潮剧化妆造型对塑造人物形象的重要性,该文是关于人物形象相关毕业论文提纲范文和化妆造型和潮剧和人物形象有关论文参考文献范文.
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潮剧作为一朵瑰丽的奇葩在南国绽放光彩,一部成功的潮剧作品离不开跌宕起伏的精彩剧情、扣人心弦的动人乐曲、演员高超的演绎技巧,而演员在塑造人物形象时,化妆造型起着至关重要的作用.
潮剧化妆造型分为两大部分,一个是面部的妆容,一个是发型的设计和头饰的搭配,即“梳头”.在潮剧漫长的历史进程中,潮剧化妆造型也在变化发展着,但无论经历着多少变更,它的首要任务始终是塑造剧中的人物形象.
一、潮剧化妆造型让演员更符合剧中形象
作为一名潮剧化妆师,每次在为演员化妆造型前,不仅要深入阅读剧本,通过剧中人物的描述,依据该人物的性别、年龄、身份、地位等特点,再结合演员的外貌特点进行创作.通过化妆,不仅要弥补演员外表上的一些不足,改变其形象,使演员的妆容更贴近剧中人物,从而更淋漓尽致地演绎剧中的人物.潮剧选排的剧目大多是一些传统题材的作品,选排的剧目一经确定下来,导演也选择并确定好了饰演剧中角色的各个演员,但是剧本不可能为剧中每个演员量身,任何一位演员的外貌都不可能与剧中角色的要求完全一致,在这时,化妆技术的巧妙运用便能使演员与剧中人物完美融合.化妆能改变演员外貌,弥补外表上的一些小缺陷,把该演员本身与剧中角色不相符的缺陷加以弥补,帮助演员更好地利用面部表情,以更符合剧中人物的需要,重新勾画出符合剧中人物样式的人物,从而加强演出效果.
潮剧和其它剧种一样都存在“女扮男角”的现象.观众眼中的完美男子的形象既要有儒雅的气质又要有才智,这恰恰是许多男演员演不来的,所以在潮剧中由女演员扮演小生的现象是普遍存在的；从另一个角度讲,许多演员的音色并不适合演花旦,但是扮演小生却能发挥到淋漓尽致,完成这一“性别转变”除了服装外更大部分要依靠化妆,通过眉毛、唇型、阴影等的不同化法来完成“女扮男角”的无缝对接.此外,通过化妆造型,在潮剧舞台上,演员年龄的可塑性较大,可将年轻的青年演员化成老生、老旦等,同样也能帮上了年纪的演员化成年轻人.在一些时间跨度比较大的剧目中,有时候演员要从青年演到老年,比如《洗马桥》,我针对老年人肤色较深、皮肤松弛、眼角和嘴角下垂、有法令纹等特点,为年轻演员打深色粉底,从上向下往脸部刷修饰色,造成皮肤下坠感,加深嘴巴颜色等等,让演员更贴近剧中人物形象.相反,有一些中年演员,当他要饰演比实际年龄小的人物形象时,由于人到了一定年龄肌肉会松弛,这样可以使用牵引的方法把多余的皮肉组织拉紧并用潮剧中使用的头布隐藏,使脸部更加光滑平整,从而创造出更符合剧情要求的人物形象.总而言之,化妆师可以通过自己的专业技能去弥补演员外在条件存在的不足,根据剧情需要“改变”演员的外貌、年龄、甚至性别,让演员更符合剧中形象.
二、潮剧的化妆造型凸显人物性格特征
在我国众多戏曲流派中,潮剧这朵“南国之花”经过多年的发展与演变,舞台行当分为生、旦、净、丑四大行当.区分这四大行当主要靠化妆造型.经过漫长的历史演变,人们逐渐形成了按照生旦净丑这几大行当来反映剧中人物性格的外貌特征,而且每个行当的化妆造型经过历史长河的洗涤,也逐渐形成各自不同的模式,于是便有戏谚“乌面画崎眉,小生、老生雕刀眉；老旦、乌衫柳叶眉,老丑、小丑怨鬼眉”的产生.“崎眉”即是竖眉,有奸横的意味,而刀眉代表英俊,柳叶眉则代表柔媚,怨鬼眉显得滑稽.从这句戏谚所反映的潮剧化妆造型的画眉模式可知不同的眉毛画法可代表不同的人物个性.除了眉毛,妆容色彩浓淡也可以代表不同的人物类别.传统潮剧妆容有一个重要的元素便是脸谱.潮剧脸谱的样式比较单一,只有十几种,可以分为两大类,其中一种是特定的人物,如来源于民间故事或神话传说的二郎神、包青天、雷神等,都有特定的脸谱模式；另一种是通过脸谱颜色来区分不同人物类别.传统潮剧脸谱中,白色代表奸邪,红色代表忠诚,黑色代表刚直,绿色代表强悍,金银色则是怪异的体现.但是随着化妆手法的演变,脸谱元素逐渐没落,取而代之的是以妆容色彩浓淡去代表不同人物的个性特点.在潮剧中,一般勾了脸,上了重彩不以本色示众的大部分是反角,譬如严嵩、秦桧、庞洪等奸臣都以浓脂厚粉示众以体现他们的阴险狡诈、残暴凶狠.当然也有极少数的例外,像包公、关羽、赵匡胤等虽是忠臣贤君,但因英勇过人也被涂以浓墨重彩,而正面人物多以本色面目出现.此外,灵异人物则多以面具示众.由此可见,妆容色彩浓淡可代表不同人物的不同性格特征.
