衡水市戏剧创作,本文是关于戏剧类论文写作技巧范文和戏剧和衡水市和创作相关自考毕业论文范文.
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摘 要：近年来,衡水戏剧创作取得显著发展,创排了一批优秀的剧目.本文结合衡水实际,就戏剧创作发表几点看法.主要阐述了衡水戏剧创作素材的地域性；戏剧创作审美的时代性；戏剧内容的现实性；戏剧创作人才与市场接轨的可行性等.
关键词：衡水戏剧；时代性；现实主义品格
戏剧不同于诗词歌赋,美术舞蹈.它是一种集诗词、舞蹈、音乐、美术等诸多艺术形式于一身的综合舞台艺术.舞台上演绎的一幕幕悲欢离合,之所以精彩动人,让人回味,追根溯源是要有一部好的剧本.“剧本剧本一剧之本”没有堪称精品的剧本,演员的水平再高超；导演的技法再纯熟；乐队伴奏在默契,也拍不出好的戏剧.
2009年在省文化厅召开的全省重点剧目创作研讨会上,原中国儿童艺术剧院院长欧阳逸冰老师的一番话,让人记忆犹新.他说“我们不应满足于创作大量作品,而是要力争创作出传世的精品.再多的作品也会随着时间被洗刷殆尽,而具有传世价值的精品,才会不朽”.那么,什么样的作品才是戏剧精品.我认为:走进现实生活,贴近普通百姓,挖掘历史资源,彰显地域文化,弘扬民族精神,突出时代特色,强化创新意识,这才是戏剧精品创作的显著标志,也是今后文艺发展的基本方向.
一、衡水戏剧创作素材的地域性
就衡水市而言,首先要创作彰显衡水地域文化独特魅力的作品.衡水丰厚的文化内涵、鲜明的地域特色通过新颖的表现形式,将衡水文化和城市历史生动地展现在戏剧舞台上.
衡水历史悠久,人杰地灵,西汉儒学大师董仲舒、西汉名相窦颖、北魏政治家冯太后,唐代经学家孔颖达、边塞诗人高适等等这一个个名垂史册的人物都出自衡水,这些都为衡水的戏剧创作提供了人物原型.
衡水钟灵毓秀,文化厚重,衡水湖的传说,义姑台的轶事、头悬梁的典故、十八坊的故事,第一个农村党支部的历史事迹、革命英烈舍生取义的壮举等等,都为衡水的戏剧创作提供了丰富的素材.2008年衡水市评剧团创排的评剧《林秀贞》（又名《大爱无声》）、2015年阜城县评剧团排演的《福星临门》、河北梆子剧团排演的河北梆子《耿长锁》,2016年衡水市评剧团排演的评剧《火种》等等都是这一类作品.
二、戏剧创作审美的时代性
重视戏剧艺术本体的探索和发展,追求当代审美品质的提升.剧作家应把更多的目光投向当代人的追求和情感,用新的时代眼光,审视、挖掘当代戏剧创作的新支点,以平民视角挖掘历史文化内涵,深入到人的精神世界,使创作离观众越来越近.诗文讲求的是真情实感,舞蹈讲求的是鲜活灵动,书画讲求的是技法神韵,而戏剧创作讲求的是人性的挖掘.舞台上短短的一个小时,就要把人间万象、世态悲喜淋漓尽致的展示给观众,让观众把自己的情绪与主人公命运紧密结合,随剧情的跌宕起伏而或欢欣鼓舞,或黯然泪下.只有去挖掘灵魂深处的东西,人性的东西才能做到这一点.不要管情节是真是假,只要感情是真挚剧中角色的人性是真是的,那么假的也就成了真的.要做到这一点很难,不仅需要编剧自身拥有敏锐的视角,非凡的悟性,更需要丰富的生活阅历,和长期对生活的思考沉淀.
三、戏剧内容的现实性
要继承和发扬现实主义品格.剧目通过对舞台人物命运的逼真表现力、人物关系间的张力、人与环境的张力、情节的张力等,表达出对现实主义的美学追求,体现了强烈的人文关,弘扬“主旋律”兼具多样化.
