前卫的普罗旺斯艾克斯音乐节,本文是创新方面有关毕业论文格式模板范文和艾克斯和普罗旺斯和音乐节类毕业论文格式模板范文.
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文/任海杰
法国南部的普罗旺斯地区,以漫山遍野的薰衣草和顶级的葡萄酒闻名全球.然而作为一个音乐爱好者,我更关注的是创办于1948年的普罗旺斯艾克斯音乐节,因为它内容丰富,理念先锋,尤其是近年来以创新前卫的歌剧制作引起世界乐坛瞩目（我收有多款其录制的经典歌剧版本）,其影响力并不亚于我们平时所熟知的萨尔茨堡音乐节、慕尼黑歌剧节等.今年7月下旬,我们几位歌剧爱好者终于如愿以偿,来到了普罗旺斯艾克斯音乐节的现场,连续欣赏了三部歌剧,果然名不虚传.
艾克斯是前普罗旺斯的首府,也是一座大学城,留有大量罗马时期的建筑,古朴安静,即便是音乐节期间,也不见喧嚣热闹.我们欣赏的第一场歌剧是斯特拉文斯基的《浪子的历程》,演出地点是总主教府剧场.各位可能要问：这是一个什么样的演出场所？从历史上看,宗教在欧洲一直占有十分重要的地位,总主教府在一个地区自然是重中之重.艾克斯的总主教府地处老城区中,音乐节举办期间,通往总主教府的各路口一律不准通车辆,只能步行前往.艾克斯的总主教府是一处庞大的建筑,进门不仅要安检,而且周围有不少荷实弹的军警在站岗巡逻,安保措施严格.总主教府剧场旁有个露天小院,走进一看,原来是有专家在作演出前的导赏,约有数十位观众在认真聆听.歌剧重镇也如此重视歌剧普及,看来这是一个世界性的命题.进总主教府剧场大门左拐,只见剧场是在一个类似于大庭院处“因地制宜”搭建的,除了上方的天空,四面的建筑环墙形成了一个天然的“音罩”.观众席有两层,约一千五百多个座位.普罗旺斯艾克斯音乐节举办期间,有多个演出场所,总主教府剧场是其中重要的一处,也就是乐迷们在碟片上看到的“歌剧露天剧场”.我站在观众席入口处,环视全场,有一种如梦似幻的感觉——终于来到了这个现场.
斯特拉文斯基的一生主要经历了三个创作阶段：俄罗斯时期、新古典主义时期、序列主义时期.《浪子的历程》是其新古典主义时期的代表作,也是他演出时间最长的作品,超过两个半小时.这部歌剧平时在世界各地的演出机会并不多,对我们中国乐迷来说,尤其是机会难得.这场演出本来是由丹尼尔·哈丁担任指挥,演出现场临时改为Elvlno Gullberg-Jensen执棒,几位主演都是美国人.演现代歌剧,美国的歌剧演员还是颇有用武之地的,唱功演功俱佳,歌剧的音乐元素又是一个大拼盘——从巴洛克到现代,甚至不乏爵士乐、轻歌剧的味道.导演的风格简洁实用,纸搭的舞台空间既像一个音罩,又是演员活动的空间,配之以根据剧情不断快捷变化的五花八门的投影——生活就像一个万花筒,时常会令人目迷五色,剧中的主人公托姆不就是如此吗？现场观赏中,最令我印象深刻的是音效的清晰,现场没有用电声扩音,但无论是演员的演唱,还是乐队（巴黎管弦乐团）的演奏,声音的清晰度犹如是在一个室内剧场.这对我们国内露天演出场所的建造和使用,不无启发.
第二场莫扎特的《唐乔万尼》,也是在总主教府剧场.演出的布景更为简洁,舞台上除了一大块凸板表演区,几乎是一片空旷,配之以简单的道具.这个制作最大的特色是打破了舞台与观众之间的间隔,演出还没有开始,大幕就已拉开,演员陆陆续续地随意上场,甚至有主要演员与场内熟悉的观众打招呼、闲聊——似乎在告诉人们,戏就是日常生活,日常生活也即是戏,这中间是没有间隔的,是互通的.这样的演出现场我还是第一次看到.当然,一旦指挥上台,音乐响起,演出立刻进入正式状态.几位主演都很年轻,主演唐乔万尼的是一位加拿大的八零后,身材就像模特儿,舞姿出众（演出中有好几段大幅度的舞蹈,表现唐乔万尼的风流倜傥）,唱功稍逊——歌剧舞台上很少见到这样的唐乔万尼,看来演员的形象和表演才能,已成为当今歌剧舞台的一个重要组成部分.
