绵竹年画和东部地区民间年画的风格特征比较分析,本文是绵竹年画类硕士论文范文与绵竹年画和地区民间年画和比较分析有关毕业论文格式范文.
绵竹年画论文参考文献：
摘 要：在历史的长河中,年画是最具特色的民间艺术文化形式之一.在我国,年画的表现形式各异,虽然其发展地区与时间各不相同,但整体的主旨表达、形式风格都存在较多的相似之处,而各个年画中的不同则是其更加鲜明的特征优势.本文在研究的过程中,主要对四种不同的年画进行了风格特征的分析,提出绵竹年画在发展与传承过程中独具的特色以及其与东部地区民间年画存在的不同,并在对比分析之后提出了相应的启示与警醒,能够在较大程度上推进其后续发展工作,使相关从业者的严谨态度与其他群众对年画文化的重视程度得到提升.
关键词：绵竹年画；东部地区；民间年画；风格特征
江苏高校品牌专业建设工程资助项目”（项目编号：PPZY2015A063）
2江苏省现代教育技术研究2018年度立项课题阶段性成果之一（2018-R-62237）
年画是劳动人们在劳作间隙中制作的表达风土人情、地区特色以及年节气氛的文化形式.不同地区与不同时区的年画在主旨表达,形式应用、绘画技巧等方面都存在较为鲜明的差异.本文在研究的过程中重点突出了绵竹年画的特征,并对不同年画的发展、技巧、色调等进行了相应的分析与比较.以此作为后续研究与发展的基础,全面推进该项文明整体的传承与发展.
一、绵竹年画的特征分析
与其他地区的年画相比,四川省绵竹的绵竹年画的整体发展都比较晚.创建于清朝初年,并在光绪年间风行,是我国极具代表性的年画分支之一.其在内容、构图、颜色、表现形式等方面都极具特色.首先,在内容方面,以喜庆、福禄等为主体,并围绕这一主旨对神话传说、生产生活、风俗习惯、历史任务、戏曲故事等进行详尽的描绘与再现；其次,在构图方面,绵竹年画讲求整体构造的对称性与完整性.为了能够使年画整体保持稳定,在构图过程中,作者会注重主体的元素的突出,并将其他元素与之相匹配,使整体构图呈现主次分明的形式.此外,绵竹年画在构图的过程中,也存在部分背景缺失的画作,空白的背景能够在更加突出主体的同时,为画作欣赏者预留更大的想象空间,使整体增添沉稳与高雅的气质.再次,在颜色方面,由于年画在实际创作的过程中,以喜庆为主基调.因此,绵竹年画的整体应用色彩也都较为鲜艳,且颜色之间具备较为明显、强烈的对比,能够全面的凸显民族发展与地区特色.年画艺人在绘画工作进行时,会将深浅色、鲜灰色相互交叉应用,使整体构造更加协调.最后,在表现形式方面,绵竹年画在制作过程中,注重对线条的掌握,通过对线条的绘制能够精准的展现出整体造型的特征,使其达到疏密有致、刚柔结合的特征优势,能够在更大程度上凸显地区特色与风土人情.
二、东部地区年画的特征分析
（一）杨柳青年画的特征分析
杨柳青年画创建于距今400余年的明代崇祯年间,在光绪年代以前,年画的发展较为鼎盛,以至于杨柳青年画的起源地天津杨柳青镇以及其附近的村落中大部分人都在从事该行业.杨柳青年画在绘制过程中,主要应用的方式是手工彩绘与木板套印结合的形式,即先用木板纹路进行墨印,再应用彩笔进行描绘,能够将刀法的韵味与笔触的色调先结合,使其能够在更大程度上突出自身的制作特征与表现形式.杨柳青年画在绘制过程中,主要具备两种不同形式的特征：首先,在色调的应用工作中,画作者会在较大程度上进行细致斟酌,使色调能够处于灰暗与艳丽之间,不仅如此,对与色调应用的工作,古人还对其制定了相应的绘画诀窍,如“软靠硬,色不楞”、“黑靠紫,色发死”等,该种规律的应用能够在较大程度上避免颜色应用的所带来的不足,使今人创作时也能掌握其韵味；其次,在进行线刻板工艺的过程中,杨柳青年画讲求刚柔并济,能够随着故事情节、人物特征等的不同调整线刻板的表现形式.使杨柳青年画的整体表现形式更加精准、优雅.
（二）桃花坞年画的特征分析
桃花坞年画始创于南朝梁时期,自此而往,苏州的大部分地在年节时期,便开始张贴年画、门神等,发展至宋朝,雕版工艺不断发展,该种工艺的兴起为桃花坞年画的发展与流行提供了有效的技术支持.自此以后,苏州桃花坞年画不断发展,成为我国年画发展中最为重要的瑰宝之一.桃花坞年画在绘制工作过程中,最为重视的是色调的应用,上述内容中已经提及,雕版工艺在实际应用的过程中为桃花坞年画提供了更加具备优势的技术支持.因此,在其工艺制作的过程中,摒弃了原有的人工填色,而是应用套色印刷的相关技术,使其在呈现形式与色彩展现等方面与其他年画具有较为鲜明的不同.桃花坞年画在绘制工作中,一幅画作应用的颜色会应用5-10套颜色,主要应用的颜色包括红色、桃红色、紫色、绿色、、淡墨色等,在进行色调选择时,也会联系表达主旨,如红色等暖色调多应用吉祥喜庆的主题中,而素净的颜色则多用于时事新闻等形式的场景中.可以说,在桃花坞年画的绘制中,将颜色的分类与应用发挥的淋漓尽致.
