神秘云南的野性书写谈雷平阳《袈裟和旧纸》的书写、叙事与其他,本文是云南有关硕士学位毕业论文范文和雷平阳和《袈裟与旧纸》和野性类本科论文怎么写.
云南论文参考文献：
十月夜,秋意清冷,风过如水,举头不见月.北京小众书坊,霍俊明、聂权、商震、徐晨亮、张艳梅、李浩、张菁,各言其志,畅叙《袈裟与旧纸》.议论酣畅,不知夜之渐深.叙毕,方觉微雨纷纷,虫声唧唧,已到归期. 手写,一次呼唤生命温情的“野心” 霍俊明：我第一次与雷平阳这些诗歌手稿碰面的时候,是在北京胡同的一个老『日的院子里.雷平阳在纸页上写下了这段话送我：
丁酉暮秋,于北京遇河间书生霍俊明,饮茶与酒,饭毕,一同签书,余以此书为赠.
平阳
-O-七年十月廿日
雷平阳在丁酉秋日将尽的时刻出版的这部极其厚实宽大的诗歌手稿《袈裟与『日纸》（中国青年出版社2017年10月版）在我看来不只是他个人的写作行为,而是带着这个时代的一次性行动——不可复制的一次性.两本诗歌手稿的长度、宽度和厚度刚好是一块长城的古砖.想想,一个写作者,可资被后来人和后世所记忆的不就是那些大大小小、薄薄厚厚的书本吗（但是这在电子化的时代也许要打上一个大大的问号）?这是一个人递过来的温厚的手掌,我后来这样想.
商震：看到这本诗集,我的感想比较多.首先是手稿本.诗集用印刷体看上去规范,但总觉得有些冰冷.这真不是我矫情,写字是有快感的,读手写体也有.现在大部分人都不用手写了,作家诗人也不用手写了,提笔忘字成了常态,但是,我认为这是不正常的.尤其作为中国的作家与诗人,汉字从诞生起,自身有着丰富的故事与情感,当你用来书写的时候,首先是与文字进行一次交流,然后再依托文字来传达你的感情.据我所知,目前全世界只有汉字是最丰富,数量也是最多的文字.英语的26个字母,据说只能拼出400多个词,而我们的《康熙字典》里就有五万多个字.说句题外话,这也导致了英译汉容易、汉译英困难的局面.
霍俊明：手稿时代早已经结束了——人们已经习惯了提笔忘字,取而代之的是发达复制主义时代,是可生产的景观时代,是日新月异的技术手段对写作行为和书写习惯的改写或控制.无论这是一种硬性的监狱铁栅还是柔软的天鹅绒,它们都形成了对一个时作者的无处不在的影响——对社会位置、生活经验、感受方式、精神踪迹和写作姿态的影响甚至规训.然而,任何怀『日和『日物在这个时代都被视为是无效的,可笑的.
我们任何人都不可能回到过去,回到手写,回到灯下的黄纸,回到信笺的桌前,而任何对技术、新时代的抵制也是老式人物“不合时宜”的举动.但是,我们必须对曾经的写作方式和交流方式做出一种精神的回应.雷平阳的诗歌手稿更像是手写时代的一次回光返照——汉语的书写性,文字的生命感.
李浩：雷平阳的手稿书写有一种坚韧的野性,有斧凿之痕,有金石气,力道充足而丰盈,你能想象他在书写时的坚定用力.在他的书写中,绝无顺滑、油腻之气,每个字都如同被刻入石头或将被刻入石头……我能从他的书写中读到他的法度感更能读到的是“不羁”,是不受困囿的野性和外张力.这份不受困囿的野性和外张力同样出现于他的诗中,二者完全可以相得益彰.谈及斧凿,我是说雷平阳的书写中有一种独特的朴拙,他坚持在硬与硬之间对抗,坚持将他所谈及的“入我心、动肺腑”的事与物放置于诗歌,所有的柔软也都属于坚硬的柔软而菲油滑的柔软,它们需要连着自己的筋骨和拉扯的疼痛,在诗歌和它的手稿书写之间,又是一种相得益彰.
