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音乐史学方面有关毕业论文格式模板范文 和基于三维框架的西方音乐史学类学士学位论文范文

主题:音乐史学论文写作 时间:2024-02-24

基于三维框架的西方音乐史学,该文是关于音乐史学类自考毕业论文范文跟史学和框架和音乐类专科开题报告范文.

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随着社会的发展进步,西方作为现代音乐的起源,在历经上千年的发展演变以后,西方音乐的内容进一步得到丰富,西方音乐包含的文化元素进一步得到增加,西方音乐的社会影响价值进一步强化,在全球化发展日趋加剧的前提下,各个国家、民族、地区的音乐文化也逐渐的融合,在不断吸收和参考不同音乐特点的基础上形成了现代的西方音乐文化.西方音乐史学的发展实际上是人类社会发展进步的历史,高度涵盖的人类社会精神文明发展的进程.本文中笔者针对西方音乐史学的发展情况从三个维度出发探究其内涵,希望更好的分析和研究西方音乐史学的社会文化价值.

一、基于本体维度的西方音乐史学发展研究

(一)音乐本体的定义

所谓音乐本体,并不是说音乐所包含的物质内涵或者精神食粮,而是指音乐本身包含的各种必要因素,例如比较常见的“和声、结构、调性、旋律、节奏、音色”等.[1] 正是因为有这些元素才共同组成了音乐作品,每个小的组成部分都是整个音乐作品基础和根本,也是最为前提性的,一旦缺少其中的某一个部分,那么音乐作品也就是不完整的了.诚然不同风格的音乐相互之间都是存在差异性的,这些差异也就是由各个小小的元素组合差异所实现的,音乐作品之所以如此丰富多彩,主要也就在于音乐作品各个元素的组合和匹配不同而已.社会发展的不同时期,人们对于音乐作品各个元素的重视程度是不相同的,正因为如此也就产生了相应时期的流行音乐.社会在发展,人类在进步,音乐的发展也就不断变化,西方音乐的发展历史也就是由各个时期不同的音乐形式共同构成的.

(二)音乐本体分析

笼统的来说,分析音乐是非常困难的,毕竟音乐的内容和内涵是相当广泛的,并且不同的历史发展时期,音乐的特点也都是不同的,所以说很难去对音乐本身进行分析.本研究中针对音乐本体进行分析,一方面缩小音乐分析的范围,另一方面抓住音乐作品的本体核心,对全面把握和分析西方音乐的发展历史非常关键.抓住了音乐本体本身,基本就能串联起整个西方音乐的发展历史.所以说进行音乐本体分析,实际上也就是对上文所谈到的音乐本体进行主题分析、内涵明确、特点研究等的过程.比如19 世纪时,西方音乐的内容就开始了大的飞跃,同时音乐的本体分析中将旋律、和声、节奏等正式纳入研究的范围.[2] 直到20 世纪,人们对音乐本体分析出现了两种观点,一种观点认为分析音乐本体需要深入音乐本身,而不应该针对音乐作品作者的人文思想、文化背景等展开分析.[3] 另一种观点认为音乐的发展是不可能脱离实际的,是需要对音乐作品产生的社会背景、文化发展等展开论证才能确切的了解音乐的价值.[4] 笔者比较赞同后一种观点,因为音乐的发展之所以在不同的阶段出现不同的情况,就是因为音乐具有时代性、社会性和文化性,这也是分析音乐本体对研究西方音乐史学发展的价值所在.

(三)音乐本体维度的美学思想

分析西方音乐史学的发展历程,不但需要对音乐相关的历史进行分析,而且还需要对那些音乐本体文化思想等展开论证,无论是从哪个角度分析西方音乐史学,唯一离不开的就是音乐本体的美学思想,或者说社会价值追求.将西方音乐本体的分析具体化,不但能够实现辩证统一,而且还能为西方音乐所包含的哲学思想和美学内涵等研究提供理论基础,西方音乐的美学思想反映的是音乐作品内在的艺术价值,西方音乐的发展历史表达的就是社会对美学的不同追求过程.通过分析音乐本体维度的美学思想对西方音乐的理论研究和纵向发展都具有指导意义.

