国画艺术中的意境表现手法分析,本文是国画艺术大学毕业论文范文与表现手法和国画艺术和意境类大学毕业论文范文.
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摘 要：在艺术的领域中,中国的国画是其中至关重要的组成部分,作为凝聚中华民族几千年文化以及美学思想的瑰宝,散发着耀眼的光芒.在时代的进步中,国画的意境表现手法越来越丰富.基于此,本文首先介绍了国画艺术意境的内涵和外延,而后分析了国画艺术意境表现手法的变迁,最后探讨了国画艺术的意境表现手法.关键词：国画艺术；意境；表现手法国画是中华民族的传统文化的表现形式之一,承载着中华民族传统文化的精华部分.所以,研究中国的国画艺术作品有利于我们更了解中华的传统.国画在漫长的发展历史中,其意境的表现手法逐渐完善,新时期更是上升了一个全新的高度,本文就对此进行深入研究,对国画艺术意境的创造手法进行了介绍,以期帮助人们更加深入地了解国画艺术.
一、国画艺术意境的内涵和外延（一）国画艺术意境的内涵国画对于意境的表现尤为重视,国画在漫长的发展历史中,不断被先进的文化所影响,其中,儒家、释家以及道家思想对国画的影响颇深,国画在当今时代更是呈现出全新的内涵.儒家思想作为中国古代的封建主导思想,一直以来提倡内外兼修的品质,强调一个人不仅仅要注重自己的外在美,更要不断完善自身的内在思想品性.而道家思想则更为强调自然的意境美.相比之下,佛家思想追求人们内心的宁静致远.中国的国画就是汲取了这三种思想的养料,儒家思想的中庸、道家思想的自然和佛家思想的宁静致远,从而呈现出一种更高层面之上的深远意境.而所谓意境,通常指人们所接触到的文艺作品所反映的境界,这种境界情景交融,显然,“意”就是情和理的相互统一,“境”则是神和形的相互协调.国画之中的意境其实就是国画艺术作品中蕴含的美感,这种美并不是艺术作品的实物美,而是艺术作品所要表现出来的灵魂美.
在传统的国画之中,国家们尤为注重国画艺术作品中的情景交融,这是客观形式上的实物美,与此同时还在国画艺术作品中国体现自己的主观世界,通过作品来抒发内心的情感.所以,国画艺术中所蕴含的意境无穷无尽,很多的国画作品中都会出现留白之处,这并非画家的随意绘制,而是蕴含着一定的深意的,其意境往往超乎想象.与西方绘画艺术常用的临摹相比,中国国画更为注重画家主观的情感,即一种隐含的意境.（二）国画艺术意境的外延所谓意境,从某种角度可以理解为某种意识环境,借助画家的画笔在宣纸材料中勾勒出来.一般情况下,中国画的整体用笔流畅自然,这是作者创作意识的客观体现.从这个角度可以将中国画理解为作者的意识创作作品.画家通过国画艺术作品能够将内心的心理活动体现出来,这对于大众对国画艺术作品的了解具有重要的作用.作为我国书画艺术精粹的国画艺术作品同样也是中国国人修身养性的重要方式.在不同时期的国画作品,能够反映出特定时期人们的生活质量,以及特定时期人们所具有的不同的精神面貌,所以国画艺术的意境具有独特的魅力.
二、国画艺术意境表现手法的变迁在历史的长河中,国画艺术的发展也经历了变迁,在不断创新的过程中形成了较为完善的表现手法.为了能够让国画艺术作品的意境更为深远,了解意境表现手法的变迁是十分必要的.中国国画的意境表现手法颇多,其主要意境表现手法的变迁如下：（一）线条所体现的古朴意境从古至今线条一直是表现国画意境的重要方式,这就从一定角度反映了我国早期先民用线条来勾勒画面,进而营造一种古朴的意境,这种意境能够带给观看者空间的没敢,进而引发出无限的遐想.在时代的发展中,线条也随之发生改变,线条的表现手法也逐渐趋于成熟.东晋时期以后,国画更加重视意境,形神观由此成为国画创作中的重要理念.而魏晋时期的艺术创作思想更是让艺术上升到反映精神表达思想的新高度,而国画则随之成为文人雅士们的共同追求.