商震：过去看到的手稿诗集都是历史上留存的,当代人的很少见,而今天我们就看到了活生生的诗人雷平阳写的.雷平阳手稿的出版是对作家诗人的一次呼唤,希望大家拿起笔来写字,至少是小诗小文章手写.大家都不手写了,有许多个成语就要失去存在的意义,比如： “见字如面”“字如其人”等等.
聂权：雷平阳的字,我一直是很喜欢的,他的字极个性化,拙朴而具内在之力与天然随意之美,看不出来处却见深厚底基.我卧室有一幅小字： “天作高山”,句出《诗经-颂-天作》,是前年他到诗刊社来写的,回去不久我就装裱挂了起来,不识者说丑,我总是暗暗晒之,闲暇时多看几眼,心中自生欢喜,恍有仁人在侧.
张菁：字喜古典.虽然很早就听过朋友对雷平阳书法的赞叹,但初看,还是一愣.他的书法,在我熟悉的法度之外.拙朴天然,富于生命力,像原生舞蹈,有着原始的野趣,向自然要力.但是他的钢笔书写,又是一副乖巧模样,隽秀齐整,含蓄娇嗔.有时,看到字不禁含笑,有时,又以此感受着书写者的质疑与审视.手写的张力喷薄着诗人内心的呐喊,和走远的时光一起离开的,是回不去的土地,永远失去的亲人,还有工业侵蚀下的无能为力.他在我们的生活中,扎入真实的痛.
李浩：雷平阳的手稿或多或少,也透露着他的某种“野心”,建造一个帝国或新世界的野心,一个文学国王般的野心——在诗歌中,他可以借助所谓具体的天空、云朵、溶洞和草丛掩饰住它,但在手稿的书写中,他的野心便再难掩饰——那种外张力,那种冲撞的、 “掠夺”式的坦开,那种伸展和自傲,从书写的笔画中渗透出来,这,也是他的“精神故乡”,是他文字的诞生地.
霍俊明：是的,我想到了远游人的蓑衣.远游人,老了.他正在雨来临的时候收拾屋外晾晒的衣物,或在正午的太阳下缩在墙角发呆.那件伴随着他远游的蓑衣也老『日了,静静挂在墙上.这是一个物证——是另一种形式的日记、手札、照片、残稿和档案,正如写作者的笔和纸一样.它见证了、伴随了一个人的风雨中的远游,那些雨点、雪片、霜露、树叶、草茎和一丝丝一阵阵的冷峭都在蓑衣上凝结、停滞、显影.手写,正是汉语的凝结. 叙事,一次争议下的苦心尝试 聂权：朦胧诗时代之后,相当长一段时期,中国诗歌呈现出的,是一片沉寂和疲软.原因之一,我觉得,是抒情当道,抒情的方式占据了主要位置,而抒情方式固有的局限性,限制了诗歌创作内容的空间,在一定程度上阻挡了诗歌发展的道路；而近些年,诗歌之所以呈现出可长足发展的繁荣态势,和叙事方式的成体系是分不开的.叙事方式的成熟,使得诗歌写作者可以将广阔的生活世界纳入写作中来,从此,诗歌的世界天高地阔.而在叙事成熟的过程中,雷平阳起到的作用是极大的.他像一个大将军,甚至像一个国王,在叙事诗的领域里,开疆辟壤,开拓了一个王国的四方边界.
徐晨亮：作为一个潜伏在小说编辑队伍中的诗歌爱好者,我一直很喜欢雷平阳兄的作品,并且去年也有幸成为他作品的绵辑.当时《乌蒙山记》中一些篇章陆续在国内几家文学期刊发表.我读到后,萌生了一个想法,要在《小说月报》近年新开设的栏目“开放叙事”中推荐.于是便将其中分别发表于《草原》《散文》《广西文学》杂志的《天空安魂曲》《山谷里的死亡训练》《与小学女同学擦肩而过》《派出所日记》《坛子》《彩虹》《落日》等篇章重新组合,编辑为一个专题,在《小说月报》2016年第8期上推荐.选载《乌蒙山记》这样一组作品,打破了我们『日有的一些惯例,比如说,这大约是《小说月报》三十多年来首次从同为百花文艺出版社主办的《散文》杂志上选载作品.可能正因为这样的“破例”,当期杂志推出后,我们也听到了一些质疑的声音,质疑《乌蒙山记》这样的作品是否“算得上是小说”；同时我也曾当面听到一位很优秀的资深小说家,谈到《小说月报》选载的这组作品带给他的震动.不管是质疑还是震动,其实都是我们编辑作品时希望达到的效果——用这样一组带有寓言色彩的,文类模糊的,更近似于随笔的文字,编排到一本小说杂志上,以此去动摇人们关于小说是什么、小说应该是什么的既有观念,进而拓展小说文体的边界,这正是“开放叙事”这个栏目的主旨： “向一切叙事的可能性开放.”