（三）山东潍县杨家埠年画的特征分析
山东潍县杨家埠年画始创于距今300余年的明代,创始人从四川搬迁至山东省,受四川绵竹年画的影响,并以其为发展基础,逐步创建出更具山东特色的年画.在明代时期,山东潍县杨家埠年画发展较为鼎盛,进杨家画店就能达到五家之多.在该种形式的年画中,主要的内容包含戏曲故事、宗教信仰等.绘画的工艺在不断发展的过程中也在不断的成熟,并创作了众多的优秀作品,如《年年有余》等.在山东潍县杨家埠年画具备较为鲜明的形式特征,在不同时期与背景的发展下,逐步发展出具备自身意义与寓意的题材,具备更加强烈的教育意义与针对性,能够发人深思引人反省.其构图也较为完整、美观,色彩运用饱满、造成整体较为粗犷,具备强烈的装饰性效果.
三、绵竹年画与东部地区民间年画的风格特征比较分析
绵竹、山东潍县、桃花坞、杨柳青四处的年画是我国主要的年画发源地,其在实际发展的过程中,虽然大体相同,能够全面的展现我国劳动人民的智慧结晶与时代的发展变迁.但是在细节的管理与技术的应用方面仍然存在较为明显的不同,对不同地区的年画进行分析对比,能够在更大程度上完善其整体的艺术发展,使我国的艺术瑰宝能够在后续的发展中绵延更加强烈的发展形式,为国家的整体文化贡献更为显著的力量.
绵竹年画与东部地区的年画进行对比,如东部杨柳青年画在实际绘制的过程中,主要针对的购买人群是部分较为富有人家的审美观点,整体的应用工艺与制作手段都更为考究、繁复,耗时较久.而绵竹年画的整体制作较为淳朴,能够在短期内大量绘制,受众多为普通民众,主题内容生活化.因此,绵竹年画在实际绘做的过程中具备更加强烈的民生趣味性.另外,在绘画技巧方面,绵竹年画一直处于不断发展的形式中,该种淳朴粗犷的民风绘画效果能够与其他东部地区年画形成鲜明的对比,虽然不及东部地区年画的细致与精美,但是在创作意图的表达上,形式状况的展现上,都能够更加明确而粗朴,舍弃文艺与洋气,无限度的接近民俗风土气息,使整体的展现形式与主题表达都更加鲜明、完善.
总结而言,特殊的人文与生态环境造就了绵竹年画,使其在实际呈现的过程中更大的区别于东部年画,使民间趣味等更加着重的凸显,具备更加强盛的传承能力.
四、通过年画对比得出的启示
通过对各个地区的年画进行对比分析可知,不同地区、年代的年画在绘制、发展以及传承的过程中都具有不同的发展形式与内涵意义.前人栽好树,后人不仅要借树乘凉,更应该保证其整体发展的繁盛,使其在不断发展的过程中能够更加长远的发展与传承.因此,在后续绵竹年画发展的过程中,要在最大程度上保障其整体的地域风貌与地域特色,不因商业、经济等的发展破坏其原生态的发展形式与展现状况.此外,在题材内容设置方面,虽然需要尽可能的保留传统文化发展的风貌,但也应该注重对新时代元素的融合应用,使其能够具备更加鲜明的时展特征,而在色彩的应用,技术的创新以及造型构造等方面也应该在提升整体性能的同时,保证传统发展形式的不被破坏性.且相关的从业者应该以更加专业、严谨的态度去看待、绘制每一处线条与色块,提升其整体的本色传承与应用形式.为国家的文化、艺术等瑰宝的保留、传承做出最大的贡献.
五、结论
综上所述,我国年画发展历史悠久,形式各异,主要可分为绵竹年画、桃花坞年画、杨柳青年画以及山东潍县杨家埠年画.其在色彩、形式、主旨以及制作工艺等方面都存在较为明显的不同与差异化,更大程度上表现了我国文化的丰富性特征.在实际传承与发展中,各种文明的接班人需要对不同的年画进行不断的区分、甄别,以保障年画文明的顺利传承,本文在研究的过程中,对不同年画形式的主要特征进行了分析与解读,并重点提出了绵竹年画所具备的不同与优势,提出相应的启发,对其后续的整体发展具有促进作用.望本文的研究能够在更大程度上提升我国年画文明的传承与发展,使其能够以传统为核心,以现代工艺与元素为辅料,全面推进与传承,保障国家利益的完好.
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作者简介：
骆玮（1981- ）,女,重庆人,南京林业大学艺术设计学院讲师,研究方向：设计艺术.
张宁（1968- ）,男,南京林业大学艺术设计学院讲师,研究方向：数码影视.
华阳（1986- ）,女,南京林业大学艺术设计学院讲师,研究方向：设计艺术.
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