中国新歌剧呼唤花腔艺术,本文是关于歌剧类硕士毕业论文范文和花腔和呼唤和歌剧有关论文如何写.
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【摘 要】花腔产生于17世纪欧洲的歌剧领域,在18世纪达到鼎盛,并在演唱技巧、教学理论,以及歌剧经典作品方面为世界音乐文化留下了宝贵的财富.中国花腔创作在艺术歌曲领域已经取得了初步成绩,但在歌剧领域还是一片空白,所以把花腔引进到歌剧的创作中是有必要的.花腔艺术在中国歌剧创作中一方面要防止脱离剧情、为花腔而花腔的弊病；另一方面,还要以创作旋律性强的咏叹调为主.
【关键词】花腔艺术；中国歌剧；创作
中图分类号：J822 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2017)09-0010-02
“花腔是旋律精致灵巧的装饰,以急速走句、华彩乐段、颤音、华彩经过句等一系列方式,按预写的乐谱或即兴演唱.”①17世纪下半叶至18世纪,西欧王权巩固,经济富裕,王公贵族追求享乐,生活奢华浮丽,建筑、服饰追求纤细、精致、轻巧、华丽的“洛可可”风格,音乐在当时的艺术思潮和社会风气的影响下,也走向以阉人歌手为主的花腔演唱时代.这一时期,在花腔演唱和教学上的理论成就主要有托西（Pier Francesco Tosi,1653-1732）于1727年发表的《关于华彩歌唱的一些意见》和曼契尼（Giambattista Mancini,1714-1800）于1774年在维也纳出版的《关于花腔歌唱艺术的意见和实践体会》,这两部作品对花腔歌唱的要求和教学进行了详细论述,并建立了一套完整的技巧理论体系,包括快速音阶、琶音、倚音、颤音、跳音的歌唱方法及训练方法等.这一时期最有成就的作曲家有莫扎特(W.A.Mozart,1758-1791)、罗西尼(G.A.Rossini,1792-1868)、贝利尼(V.Bellini,1801-18350)和多尼采蒂(G.Donizetti,1797-1848).他们经典的花腔女高音歌剧咏叹调《不要惧怕,亲爱的孩子》(O zittre nicht)、《复仇的火焰在我心中燃烧》(Der Holle Rache)、《美妙的歌声随风荡漾》(Una voce poco f&agre;)、《满院鲜花凋零》(Ah！ Non credea mirarti)、《深沉而幽暗的夜晚》（Rebna nel silenzio）至今仍活跃在世界各国的音乐舞台上.西洋花腔经过发展,到19世纪,已摆脱原来不顾作曲家的意图随意加花的弊病,完全由作曲家写到谱子上,严格遵照乐谱的规定去演唱.花腔在西欧是歌剧发展的产物,因此世界花腔经典唱段大多都是歌剧咏叹调.那么,中国的花腔艺术又是怎样呢？
花腔艺术歌曲在中国的创作是20世纪30年代的事情,而且是从艺术歌曲领域开始的.“1930年4月1日,《乐艺》一卷一期发表了周淑安的《安眠歌》,是母亲唱给孩子的摇篮曲,简单两句歌词唱八遍,主题就有七个变体,其基本方法是加花,到后来便成了花腔,这可以说是我国第一首带花腔的歌曲.之后,贺绿汀先后在大合唱《新世纪的前奏》及《十三陵水库大合唱》中运用了花腔.1959年还创作了《快乐的百灵鸟》,是歌唱丰收、歌唱喜讯的,具有高难度的花腔技巧.此后,黎英海改编的哈萨克民歌《百灵鸟你这美妙的歌手》也是一首花腔歌曲.”②上个世纪七八十年代,我国优秀的花腔歌曲作品有《春天来了》（于惠罗词,郑秋枫曲）、《苗岭的早晨》（白诚仁词曲）、《春——祖国的春天》（瞿琮词,郑秋枫曲）、《彩云与鲜花》（张鸿西词,陆在易曲）等,这为我国声乐作品的创作增添了活力.在花腔领域内成绩最大的是尚德义先生,他三十多年共创作花腔艺术歌曲30余首,为我国花腔艺术歌曲的发展做出了突出贡献,被称为“中国花腔第一人”.
