个专业院校、某个教授的一个师资团队进行招生和讲学.中国画的基础训练、写生、创作离不开正规的学习与培训;高等美术艺术院校的部分学生在毕业后的实际工作当中,也需要进一步的深造与提高.在这种情况下,美术专业高等院校的一些成人教育、培训机构的高研班也就应运而生.在所有美术学科当中,举办各类各级别的中国画学习创作的高研班是最多的.以北京为例,前些年以中国美术家协会的高研班影响最大.近年来,中国国家画院、中国艺术研究院以及中国人民大学、清华大学美术学院、北京师范大学等每年举办的各类高研班几十个.荣宝斋以及京郊的各类文化公司、知名画家举办的研修班数量难以统计,并且多数是中国画专业的研修班.不可否认,有些质量一般,但大多数高研班为中国画的普及提高,为中国画写生、创作做了许多实际工作.这些培训机构针对各层次的需求,设有专门的工笔画培训班、重彩画培训班、写生培训班、大画培训班、国展前培训班等.根据画者不同的水平、能力特点进行创作构图、绘制方法及利用特定绘画材料手段进行指导,使得许多非专业美术院校毕业却又有创作水平的社会人才得到正规、系统的培训,让这些人也加入到中国画的队伍中来.许多希望加入中国美术家协会会员的学子、中国画从业者在这里找到希望,作品参加了全国美展,并且加入了中国美术家协会,梦想得以成真.

六、平面媒体传播对中国画的影响巨大

当今的平面媒体种类很多,美术类的报刊杂志种类丰富.美术方面有影响力的报纸如《美术报》《中国书画报》在近30多年里有着巨大的影响.美术刊物《国画家》《美术研究》《美术大观》等都是画家的订阅首选.美术报刊杂志对于美术事业的发展起到了积极的作用.中国画有今天的发展和繁荣,有赖于各类平面媒介的传播推广,将不同区域的艺术信息、理论研究、创作观念、中国画的作品以读物的形式推向全国,使新的理论研究、艺术观念、艺术评论、创作方法,得到详实的解读.古代传统社会的绘画创作,由于山隔水阻,信息不畅,中国画家只能在本地域内发挥影响、传播作品,所以传统的中国画坛历朝历代都是有很多流派的.现实的中国画坛,由于媒体、读本、影像介入,可以使南北各地大师、名家的中国画创作方法、表现手段、技法搬回到家中受教、观摩、观赏、领悟、学习,地域性明显的特点被减弱,打破了古代传统的封闭守规、信息不畅的限制,表现大中华精神、南北风格艺术交融而又有时代语汇的新时代中国画呈现在当今画坛,中国画坛派别现象明显消失了.

七、中国画专题展览的影响力提高了中国画的创作水平

当今中国画的发展与繁荣,表现在中国画的专题展很多,这与美术馆的增多有直接的关系,也和主办方、承办方的积极努力有关.中国美术家协会每年都要举办15个左右由该协会主办或承办的专题性展览,国家和中国文联也会主办一些更高级别的中国画展,每次初选的作品的照片都在5000张左右.今年6月23日,由中国美术家协会主办的《纪念香港回归20周年中国画作品展》,收到5500余件作品初审,最终选出200件中国画作品在中国美术馆展出.每五年一届的由、中国文联主办的全国美术作品展览是美术界最为关注的画展,是美术界重大的活动项目.各地画家总是积极地准备,认真创作,认真筛选,认真报送.尽管展出的作品有所微词,但作品的整体水平,作品的时代特色,作品风格的多样,世人还是有所肯定的.还有很多专题性中国画画展,如全国工笔画展、全国白描画展、全国写意画展、全国山水画展、全国花鸟画展都是在学术层面上选出并推出了新人新作.另外,为加强与世界各友好国家的联谊,对外文化交流之时,多是以中国画作品展作为展览选项,这显示出中华文化的民族性特色,也显示出对中华传统文化的尊重与重视,体现出中国画作为中华民族文化名片的一种效能,也进一步促进了中国画的发展与繁荣.

八、市场经济的发展和繁荣带动了中国画的*,提升了中国画的品牌效应,促进了中国画市场的繁荣

经济的繁荣使各地*群体、文化公司、画廊、拍卖行如雨后春笋般出现.以各地的*家协会为核心,各地区以某一城市为中心,相继形成了不同规模的书画市场.中国画的交易形式是多种多样的,古代“手揣卷轴,口定贵贱”】,反映了唐代绘画买卖的情况.而现代的绘画交易,尤其是中国画交易,多是在通过美术馆、画廊展厅以个人画展或联展取得的.以展览展会交易中国画,从首都到地方,每天都在进行,这是古代社会不能比拟的.