(四)西方音乐史学的本体研究历程

17 世纪初期,西方音乐史学开始起步,在这之前的西方音乐还没有成型,学术界大多以17 世纪初期作为西方音乐史学的起步阶段.[5] 与此同时,由于受到当时社会经济发展的限制,很多音乐相关的文本资料等都没有留存下来,这也就使得开展西方音乐史学的初期研究显得比较困难.但是到了中世纪左右,整个西方世界基本上都受到了基督教的影响,音乐也相应地为了服务上帝统治出现了较大的变化.[1] 值得庆幸的是,正是因为基督教的兴起带来了整个西方文化以及音乐的繁盛,一时之间关于西方音乐的发展研究也变得越来越多.这一时期保留了相当多的文献研究成果,对今天开展西方音乐史学研究具有重要价值.

1. 音乐本体在西方音乐史学研究中的重要性分析

虽然说社会的发展进步会对西方音乐史学的发展产生影响和改变,但是音乐本体在其中一直占据着核心位置.音乐本体之所以占据了非常重要的位置,主要存在几个方面的原因.首先,研究西方音乐的发展历史,必然需要以音乐本身作为前提和出发点,一旦脱离了这个研究基础,那么也就谈不上说去分析西方音乐史学发展的音乐文化和社会历史价值等.[2] 其次、研究西方音乐史学的所有布局都是围绕音乐作品所开展的,而音乐作品正是由多个音乐元素组成的,也就是通常所说的音乐本体.[3]最后、音乐本体在整个西方音乐的发展和研究中一直受到各方面的关注和重视,尤其是在开展西方音乐的社会文化与影响分析时显得尤其重要.[4] 值得一提的是西方音乐史学的发展研究起初并没有认识到音乐本体分析的重要性,直到19 世纪左右出现批判的音乐史学观以后人们才意识到需要从音乐本体的维度出发分析西方音乐的发展历程,这并不是相关研究人员的一种主动行为,而是社会发展的必然产物.

2. 西方音乐史学理论影响音乐本体研究的内涵

查找相关文献资料发现,西方音乐史学在发展到20 世纪以后,逐渐形成了两种观点,这两种观点的出现使得音乐本体的研究出现了非常不同的情况.首先,有的专家学者认为研究西方音乐史学需要抓住音乐作品创作发展的社会和文化背景,需要对音乐本体所处的社会意识形态和审美追求等进行综合把握,而不能仅仅局限于音乐本身.[5] 这种观点直接导致出现了西方音乐文化史学和社会史学的相关研究,从此西方音乐史学的研究变得更加的综合化和复杂化.虽然说人们关于西方音乐史学的研究内容更加丰富了,但是对于音乐本体的研究和重视却没有被否定,反而一如既往的重视音乐本体的多样化分析[6].其次,有的专家学者认为有必要进一步深化研究音乐本体的具体内容,需要从音乐本体的各个元素出发深入探求其对西方音乐史学发展的影响与作用,并不强调对音乐作品本身的音乐特点和历史背景的分析,更加关注于音乐作品的研究和细化分析,突出音乐本体的具体化.[7]

通过上文可知,研究西方音乐史学的前提和基础即为音乐本体分析,这是开展音乐文化维度和社会历史维度研究的核心保障,如果脱离了音乐本体维度直接分析西方音乐史学音乐文化和社会历史两个维度的内容就是空中楼阁,是无法实现的.因此,分析不同时期和阶段西方音乐史学的发展情况都需要坚持从音乐本体维度出发进行把握,否则是无法探寻到西方音乐史学的文化内涵和社会价值的.

二、基于文化维度的西方音乐史学发展研究

(一)音乐文化维度的定义

若从音乐本身语言结构提及音乐本体维度的“音乐是什么”,换个角度来看音乐文化维度就是侧重于文化内涵上分析“音乐表达的是什么”.[1]但如果以文化内涵为切入点,因为涉及的范围十分刚性,所以需要先对文化的内涵进行定义.从马克思主义哲学中的文化概念是与政治、经济相对应,这里的文化主要是指人类的精神产品与精神生产力,具体来说包括了文学、*道德、宗教、美术等领域范围内的精神活动与成果,还涉及到与这些活动与成果相关的创作者情感、心理、意志等.音乐是社会文化成果展示的重要一方面,与其它方面的精神意识活动及文化产业成果共同构成了文化中的大环境,因此文中所阐述的文化维度是区别于社会经济文明兴盛、政治文化发展的狭义范畴,其原于音乐中宗教、哲学、艺术等方面从精神属性上与音乐更具有共性,这也让这些内容与音乐的相关性更强.音乐恰好表现出了社会文化所要表达的精神层面的内容,音乐并不是脱离于政治与经济而独立存在的,其恰恰可以反映政治经济文化的变化.相反经济与政治也推动着音乐在历史上的演变,但从这个方面来看政治、经济与音乐本身相距更远.

