超越的山水--论谢灵运山水诗的诗学观念,该文是山水类有关论文范本跟超越和山水相关参考文献格式范文.
山水论文参考文献：
摘 要:谢灵运生于“钟鸣鼎食之家”、“诗书簪缨之族”,世世代代雅号山水的家风使谢灵运与山水诗结下了不解之缘.东晋末期兴起的“以玄对山水”的诗学背景使士族文人纷纷走向山林,体会自然山水乐趣.仕途理想的不得志使谢灵运几度走进山水,并开启了山水诗独立发展的地位.而作为把山水诗当做独立审美对象的第一人,其诗学观念既有对先贤的继承,又有自己独特的个人魅力.其对赋体写作手法的吸收和佳句的营造开启了六朝风景的写实风尚.
关键词:谢灵运山水诗学观念佳句
《文心雕龙·明诗》中说：“宋初文咏,体有因革,庄老告退,而山水方滋”,认为山水诗是在宋初产生的.之所以把谢灵运推到山水第一人,并不是说谢灵运是第一个写山水诗的诗人,而是说在谢灵运笔下,山水第一次成为美感关照的主要对象.叶威廉在《中国诗学》中说：“我们称某一首诗为山水诗,是因为山水解脱其衬托的次要作用而成为诗中美学的主要对象,本样自存,是因为我们接受其作为物象之自然已然及自身具足”①.
而称为“超越的山水”,是因为谢诗的山水诗是在东晋以来“以玄对山水”的背景下发展而来.“超越”作为一种审美体验范畴,它体现的是一种愉悦的感觉,是在人生困顿中突然开启通往精神乐园之门的瞬间,而这也是魏晋以来诗歌所形成的独特的超越精神.山水诗作为六朝时期一种文学现象,它的出现并不是偶然的,它其实是山水赋和五言诗发展的一种结合产物.其山水诗所体现的诗学观念既有时代大背景下的烙印,同时又洋溢着个性的魅力.
一、“感物”向“体物”的流变
谢灵运时期,之所以能够使山水从工具化转变为对象化存在,关键在于诗人“观”物的方式和态度发生了改变.从《楚辞》《诗经》开始,就奠定我国诗歌抒情传统的道路.魏晋南北朝之前,“物”在诗人眼里,只是一种衬托性存在,是引起诗人“兴”的一种物,至于这个物本身是什么,并不关注.孔子曾提出“兴观群怨”之说,其实通过自然界的物,联想到人的德兴.屈原作《离骚》,亦是以兰花象征自己的人格,来实现他的发愤以抒情.所以,“物”在诗人眼里,只不过是滋润“情”的土壤.汉代以后,人们普遍认为自然的变迁足以感召人的思绪,所以大量抒发人对自然气节变迁引起的感怀.而随着汉代大一统的分崩离析,人们开始在物的感召下凸显个人生存体验的内涵,体验一种个体在“时序变迁”中的伤春悲秋之感.《古诗十九首》中普遍是叹逝时序的变化中时间的无常.陆机《文赋》云：“遵四时以叹逝,瞻万物而思纷；悲落叶于劲秋,喜柔条于芳春；心懔檩以怀霜,志眇眇而临云”.都是在说明外在景物的四时变迁对人的感召心理.然而动乱的年代和生命的脆弱给人以迁逝感,以生死时空为内容的感伤思潮赋予了诗歌深沉的哲思,对死亡的哲学性阐释让人对玄思又进一步得到体会.于是越来越多的玄理进入诗中,而“情”的主导地位逐渐在淡化,玄言诗随之应用而生,虽然此时的“物”在诗人眼里并没有获得独立的审美价值,但对于物的细致描摹已日渐兴盛.而随着脱衍于玄言诗的山水诗的兴起,注重对景物进行工笔富艳的描绘,诗体也开始了从“感物诗”向“体物诗”的转变.灵运山水诗极尽刻画山水的本来面目,使人读之如亲眼所见一般.
二、赋化的山水诗
灵运的山水诗脱离了玄言诗的桎梏,于山水得到解放,还原山水本来面目.对山水风光进行切身体验,去感受山水自身的变化.而对自然景物进行细致的刻画,这是传统赋的手法,所以这儿把谢灵运山水诗称之为赋化的山水诗.所谓“赋体物而浏亮”,就是指赋以描状外物为主,要求刻画事物清晰细致,形象鲜明.汉代,继承了楚辞绮丽特色和春秋战国时代纵横家豪气的汉大赋臻于极盛.然而西汉大赋的作者在创作中,阅景取物不但绝少取舍,反而多多益善,甚至单单凭想象造境,诗人并未真正进于自然山水之中,那些磅礴的气象,更多的是诗人想象之景,引物征事也多以类为用,极尽富丽丰瞻之罗列,惟其显示富博,来歌颂盛世的繁华,而并不求其真相,这其实更多的是一种写意.而随着东汉抒情小赋的兴起与魏晋辞赋的一脉流传,对山水物象的描写也从粗放夸张的想象之景到细致景物的勾画.为了求真写实和体现赋体的特色,魏晋赋作开始转向“尚巧”,利用美的表现形式,通过作者发现美的眼光,挖掘自然美本身,这标志着赋体从写意之美到写实之美的转变.谢灵运山水诗深受赋体的影响,虽然还有个别之作带有汉大赋写意的影子,但已经开始把山水诗往写实的风格上发展.