看来,花腔在中国艺术歌曲领域已经取得了骄人的成绩,但在中国歌剧领域,花腔艺术还是空白,那么我们为什么不能把这朵奇葩移植到中国新歌剧领域中呢？
针对这样的构想,有些人也许会担心：花腔艺术产生于17世纪的欧洲歌剧领域,距今已有三百多年的历史,对于已经发展到21世纪的中国歌剧,会不会过时呢？不会.因为花腔艺术只是女高音声部的一个分支,只要有女高音声部的存在,就应该有花腔女高音作品.从当今的音乐生活来看,花腔艺术不但没有过时,而且,在声乐比赛中,花腔女高音歌曲仍是选手表现艺术水准的曲目,特别是在美声组的比赛中,外国歌剧中的花腔咏叹调经常受到选手青睐,这一方面说明花腔作品的确是声乐作品中的精品；另一方面也说明我国的花腔作品严重匮乏,花腔领域有很大的创作市场和空间.
一、在中国新歌剧中发展花腔艺术的优势
中国民歌中具有丰富的花腔因素,这为作曲家提供了创作素材.中国民歌中装饰音的大量运用,和“无衬不成歌”的特点,产生了华彩经过句和华彩乐段.中国民歌衬词丰富多彩,有的衬词形成衬句或衬段,如四川民歌的“歌加号”,其中的“号”就是附加的衬段,这些衬段是从其他民歌或民间器乐中吸收而来,因而具有花腔的特征.
现代声乐的发展水平,为花腔艺术的自由创作提供了广阔天地.我国的声乐艺术经过近百年的发展,取得了骄人的成绩,西洋的Belcando走进了专业音乐学院和全国高等师范院校的音乐课堂,国内的学子纷纷到国外学习、交流,国外的名师名家也不断到中国讲学、演唱,在国际声乐比赛舞台上,中国的歌唱家频频拿奖,花腔演唱技法也普遍被声乐学习者掌握,这些为花腔艺术的创作提供了广阔的天地,同时中西方花腔演唱艺术的融会贯通,也为演唱中国的花腔作品提供了技术保障.
二、中国歌剧花腔艺术创作
首先,歌剧中的花腔创作不同于艺术歌曲,它的出现一定是符合人物性格和感情需要的,具有特定情景和戏剧意向的歌剧片断.这已经不是什么标新立异的论点了,18世纪末格鲁克的歌剧改革就提出了“音乐要从属于戏剧”的观点,不顾内容而只炫耀声乐技巧,与剧情和台词无关多余的装饰性花腔表演被彻底抛弃.
20世纪,美国音乐学界的领袖人物约瑟夫·科尔曼（Joseph Kerman,1924- ）于1956年发表了《作为戏剧的歌剧》（Opera as Drama）一书,书中自始至终坚持的歌剧美学原则仍是“以音乐承载戏剧”.居其宏在《歌剧美学论纲》中关于歌剧中的音乐,叙述更为全面,他说：“音乐艺术一旦进入歌剧综合体中,成为歌剧诸多形式之一,那么,它自身的独立和完满自足的地位也就随时丧失……在歌剧中,音乐因素必须依附于一定的情节框架和人物关系,才获得存在和创造的意义……不具戏剧性的音乐,游离于歌剧戏剧冲突、人物性格和特定情景的音乐中,对于歌剧音乐来说是毫无价值和生命力可言的.即使作曲家把它写得十分华丽动听,也只能作为独立的音乐作品欣赏,对整部歌剧而言不过是一个漂亮的赘疣而已.”③
当今中国歌剧的创作对这个问题并未得到足够重视,或者说,仅仅停留在认识层面,而没有好好付诸于实践.花腔艺术怎样走进中国歌剧,结合中国民族音乐中的花腔因素,创作出中国人民喜爱的歌剧,是值得我国作曲家思考和尝试的.再者,把歌剧创作的眼光推远推大,向世界歌剧看齐,这不仅是把中国歌剧作品带入国际视野中,更重要的是通过这种方式,培养更多更优秀的歌剧演员,这样也就直接推动了中国歌剧整体实力的提高.