(二)音乐文化角度阐释

从文化角度来阐释音乐就要求我们必须从音乐本体出发,包括文献、哲学、情感、宗教、艺术等各个领域对音乐现象进行分析与研究,但同时文化本身的发展又具有历史局限性、社会具体性的特点,音乐作品内充分体现其历史文化进程的变革,所以音乐文化属性在不同的时代都有不同侧重范围,表达着浪漫情怀、哲学思考、宗教探索、思潮、文学情节…….[2] 从文化来阐释音乐本身在以往并不多见,文化阐释本身是从语言研究学术角度提出的,音乐作品包含的音乐符号与语言符号有着不同研究体系,需要掌握两者的契合之处,不能过犹不及.

第一,基于音乐本体的音乐文化阐释.以此为基础的音乐文化阐述不会出现过度离题分析,这也对音乐文化进行良好的挖掘,音乐本体就是作曲者在创作过程中表现自身意图的符号,音乐作品阐述了所要表达文化的核心内容;第二,全面的文化认知是音乐文化阐释的必要前提.若是将音乐分析拓展到整个文化圈,就需要对特定时代的精神内涵有着一定了解,包括了音乐创作社会背景下的艺术、哲学、文学、宗教等各类文化思潮.这需要对音乐创作者的个人际遇、思想、经历、审美趣味等进行分析,这可以从创作者的生平言行进行了解,而且大多数音乐创作者会将音乐所要表达的意图通过文字方式阐述;第三,融合个人与历史两个方面,提高研究视界.所有的音乐作品都具有时代特点,在不同历史背景下创作的作品都有着不同的内涵,这里对内涵的界定需要从文化、音乐本体来进行阐释.[3] 从个人视界来说也是具有历史性的,基于不同时代背景的个人审美取向也会因为个人音乐积累不同产生差别,音乐的文化阐释需要融合个人与历史视界,这才能让音乐作品在不断变化的历史背景中深化内涵、拓展内容,而且因为不同个人视界也会赋予音乐作品新的内涵,这也让音乐作品具有更强的生命力.若非如此音乐文化阐述会出现过度只重视音乐描述的历史背景,而忽略音乐作品本身当下的含义,让音乐作品本身研究分析陷入固态化、静态化的瓶颈.但不合适的个人视界现代阐释也不一定能丰富音乐作品的文化内涵,过度解读可能出现破坏音乐作品完整性的问题.

综上,因为音乐作品中语言内涵难以如文字符号那样直接的表现出逻辑内涵,所以这也让审美出现多种角度.音乐作品的文化阐释十分必要,这也是对音乐作品进行透彻认识的关键所在,但文化阐释需要恰当,这里的恰当就是处理好音乐与文化的相关性.

(三)音乐文化维度的美学思想

基于音乐本体认识为前提的音乐文化维度重点分析音乐的文化本质,从文化视角来分析音乐作品的内在含义,达到用人类文化演变形成的认识观来认识音乐本身的演变过程.音乐作品本身更多代表的是音乐演绎的表现形式,其表现的内容即是文化的一种体现,这是美学的一方面,也是哲学家黑格尔所阐述的内容美学.处于不同思维概念之中的形式与内容本身,内容所传达的信息体现为艺术本身的蕴含的内容,形式则是音乐本身的特定体现,形式用来表现内容的主要说法,内容也是形式选择的主要目的,良好的艺术作品需要形式、内容的协调统一,缺乏内容的音乐作品必然是空洞乏味的,音乐作品的内容更多指的是音乐创作这类精神活动本身包含的情感、意志等.[1]

(四)西方音乐史学的文化维度

哲学、文学、建筑、美术、音乐、宗教等构建了文化学科,他们都具有一定相关性,这个相互影响共同构成了不同时代社会的文化语境内容,这也让不同时代的文化各具特色.音乐与其它文化学科之间相关性又是如何表现的呢?