山水诗既以山水为对象,又吸收赋体细致描摹和写实的手法,亦或是山水赋中的表达情志,由赋体文学变迁而来的诗体文学,虽然形式上发生了改变,但在本质上依然延伸了赋体文学的特征,不得不说,灵运的山水诗其实是一种“赋化”的山水诗.
三、“佳句”的刻意营构
灵运的山水诗,既是以体物为主要特征的“赋化”的山水诗,就意味着灵运对山水的态度是一种“赏心”的态度.山水诗歌的形成,前提就是诗人要会观看山水,观看到真实的山水.“赏”者,玩也,即以一种玩赏的态度观赏自然,不再一味延续“物感”、“触兴”“缘情”的传统,而是走进山水,在与山水的亲密接触中,享受真正的愉悦之意.作为一个孜孜不倦的探险家,灵运寻幽掘境,而他还是一个失意的贵族子弟,又刚从玄言诗中蜕变而来,所以谢诗的结构就变得复杂起来,既要在游览中观物,又欲借观物以悟道,两者很难完美结合起来,这也与感物诗中一气流转的整体感觉形成对比.因为灵运把山水当作游览的对象,所以在游览过程中为某一景物所吸引,驻足静观,所以诗思与山水之间总是存在某种紧张,必须依赖“迥句”“秀句”消除这种情景的相逆.谢灵运诗中“佳句”的营构,把游玩山水提升到了审美静观的水平,同时也结构了传统意义上诗歌浑然一体的整体局.尽管谢灵运跋山涉水,一直在游,然而对他来说,真正具有美感的却是每一次驻足的瞬间,在这一瞬间,不再是动态的游览,而是静态的静观,在静观中顿悟,在静观中获取美感.对于一个郁郁不得志的诗人来说,没有比这一刻更能带给人审美价值,于是他想留住这一刻,想分享这一刻,使这一刻成为永恒.
如果这一刻的景物单独出现,就会给人一种视觉不平衡感.美的享受一定是成双的,于是诗人谨慎选择他看到的事物,使两个相关或对立的景象肩并肩站在一起,营造出诗中的“对偶”.对于灵运来说,佳句的营构只是为了体会描写的传神.刘勰在《文心雕龙·丽辞》中说：“造化赋形,支体必双,神理为用,事不孤立.夫心生文辞,远裁百虑,高下相倾,自然成对”.灵运“对偶”法则的应用,使他的风景充满了生机,同时也是对“工巧”艺术性质的开拓,而当钟嵘评价谢诗尚巧似时,看到的也是“对偶”法则下营构的“佳句”.
总之,谢客之山水诗,开启一代风气之先,第一次把山水文学现象当作一条独立的发展道路,奠定了我国山水文学的发展.随后的谢朓更是推波助澜,把山水诗发展到一个新高度,直接影响了唐山水诗的繁荣.而谢灵运山水诗的诗学观念无疑起着居功至伟的作用,其影响了一代又一代山水诗的创作.
简而言之:这篇文章为关于经典山水专业范文可作为超越和山水方面的大学硕士与本科毕业论文山水论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献.
王维山水诗的复和变
摘要王维将中国山水诗的发展推向成熟,他通过“复”与“变”,呈现了山水诗歌的物感和神似,使中国山水诗歌发展到新的艺术高度 关键词谢灵运；王维；山水诗；复；.
楠溪江：永远的山水诗
楠溪江,养在浙江永嘉“怀中”,与乐清的雁荡山做“芳邻” 悠悠三百里楠溪江,水清、瀑多、岩奇、村古、滩秀 披览现代文人笔下的楠溪江,好似美景打开心扉,眼睛.
李白山水诗的独特风格
李白一生创作了大量的山水诗,在山水诗史上做出了开拓性的贡献 李白的山水诗中人与自然达到了高度的融合,呈现盛唐气象,充满着鲜明的艺术个性,具有独特的艺术魅力 名山大川融进了他的诗魂,他用自己的心灵任意挥.
爱攀岩的谢灵运
南北朝时期有个善于攀岩的文学家,叫谢灵运 他登山时常穿一双木制的钉鞋,上山取掉前掌的齿钉,下山取掉后掌的齿钉,于是,上山下山分外省力稳当,这就是著名的“谢公屐” 谢灵运385年.