其实我们身边并不缺乏感动,一个感动中国十大人物林秀贞,不仅成就了一部百花奖电影,还成就了一部河北省“五个一工程奖”的大戏《大爱无声》.且不去推敲这部戏的剧情是真是假,至少这部戏中所表现林秀贞的大爱无私的人性闪光,感动了很多人.我们需要在身边挖掘这样的素材,而我们的周围并不缺少这样的素材.市公交公司20路公交司机李凤坤这个典型.后来我搜集相关资料发现,李凤坤这个人,很有故事,从十多岁时,母亲走失开始,20多年锲而不舍,寻找母亲,演绎人间至情至孝；虽然历经艰辛,依旧乐观向上,自学萨克斯等乐器；又如2016年涌现的全国文明家庭--马红家庭；冀州大爱仁医吴殿华等,都是“有温度,有筋骨”的人物.
所以,戏剧创作要围绕衡水、宣传衡水,挖掘衡水古今典型人物的人性亮点.这本身就是承传衡水厚重的文脉,提升衡水的城市文化品味.
四、与志同道合的同行谈戏,为优秀剧院优秀演员写戏.这样有针对性的创作,更容易编排运作,更便于与市场接轨
这就涉及到一个问题,人才.精品创作离不开人才.这里的人才有两大类,一类是创作人才；一类是表演人才.那么如何挖掘人才、引进人才,利用好现有人才,就非常关键.当前编剧人才极度匮乏,青黄不接.省里开重点剧目创作研讨会,参会的各地市编剧清一色60岁左右,还有70多岁二度出山的老爷子.初步统计,全省十一地市50岁以下的专业致力于戏剧创作的总共超不足20人.2015年河北省青年剧作家培训项目,全省范围内选拔学员21名,一年培养期满,结业仅19名.
挖掘不到人才.“两句三年得,一吟双泪流,知音如不赏,归卧故山丘”,十年磨一戏,这么长的创作周期,现在的80后、90后能坐得住这冷板凳,又愿意坐着冷板凳的人寥寥无几.有创作才能的人,受学历、编制所限,进不了专业编剧队伍.没有编制就没有固定的饭碗,温饱都解决不了,让他写戏不现实.
现有的编剧由于杂务繁重,加上财力有限,采风创作,学习培训的机会非常有限,这势必制约着戏剧创作.留不住人才.就演员而言,刘秀荣、张艳玲、袁淑梅三位戏剧梅花大奖获得者,都是衡水人,却没有一个留在衡水.再说编剧.举个例子,沧州艺研所有个年轻编剧,2010年时年薪不到3万.剧本创作获得国家大奖后,很快被昆山文化馆以年薪10万招聘走.
“独学而无友,则孤陋而寡闻”戏剧创作也是如此.老师的指导是必不可少的.志同道合的朋友也很重要.我们交换苹果,得到的还是苹果；如果我们交换思路和创意,得到的将是双倍的惊喜和宽广的思路.能与良师益友谈戏,使思维拓展,思路清晰,创作起来事半功倍,我们的视野才会越来越广,道路才会越走越宽.
最后,还要强调一点就是精品创作离不开政府在政策和经费方面的扶持,尤其是经费扶持.一出好戏可以演几十年,甚至百年.所创造的经济效益和社会效益都非常可观.但要排一出戏,所需资金也数额不菲.从剧本创作修改、到编导,到音乐制作、到服装道具、到舞台背景设计等等处处都需要资金,少则几十万万,多则几百万,所以要出戏剧精品,财政资金的扶持非常重要.
总之,每一个艺术门类的繁荣发展都离不开政府部门的大力支持,离不开从艺者夙兴夜寐的努力创作.戏剧更是如此,本文对戏剧创作提出自己的几点粗浅认识,以期起到抛砖引玉的作用.
总而言之，此文是一篇关于戏剧和衡水市和创作方面的戏剧论文题目、论文提纲、戏剧论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文.
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