1. 哲学层面

哲学之所以被称为科学中的科学,源于其作为人类认识及改造世界的价值观与方法论.哲学成为了理论思维终极抽象成果,而且能够对实践有着十分强劲的指导作用,这也让其成为指导各个学科的基本方向.音乐创作是作曲者开展艺术实践的途径,也是音乐缔造者的表现方式.作曲者本身的思想就包含着其价值观、人生观.

2. 宗教层面

西方音乐发展过程中随处可见宗教文化的影响,宗教文化对西方音乐史的发展有着举足轻重的作用,西方音乐的源头可以说是基督教文化.基督教会活动都是以吟唱诗歌的方式开展的,主要通过唱诗诵经来达到其宗教目的,这些活动都推进了艺术音乐的兴起.不同的宗教仪式中仪式主导人也会演唱圣咏,而且圣咏的形式、内容也在不断丰富.为了表现出信仰的虔诚之心,圣咏必须庄重,音乐旋律较为舒缓,不需要鲜明的节奏,和谐的音程是音乐的主体表现,在这些音乐内容的要求下渐渐形成了具有独特中世纪风格的音乐文化.创作者在音乐作品中采用了多声部的演绎,以此达到更加丰富的和声效果,这也为复调音乐从产生到兴盛提供了发展的空间.宗教文化从中世纪开始到巴洛克时期,对音乐领域的推动作用都不可忽视,到了市民、宫廷音乐进入了成熟发展阶段,宗教文化对音乐的主导作用才渐渐暗淡.

3. 文学层面

西方音乐史发展的各个阶段文学与音乐发展是密不可分的,早在古希腊时期,舞蹈、音乐、诗歌是融合一体的,这更多的表现为一种难以拆分的艺术综合体.希腊悲剧不仅仅有优美动人的诗文,也包含那些可以融入音乐的韵词,舞蹈、文学、音乐三者皆有的韵律成为融合的关键点.到了中世纪阶段,声乐艺术成为音乐发展主导,主题更多的围绕宗教.之后的浪漫主义时期,音乐和文学之间的相关更为直接.从一个角度来看浪漫主义音乐受到了到当时浪漫主义文学思潮的影响,浪漫主义思潮中更关注人的内心情感、个人体验.直至上个世纪,音乐发展进入了新时代,反浪漫主义成为主流.艺术理念、形式逐渐发生剥离,作曲家更多的追求个性独特的音乐表现形式,理性主义成为了主流.虽然如此音乐创作者还是以文学标题方式来阐明音乐作品的主要内容,还有一些作曲家会通过文学著作来表达自己的创作内涵.这种现象足以说明音乐创作在初始阶段就与文学发生了空前的融合,在音乐发展的漫漫长河中,文学与音乐两者一直相伴相生.

4. 其它层面

音乐与美术的相关性最主要体现在主题选择与艺术观念方面,例如,中世纪时期的音乐、美术创作题材的选择都是以宗教文化为核心的,到了文艺复兴时期美术、音乐创作更倾向于世俗化的内容,直至浪漫主义时期,自然成为音乐、美术共同关注的主题.[1] 人文学科更加重视形象思维,这和音乐创作有着直接的关系,但是自然科学如物理、数学对音乐的发展也有着一定影响,音乐与科技融合的代表是电子音乐的兴起.为了探索物理音响和音乐创作之间的深层关系,部分学者成立了专门研究机构,音乐音响学学科也应运而生.若是如上述提到的哲学来分析音乐内容与本质,音乐本质就是客观存在的音响,这也表现出音乐与各类自然学科有着一定的联系.