另外,从现阶段我国的声乐演唱者和欣赏者的实际情况出发,歌剧中花腔的创作还应该以旋律性较强的咏叹调为主.现在流行于我国的音乐记谱法有固定调和首调,西洋器乐学习者大多习惯于固定调,声乐学习者即使是读五线谱也经常采用首调唱名法,这样一来,固定音高的观念就很差,一个旋律性差的咏叹调很难让演唱者轻松胜任,在表现歌剧情节上也多了很多不必要的羁绊.对于欣赏者来说,其欣赏习惯和接受能力也都是需要歌唱性强的旋律.
音乐发展到今天,作曲技法打破了传统的音乐表现手段,出现旋律不流畅、不对称、不呼应；节奏自由多变,捉摸不定；不谐和音得到彻底解放；调性不明确；配器中不断寻找新的乐器,以及新的发声器械,包括噪音；不同寻常的演奏方式、不同寻常的乐器组合,以及追求独特的音响色彩等.歌剧艺术中这些现代效果,完全可以通过歌剧的其他因素来完成,牺牲歌剧咏叹调的歌唱性,一味地追求新奇,最终导致失去观众,走向夭折.
填补民族歌剧中花腔艺术的空白,是我国作曲家首先应担负的责任.作曲家用歌剧花腔艺术更好地反映剧情及现实生活,更好地为表现作品的思想内容服务,不能为花腔而花腔,应该符合我国听众的审美习惯,借鉴和吸收西洋花腔艺术特点并使之民族化,培养民族歌剧花腔艺术人才,使我国民族艺术进一步发扬光大.
另外,整个社会也要为其成长提供肥沃土壤,首先应从音乐教育方面着手.专业的声乐教育要理论和实践两者都过硬,西洋的花腔技法要学好,中国特有的花腔技法也要去研究；教师的职责不仅是要求学生能唱好,而且还要在长期实践的基础上形成系统、权威的理论体系,指导更多的实践者.
全民音乐素质教育目前已得到重视,但从教材内容来看,还有两方面需要改进,一是从小学到大学的音乐教育内容应全面、系统.不仅要介绍世界各民族民歌、各历史时期的代表器乐作品,还要有中外歌剧发展状况的介绍.二是要及时更新教材内容,使学生不断更新知识,关心现代音乐文化发展,建立群体审美意识,建立民族审美特性,普及大众歌剧美学常识,适应目前社会文化发展之动态,为中国歌剧的发展提供生长的土壤.
可喜的是,“由于音乐文化教育的日益普及和提高,社会群众的艺术审美能力在层次结构上也产生了令人欣慰的变化,高层次接受主体群的扩大和创造主体在音乐审美意识上的逐渐靠拢,已成为一种潜在的趋势……可以相信,新时期的历史文化进程既然有能力孕育并催促新潮音乐的萌生,那么在改革、开放的时代大潮的不断完善机制中,新潮音乐也会治愈某些痼疾,获得长足发展.这既是对新潮音乐的期待,又是历史展望的必然……”④正因为如此,我们才对中国歌剧花腔艺术充满了信心！
我们期待着能表演自己的花腔歌剧作品,我们憧憬着中国歌剧花腔艺术走向世界的舞台,久唱不衰！
注释：
①迈克尔·肯尼迪,乔伊斯·不尔恩.牛津简明音乐词典（第四版）[M].北京：人民音乐出版社,2002,391.
②周畅.中国现当代音乐家与作品[M].北京：人民音乐出版社,2003,257.
③居其宏.歌剧美学论纲[M].安徽：安徽文艺出版社,2003,22.
④戴嘉枋.面临挑战的反思[M].上海：上海音乐出版社,2004,85.
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