中西方绘画中色彩的运用,本文是有关绘画专升本毕业论文范文和绘画和色彩和运用方面毕业论文的格式范文.
绘画论文参考文献：
一、西方绘画中色彩的运用
西方人是极其擅长使用和表现色彩的.古希腊美术作为西方美术的发源,曾经有很长一段时间被人们误认为是一个不着色的纯净的世界,因为留存下来的诸多建筑遗迹和雕塑呈现的都是材料原色,所以逐渐具有“高贵的单纯、静穆的伟大”的赞誉.但20世纪的考古逐渐向人们展示了古希腊美术的真实色彩,在研究人员复原的古希腊建筑中,几乎到处都能看到艳丽的颜色,如多立克式柱头上涂有蓝色与红色；爱奥尼亚式建筑除了蓝色与红色之外,还用了金色；科林斯式建筑则对金色的使用较多；帕特农神庙的檐口不但有精美的雕刻,也经过了色彩装饰,视觉效果强烈.这些色彩具有成熟而固定的象征意义,是古希腊宗教信仰的体现.
基督教艺术也非常重视色彩的应用.镶嵌画是装饰拜占庭教堂里的重要艺术手段,设计者在色彩运用上超越自然与真实的模仿,追求抽象的精神层面的艺术表现,利用灿烂的金色、闪亮的湛蓝、鲜明的猩红、浓重的墨绿等辉煌醒目的色彩,制造出非尘世的、神秘莫测的幻觉,以传达基督教教义的精神要旨.后来哥特式教堂的玻璃花窗的设计受镶嵌画的启示,工匠们用蓝色或深红色或紫色做基调,镶嵌着一个色彩斑斓的圣经故事,当阳光照耀时,这些故事彩缤纷,光彩夺目,把教堂内部也渲染得富丽而明亮,让人眩晕,产生仿佛神进入心灵的幻觉.
色彩由物体借助光的照射而形成,包括固有色、光源色和环境色.所谓固有色,从字面上看是物体固有的颜色,实际上是物体对不同色光（光通过三棱镜可以分解为红橙黄绿青蓝紫七色）选择吸收和反射的结果.光源和物体所处的环境的不同,都会使物体的色彩产生变化.过去人们总是根据固有色作画,如天是蓝的,叶是绿的,花是红的等等.19世纪70年代出现的印象派画家注意到了色彩是由光的变化决定的.莫奈的《克洛兹河谷》把夕阳返照下的天地都罩上一片红光,突破了传统画法.他还曾从同一角度描绘同一事物在不同阳光照耀下的变化,如干草垛组画、杨树组画、卢昂大教堂风光组画等等.他对色彩的精微观察和绝妙表现,震惊世人,使他获得了“色彩发明人”的美誉.
如凡·高的《向日葵》.凡·高是19世纪法国后印象派的代表人物.在他所有的作品中,最著名、最杰出的莫过于《向日葵》了.凡高用强烈鲜明的色彩、旋转扭曲的笔触、夸张变形的形象来表达自己内心的.在凡高的作品中,我们可以深深感受到他创作时的激动和不安,他笔下的一切似乎都在运动和旋转,充满了和生命力.他的作品如同一团团生命幻化的火焰,绚丽灿烂.
凡·高画《向日葵》时,情绪异常激动,向日葵金的花瓣,使他感到温暖,他像画太阳一样来画这些向太阳而生的花朵,他把画得火红火红,就像一轮识热的火球,又用饱蘸的画出花辩,如同太阳的光芒一般,厚涂的色彩和笔触,使画面具有雕塑般的感觉.据他自己说,他有时直接将铜管中的颜色挤在画面上,使形象凸起来.满幅画是燎眼的黄颜色,给人以精神上极大的振奋,这种明净的调在凡·高的大量作品中处处可见.
二、中国绘画中色彩的运用
传统中国画讲究“随类赋彩”,但它的色彩并不追求物体色彩的真实感,既不是环境色,也不完全是固有色,带有画家很大的主观创造,以表现某种感受.如壁画、民间年画、重彩卷轴画常用纯净、明亮的色彩造成绚烂、鲜明的色调.中国造型艺术的色彩刺激要平和许多.在对待色彩的态度上,东西方的文化差异注定了不同的色彩智慧,细看中国美术中的色彩,也是有滋有味.中国美术历程原初其实是极其重视色彩的,比如绘画中常用朱红色、青色,故别称“丹青”,反映了人们对绘画色彩语言的深刻印象与认同.大致说来,中国画的色彩在唐宋以前多以色彩取胜,集中体现在壁画、帛画、漆器装饰、青绿山水画以及重彩人物画中.比如青绿山水画,创作初衷为迎合皇亲国戚富贵奢华的生活情景,在色彩运用上金碧辉煌,装饰效果强烈.北宋王希孟的《千里江山图卷》千载之后仍还灿然若新、辉煌至极,作者在画面上精心组织和调配了色彩,注意用色的厚薄对比、冷暖对比,山脚用赭色衬托,山体厚涂青绿,还在画的背面用粉托染,加强厚重感,同时在表达水面的绢上用淡色涂抹,给人留下满目宝光之余又有含蓄典雅的气质.
参考文献：
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[4]文敏.中西方绘画的源流与联系——中西方风景画发展[J].四川省干部函授学院学报,2012(03).
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