拍卖行是西方商贸文明的产物.拍卖会上,*者不仅可以欣赏和鉴定画的好坏和真伪,还可以通过预览、鉴定师的评价以及叫价竞卖的方式完成画的成交.这种拍卖主要集中在香港、北京、上海、广州等大城市.中小城市也有不少拍卖行,完成书画拍卖.每年有多少场?成交量的多少?均无法统计.这种方式在近三十年来都是古代珍玩或书画名家名作交易的主要方式,并多有佳绩爆出.不久前,黄宾虹的黄山汤口成交价超过3个亿,令世人振奋,也极大地宣传了中国画的文化品牌,提高了中国画的地位,宣传了中国的名家,让中国优秀的古今绘画回归到应有的价位.

关于拍卖,我们且不管拍卖古今名家字画的记录怎么样,是一种怎么样的商业行为,但如果我们把它作为一种文化现象来看,这种拍卖还是有利于人们了解古代的经典、了解古今中国画的技艺和水平、了解古今知名画家本人、了解传承关系、了解历史信息、可以提高文化素养.对于画家也是有利于进步的、有激励和鼓舞的效应,尤其是当代在世画家的作品拍卖纪录有不俗的表现时,这种鞭策的作用就愈发明显,这个是不用回避的.

九、文艺的“双百”方针和“二为”方向,始终是国家文艺政策的主旋律,引领中国画的发展方向

以上现代因素林林总总,还可例举很多,但最根本的因素还要回到新时期的文艺方针,政策的制定和贯彻,它的影响是深远的.在古代,画家的作品都是围绕帝王的兴趣爱好而绘制的,民间画家都以中国诗词或大众耳熟能详的传统题材为蓝本进行创作.1 942年,《在延安文艺座谈会上的讲话》提出了文艺的“双百”方针和“二为”方向,从那时到现在,始终是国家文艺政策的主导方针.遵照“二为”精神,画家们深入生活,深入民众,深入社区.从工厂到农村,从山区到草原,从学校到兵营,从机关到社会,表现的作品应有尽有,真实地记录了中国各地区不同的风情风俗、政治文化以及迅速发展的社会状况.如在工业题材的绘画方面,从20世纪五六十年代起,工厂、矿区、钢厂车间的绘画题材很多,尤其是表现煤矿、石油工人的作品数量众多,一是说明当时工人阶级是领导阶级的历史状况以及社会对能源的依赖性较大,也说明中国画家在这些工人的身上找到了线条和笔墨,找到了适合中国画的发挥的语言,周思聪的矿山组画就是典型的代表.再如少数民族题材的绘画表现方面,古代作品很少,但古人给我们留下了大量的创作空间.自从黄胄、叶浅予在中国画中反映少数民族的风俗习性之后,相当长时间内,少数民族的形象,头巾、服饰、道具、草原动物成了国画家们尤其是人物画画家案关集中选择的题材.直到现在,藏民的生活方式,别具一格的服饰,厚重的背景,粗狂的形象,都是中国画家孜孜不倦表现的内容.最后,在主题性的绘画创作方面,古代很少有大型主题创作,了不起是皇家出游、大捷之类,数量很少.现代的主题性创作,如建军、建党、建国及某种纪念日的主题性展览,大气磅礴,气势恢宏.在重大历史题材创作展览方面,近几年加大了投入,各地展出的重大历史题材画卷,作品凝重、严谨、厚实、大气.这些历史的画卷,有历史的、科学的、艺术的价值.在表现主题性作品及重大历史题材作品方面,中国画也有不俗的表现,绘画语言日趋丰富,笔墨越趋成熟,很多方面突破超越了古人,填补了很多技法空白,同时也真实地反映了历史,具有中国画绘画的典型属性和民族气魄.

在花鸟画和山水画方面,由于画种的局限,其表现的主题性和纪念性方面不如人物画.但当代山水花鸟画家在表现现代生活、现代景物、现代的花卉走兽等方面都有现代因素的介入,也有令人惊喜的作品出现.尤其是在大山大水的大幅山水画作品的创作上,体现出当代画家的豪情、气魄和胸怀.

综上所述,现代因素其实还有很多,由于篇幅的原因笔者只能从文艺政策、网络、教育、文化设施等九大现代因素对当代中国画的现状和影响进行了一般性阐述.

当今世界发展很快,尤其是在改革开放30多年以后的中国,中西文化的兼容,人们的价值观、思维方式都有了极大的变化.中国画,是中华民族普遍喜欢的画种,有“文房四宝”这一传承千年的物质基础.但在文化多元化的社会里,会受到各种各样的现代因素的影响.可喜的是,当今中国画坛画家的思维越来越清晰,分辨能力越来越强,优秀传统文化的先进性方面认识越来越明确,爱好中国画及中国画从业人员越来越多.当下,中国画繁荣发展着,正朝着百花齐放、百家争鸣的康庄大道前行,是历史上任何一个朝代都不能比拟的.

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