总之,音乐作为文化的组成部分之一,与其它各种学科具有历史范畴下的相关性、互补性.在西方音乐史研究过程中把文化作为音乐分析维度是十分必要的,将音乐放入文化语境进行阐释也是十分重要的.学术研究中音乐和文化融合的史学研究也是一直进行着,这类研究观念直到音乐史学成为比较成熟的学科时才被真正的提出与肯定.18 世纪之前,我们对音乐研究多是从各个时代的音乐作品出发,还有一些有关音乐创作技法著作的研究,研究还需要投入更多的视角到与音乐联系紧密的文化语境.音乐作为文化的组成部分之一,音乐与文化相辅相成,文化维度也成为音乐历史研究的主要对象之一,但这种研究方法与视角不能忽视对音乐本身内容、形式的研究,基于音乐本体寻求音乐与文化的融合点,才能够让西方音乐史的研究不仅具有宏观视角,又贴合音乐作品的本体内容.

三、基于社会维度的西方音乐史学发展研究

(一)音乐社会维度的定义

社会包括了人与人以及人与自然的双重关系.作为社会的主体,人本身也包括了文化、政治、经济几个方面的内容.文化是社会各类观念形态的总和,政治主要指制度、法律设施的具体结构,经济是指社会生产关系的总和.政治与文化一起构成了社会的上层建筑,但是会受到社会经济基础的制约.音乐作为文化的有机组成部分,当然也是观念形态的一类,也会受到社会政治、经济演变的影响.大部分音乐作品都蕴含着一类精神内涵,音乐作品精神内涵是审视者从历史的角度、社会发展的视角等方面进行全面分析,才能真正解析出音乐作品的精神实质内容.因此,西方音乐史学在研究音乐为何物之时,还需要分析音乐作品表达了什么内容,从当时社会历史的角度分析音乐历史演变的主要原因,这也能够解释为什么音乐作品会如此表达.音乐的社会维度就是从不同阶段的社会经济、政治文化视角分析音乐历史演变中的根本原因.作为构成社会精神文明上层建筑中一小部分的音乐艺术,与社会经济、政治的相关性较强,所以需要从较为宏观的视角进行分析.

(二)音乐学分析理论

我国音乐研究学者提出音乐学分析理论主要从社会历史维度来分析音乐,这更多的是一种音乐作品批判方式,音乐学分析不同于前文提及的音乐文化阐释、音乐本体分析,它具有音乐本体分析的技术内容,也包括了音乐文化阐释的内容,还有从一定阶社会政治、经济、文化来分析,这种分析基于更为宏观的社会历史背景中.这里研究除了关注音乐本质内容是什么,音乐内容表达了什么,还需要阐释音乐为何要如此表达的深层次社会原因.学者于润洋认为:“音乐学分析应该是一种更高层次上的,具有综合性质的专业性分析;它既要考察音乐作品的艺术风格语言、审美特征,又要揭示音乐作品的社会历史内容,并做出历史的和现实的价值判断,而且应该努力使这二者融合在一起,从而对音乐作品的整体形成一种高层次的认识”.[1]

音乐不仅体现了一定的语言独特性,同时具有与文字符号同样表达意识的属性.探索音乐存在的意义更多着眼于创作者的本身展现,其包含着时代因素、历史语境,这也是难以全面地对音乐内涵进行分析的原因所在.但音乐与文字的语言内容还是存在符号系统的差异性,两者的融合还是需要做出更多的研究.

(三)音乐社会维度的哲学背景

作为社会意识形态的一类,音乐在创作阶段就是为了表达作曲者的思想,同时作曲者思想在一定程度上也反应了特定的社会现实.音乐作品的本质来源是特定阶段的社会现实,一旦社会现实发生变动,音乐作品所体现和反映的内容也会随之而变化.与文化历史、社会历史相同,音乐历史也是在社会存在持续变化发展中不断演进的,所以音乐不仅表达了精神内涵,同时其存在方式还体现了物质性,这也是由音乐本身的社会、自然特征决定的.音乐自然特征其中一方面音乐是源于自然音响这个存在,音乐的社会特征则体现在音乐是源自一定的社会存在.社会政治作为各类经济力量冲突的体现,一种新的政治运动产生也必然预示着新的经济现象产生,人类历史文明的不断前进也体现了政治运动的不断前进,政治史也可以说是人类社会的发展史.从马克思主义哲学角度来看,艺术与政治同归属于上层建筑,因此音乐社会维度的研究也可以说是马克思主义的认识论的具体实践.

(责任编辑 王 虎)

括而言之,该文是一篇关于史学和框架和音乐方面的音乐史学论文题目、论文提纲、音乐史学论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文.

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