（二）浓墨重彩所体现的飘逸意境国画艺术最重要的因素就是墨,这是国画艺术的精髓.墨和彩相结合的创作在我国的国画艺术中占据着至关重要的地位.而水墨画则是这一类型国画的代表,通过调配水和墨的比例关系来进行艺术创作.可以说,水墨画不仅仅色彩飘逸,其意境更是飘渺,似像非像的艺术创作往往能够引发人们以无尽的联想.水墨画在宋代之时进入了发展的时期,这一时期的画家们观赏自然景物,进而在脑海中进行艺术的构图.这样的创作模式延续了很长时间,直到南宋才有所转变,在夏圭和马远的边角式思想影响下,中国的国画艺术才逐渐趋于成熟.（三）简笔素描所体现的随意意境徐悲鸿和潘天寿等画家的涌现,让中国的国画又呈现出一种全新的姿态.国画中简笔素描的绘画方式,以一种简单而典雅的方式营造出自然随意的意境.画家在进行简笔素描的创作之时往往具有自己的思想,在此基础上运用一定的绘图技巧,让艺术作品看起来更为随意.
三、国画艺术的意境表现手法分析（一）构图的精心在国画的创作中,构图是较为基础的部分,精心的构图往往能够让国画拥有别有一番风味的意境.当然,在国画艺术作品中,其创作的主题和画面的整体布局也有很大差异.在国画的艺术创作中,留白是一种常用的方式,恰到好处的留白能够让画面整体更具内涵,从而引发观赏者的思考.比如说,以《牡丹花开家富贵》为创作主题,画家就让绘制出花团锦簇的画面,以饱满的花苗营造出热闹的意境,进而体现出人们生活美满幸福、万事和和美美的生活场景.作家在了解平面设计的基础上才能提升构图的能力,而构图能力的提升又是一个漫长而不断尝试的过程.除此此外,若要创作出优秀的国画作家,画家还应该全面了解中国传统文化不同景物的寓意.比如说,青松翠柏和亭台楼阁以及仙鹤具有一种长青不老的寓意,尽管仙鹤在我们的现实生活中并不是在松树林中生活,然而热门还是能够通过景物的寓意将其联系在一起,这就是意境的魅力.为了将国画艺术中的意境更好地表现出来,中国当代的国画画家应该不断学习中华传统文化,运用夸张等艺术手法,来创作出更具魅力的国画作品.（二）挥毫的讲究在国画的创作中,毛笔是最为主要的绘图工具,而毛笔又有不同的大小,这在绘画的创作汇总具有广泛的应用.一般情况下,国画工笔画的创作需要的毛笔规格较多,饱满的笔锋用于国画的着色,细致的笔锋用于国画细节的勾勒.这样的绘画方式能够让国画的画面精致,并营造出清新绮丽的意境.而国画写生画的创作需要的毛笔规格就相对较少,画家用一管毛笔进行绘画创作,借助自己用笔的力度来表现线条.这种绘图方式往往能够让画面的整体给人一种会然一体的感觉,营造的意境同样如梦如幻.在单调的用色、用笔创作之中,若是能够增添一些其它的颜色,有时还能够让画面的意境更具内涵.比如说,在张择端的《清明上河图》中,其用笔就非常讲究,画面中的人物数量极多,建筑景色细致入微,阁楼和数木之间相互遮掩,这其中就需要不同型号的毛笔来进行绘画创作,小毛笔勾勒人物,而大毛笔进行整体着色,进而保证画面整体的细致以及情景交融的意境.再比如说在国画作品《镜泊湖飞瀑》中,画家使用粗笔来展现瀑布的壮观景象,使用细笔来勾勒瀑布在地面上撞击出的水花,以显示出瀑布飞流直下的壮丽景观.因而,用笔的巧妙与否对于中国国画的创作至关重要,当代的画家应该全面了解不同毛笔的使用,进而根据创作的具体需要选择合适的毛笔进行创作.尤其是当今时代,毛笔的制笔工艺与以往相比有很大提升,毛笔的表现力也发生了一定的变化,当代画家应该特别注意.（三）用墨的技巧在中国国画的创作之中,用墨的技巧同样是营造国画意境的关键部分.在着色的过程中,墨的使用对画面的意境营造起到了关键性作用.用墨较重会让画面更为饱和,更为鲜艳,从而体现出一种较为强烈的意境.而用墨较轻则会让画面更为简约,更为恬静、清雅,进而体现出作者对于生活的淡然态度.