除了妆容,潮剧化妆造型另外一个重要组成部分是“梳头”,不同的发型及头饰同样可以代表不同的人物形象.以前潮剧头部造型多是在演员自己头发的基础上再加上发团去做造型,现在的潮剧多用已经做好造型的头套,小部分用真发头套,为了节约成本,大部分是用高温丝做的假发头套.男角的发型头饰比较简单,多是根据身份不同戴不同的帽子,也有很大部分是戴清朝长辫头套；女角头套造型样式比较多,主要根据身份设计,皇宫贵族比如皇后公主的头套造型一般有正发髻,配以大正凤、九尾凤等饰品,体现皇家贵族的雍容华贵；闺门旦的头套讲究发髻错落有致、线条流畅,搭配偏凤、单凤、凤钗等饰品,以突出闺门小姐的端庄秀气；而女婢丫鬟的头套造型以平发髻、双髻、拧旋式发辫等为主,多用头花当发饰.随着时代的发展,为了满足观众的审美需求,潮剧化妆造型中的头套发饰也更加接近影视造型.而在设计头套发型的过程中,我深入挖掘剧本中人物的性格特征和身份背景,为人物创造更多灵动的形象.如设计《末代皇后》中婉容这一造型.此时她身处冷宫,以为精神依托,神志不清常浮现幻觉,终日恍恍惚惚、压抑忧虑.根据她所处的环境和内心的情感,我在设计头饰时打破传统的“一条辫子式”的束发,大胆尝试让其发尾散开,造成散乱的效果.可为了突出婉容作为皇后这一雍容华贵的特点,我在她的头套上部编上代表地位高贵的发髻——正髻,并配上象征皇后的,这样头套上下两部分造成强烈的对比,与人物内心强烈的矛盾冲突相呼应,使观众更好地把握这一人物形象.而在为《佛经》设计如来佛这一造型时,由于在潮剧史上为如来佛设计头套是空白的,于是我利用自己的知识储备与多年的实践经验,学习影视作品,进行了大胆尝试.先用鸭舌帽进行改造,构建好头套的框架,再采用传统钩针技术把分为大、中、小型号的一百多个小线团构成不同大小的“小球”,最后按照层次把毛线小球黏在头套框架上.这头套工序十分繁琐,但是最后效果非常好,十分逼真,潮剧如来佛形象深入人心.由此可见,通过化妆造型的另一个部分——“梳头”同样可以体现不同人物形象的性格特征.
总而言之,无论是潮剧的妆面还是发型,不同的样式能体现不同的人物性格特征.专业的化妆师在设计前通过认真琢磨剧本,深入了解人物形象,通过自己的技艺创造出生动鲜明、有血有肉的人物形象,观众通过这种直观的呈现对人物的性格特征便有了大致的认识,由此可见,潮剧化妆造型能凸显人物的性格特征.
三、潮剧化妆造型扩大剧中人物形象的影响力
随着时代的发展,潮剧这朵“南国之花”也跟其他剧种一样受到多种现代文艺形式的冲击,面临新时代的挑战.作为一名潮剧化妆师,希望可以用过自己的化妆技术去扩大剧中人物形象的影响力,引起更多的人关注潮剧、喜欢潮剧,为保护非物质文化遗产尽一份绵薄之力.传统的潮剧化妆追求浓妆艳抹,化妆手法千篇一律,难以吸引现代年轻观众的眼球,这对潮剧的传承大业是一个阻碍.针对这一问题,我认真钻研,汲取潮剧传统化妆手法的精华,借鉴其他剧种好的化妆技巧,学习各种新的化妆技术手法,力求让每一个舞台形象臻于完美.如：我为重点创作剧目《古城风雷》男主角许颖设计造型时,结合许颖当时的年龄和身份,作为一个初涉官场便受到朝廷重任的年轻人,他应该是一个充满朝气斗志昂扬的青年官员形象,为此我采用稍微淡一点的颜色作为他的底色,通过炯炯有神的眼睛和英气逼人的眉毛去体现他的精神,再用清朝头套作为他的发型,带上官帽,一个充满正气有远大抱负的官员形象便栩栩如生.该剧参加广东省艺术节荣获多项大奖,在北京等地演出,也赢得了广大观众的一致好评.
综上所述,潮剧化妆造型对塑造人物形象起到重要的作用.通过潮剧化妆造型让演员更符合剧中形象,通过外部形象去凸显人物的性格特征,从而扩大剧中人物形象的影响力.作为一名潮剧化妆师,钻研与提高化妆技巧,通过自己的技艺塑造更多灵动的形象,也是保护与传承潮剧的一种方式.
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