如果说前面两场演出是开了我的眼界,那么第三场比才的《卡门》,却让我既热血沸腾又瞠目结舌百感交集——传统的热门歌剧居然还可以这样演！
演出是在普罗旺斯大剧院,位于艾克斯的新城区,从建筑风格上看,这是一个比较现代的剧院,有些像我们的上海大剧院,甚至还有空调（欧洲的老剧院一般是没有空调的）.演出还没有开始,大幕就已经拉开,舞台呈现的是一个有两层的大客厅,客厅里摆满了几十个沙发座椅,成为演员的表演空间和道具.这个场景就这么一景到底,演出中没有拉幕.一看这就是个新制作,但演出开始后,其“出新”的尺度之大,想象之新奇,频频出乎我的意料.当西班牙指挥家Pablo Heras-Casado挥棒巴黎管弦乐团奏《卡门》前奏曲时,舞台上出现了一位导演（剧本中没有这个角色）,他在与饰演唐霍塞与米凯拉的演员（身着西装和便装,后来上场的演员都是如此）签订演出合同,而此时饰演戏中第一主角卡门的演员并没有出场.随着情节的进展,人们齐声呼唤卡门时,一身蓝色时装、肩挎时尚小包的卡门演员才匆匆上场,她走到人群中,好像发现走错了地方,想要退场,但人们围住她, 不让她下场,她就这么阴差阳错地成了戏中的主角——这与原剧中卡门的形象相差甚远,似乎在暗示观众：大家不要把这出戏当真.更离奇的是,当上半场第一幕卡门与女友殴斗、现场一片混乱时,突然一声巨响,一帮蒙面大汉持破门而入舞台,一刹那惊出我一身冷汗,以为现场遭遇了恐怖分子！尽管这帮大汉的身后都写有“”字样,尽管他们的出现好像是在维持现场秩序,但我怎么看,都觉得他们的神态和在舞台上的所作所为,就像恐怖分子.就在观众疑惑不解时,那位导演模样的老头再度出现,他对观众解释,这是在演戏,大家不要惊慌.于是,那帮模样的大汉退场,算是虚惊一场,剧情仍旧继续进行.
中场休息时,大家都在议论纷纷：这是一出什么样的《卡门》？解构也好,反讽也罢,导演的意图究竟如何？下半场,继续看.不管怎么说,指挥和乐队非常出色,紧紧维系住人们对《卡门》的热情.饰演卡门的是法国女中音StephanieD`oustrac,演唱俱佳,表演生动,形象出挑；饰演唐霍塞的是美国男高音Michael Fablano,嗓音宏亮,极具穿透力,表演也非常入戏.导演在下半场继续推进他的新理念新思维,第四幕卡门在与唐霍塞生死交锋前,曾退出下场,后来被导演老头一把推上舞台,似乎在暗示观众：率性的卡门也并不总是一往无前的,她也有胆怯的时候.结尾的场景更是出乎人们的意料：唐霍塞在刺死卡门后,自己也悲痛欲绝,深情呼唤卡门,但此时饰演卡门的女演员却在舞台上“复活”站起了身,她在一旁劝饰演唐霍塞的男演员不要太伤心,不要太悲情——这是在演戏呵！而此时舞台上的众人手持鲜花和香槟酒,来到唐霍塞面前庆贺演出成功,于是一出悲剧刹那间变成了喜剧—— 当年比才的《卡门》就是在巴黎喜歌剧院首演的.
演出结束,观众长时间的热烈鼓掌,饰演唐霍塞的男高音频频向观众竖起大拇指,感谢观众能够这么热烈地接受这部新制作.于我而言,整个观赏过程犹如过山车,新奇、刺激、引人深思、大开眼界！虽然我还没有完全看明白导演的诠释,但直觉告诉我,这是个了不起的新制作,涉及到欧洲的哲学、审美、人生观.欧洲观众看了太多的传统歌剧制作,他们需要求新、创新.创新不可能一蹴而就、一帆风顺,接受创新完善创新也需有个过程,但创新的方向无疑是值得肯定的——它开拓了人们的新思维、新理念.这对我们中国目前方兴未艾的歌剧发展不无启发.
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