比如说,在为岳飞的《满江红》进行配画时,就需要通过绘画体现出激昂的爱国情怀,所以墨色就应该较为浓重,以充分表现出岳飞内心深处的情感,对国家风雨飘扬的现状感到无比悲愤.再比如说,张大千就是通过墨的浓淡来进行绘画创作的,他运用重墨重彩所体现出来的就是大山的主体部分,而墨迹晕开的部分所体现的就是山间云彩和山上的数目所交融的地方.要想提升用墨的技巧,就必须对宣纸以及墨汁进行充分的了解,进而才能够更好地驾驭笔墨,通过墨汁在宣纸上的浸润来营造超乎意料的意境,除次以外,画家还要根据自己创作的目标意境进行墨的使用,进而渲染出理想的意境,以吸引观赏者的目光.（四）虚实的结合在国画的创作中,虚实结合是较为高超的创作技巧,虚实结合得当,能够营造出特别的意境.通常情况下,虚实结合能够通过拓宽景物空间来给视觉以冲击,引发观赏者的遐想,进而提升国画作品的艺术价值.比如说,在齐白石的《虾》中,虾的身体和须子的色彩清淡,而虾头的颜色清晰,与虾头相比,虾的身子和须子就是虚化的,而虾头则是实的.齐白石通过虚实结合的艺术创作方式,让人很清楚地感觉到画作之中的主体部分为虾,虾的身子和须子的虚化处理同样让虾具有鲜活的特点.几只虾在同一个画面之中,虾的身子和须子会有重合之处,而齐白石的虚化处理更是让虾具有了鲜活的灵动特点.试想一下,如果整个虾都采用写实的绘图方式,几只虾的重合必然会让画作整体混乱,从而失去了中国国画的意境；如果对虾的虾头、身子以及须子都进行写实的处理,那么虾的整体会给人一种厚重的感觉,而失去了轻盈的特点.齐白石的虚实结合极为巧妙,让虾不仅轻盈灵动,同样给人一种特别的意境.当代画家更应该借鉴前人创作的精华,采用虚实结合的方式不断创作,让自然界之中的各种景物能够以自然的方式呈现在画作之中.
图一：齐白石《虾》（五）诗画的结合自古以来,我国的艺术总是以诗画结合的方式呈现在世人眼前.一部优秀的画作,往往会有诗人为其赋词,诗和画结合在一起,从而让画作更具文化内涵,也使作画者的内心情感得以寄托于画作,形成一种诗、画、情的合一.同理,一首知名的诗作,也往往会有画家为其作画,这样会加深诗词自身的意蕴,帮助读者更容易地理解诗作.画中有诗,而诗中有画,这正是我国古典艺术的特有形式.随着科学技术的发展,国画的临摹写生已经远不如相机所拍出的画面逼真,因而国画的创作更为注重在客观景物后所蕴含的情怀.对于同一个山峰的风景,不同的人有不同的看法,有的人会看到直冲云霄的山峰,而有的人则会看到山间环绕的屡屡云烟,还有的人会看到“会当凌绝顶,一览众山小”的壮志豪情.国画要通过独特的用笔和着色方式来描绘景物,在情景结合的画作中体现出来家特有的情感.
比如说,在袁枚的诗作《所见》之中,牧童本是想歌唱来振林樾,而忽然之间,却有了抓捕鸣蝉而闭口立的想法.在《所见》的配画之中,若是表现诗作蕴含的情感,画家就要对牧童的面部表情进行精心处理.在我国国画艺术中,诗画结合是较为重要的意境表现形式,而这对于画家而言要有较高的美学素养和文学底蕴,唯有饱读诗书以后,才能够运用画笔来再现诗人所营造出来的画面.一个绘画能力较强的人,一定会不断联想诗词的意象,进而营造出如梦如幻的唯美意境.
四、结语国画作为我国艺术的重要组成部分,代表了我国一代代画家对于自然和艺术的理解,更体现着各自内心的情感.国画不仅仅是对自然山水的描绘和对人文环境的再现,其实更是中华传统文化的沉淀.而欣赏国画之时,观赏者也要注重画家所要表达的思想情感,进而体会国画的独特意境.可以说,意境是国画创作中的最高境界,也是决定国画是否具有艺术价值的关键因素.画家要借助一定的用笔技巧和用墨技巧来构造空间试图,进而营造国画的意境.如今,国画随着社会的发展呈现出多元化的局势,画家更应该在生活中用双眼去发现美,在绘画创作中通过意境的营造来体现美.
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