李浩：叙事,让雷平阳的诗歌变得厚重、丰沛、多向、神秘而具体.他充分地利用着“具体性”,让那个人与那件事得以凸现,让我们感觉和感受他们的情境化“在场”,极有效地避免了空泛；他充分利用着“模糊性”,诗非小说,多数时候他不会让事件的脉络全部浮出,而是取关键的、核心的、动人的、有效的点,呈现为大洋中的冰山,而让我们借助自己经验为冰山之下的广阔与繁重继续增添.在诗歌中前呈叙事本身即是冒险,因为它很可能使诗歌特质化的那种魅力减弱,而诗歌的故事能力无论如何也是难以与小说相媲的——雷平阳恰恰将别的诗人惯常以为不能不通的弱处增强,穿墙而过,而且过得极为漂亮.在一些时候,小作家们会在单独的一首诗或一篇小说中做得比大作家更完美,但在提供新向度和新可能上,小作家们则有明显的不足,他们无法将我们以为的文学限度再向前移动半分.单独就诗歌的叙事性而言,我以为雷平阳是移动了限度标尺的人——他在这点上就足够独特、伟大.在一篇谈论诗歌叙事的小文中我曾谈及雷平阳的诗歌叙事,谈及雷平阳显得著名的那首《杀狗的过程》：它几乎全然地交给了叙事,为了强化其真实性,雷平阳甚至不得不牺牲部分的“诗意”而将时间、地点落实,努力让我们“信以为真”,仿佛这一过程就在眼前发生,仿佛我们是其中的旁观者,是想要抽身都有些困难的经历者——那种弥漫着的血的腥气被我们嗅到了,那种痛感也因此作用于我们的神经末梢,仿佛,我们始终“看见”.这种看见的、仿佛在场的力量与一般抒情相比较,我以为它或许更震撼一些,也更为直接、浓厚.《祭父帖》则是另一类型,它让抒情的成分加强,让联连至我们“体验”和“经验”的那条线变得粗壮,它让我们审视、悲悯和认知我们的父亲,我们和父亲之间的关系,在言及之外有一个巨大空间容纳我们的怀和想、思和审.
聂权：我是在2009年前后读到雷平阳的《雷平阳诗选》和《云南记》的.之前对他的作品的印象,停留在《背着母亲上高出》《亲人》等诗歌上,比较零散.2008年,在高中教了几年语文后重新读研,知道时间的宝贵,总泡在图书馆里,一次,读到了雷平阳在《诗刊》下半月刊头题发的一组,觉百读难厌,后来,在过刊阅览室读近十年的《诗刊》等刊物,在《诗刊》2005年某一期读到了他的《疑问》《酒神颂》等几首诗,也是同样的感觉,由此对他的作品生出了浓厚兴趣,买了他的前两本诗集来读.读着《雷平阳诗选》,我为他的整体成就感觉到了诧异,读着《云南记》,则感觉由衷的佩服——它有根,深扎于地域、民族和人性,其中不仅有光怪陆离的现实的呈现,还有历史、神话、民俗、地域心理、自我分解等因素的融入,虚实无间融合,构建了一个既是地域的又是属于中华民族的诗歌世界.十来年间,竟然不知有一位诗人已先于同时代的绝大多数诗人,走出了那么远,远到笼罩了叙事诗目所能及的天空,远到令人望尘扼腕而莫及.
徐晨亮：雷平阳不少被归类为散文随笔的文字,如在《钟山》开设的专栏“泥丸小记”里的一些篇章,也都具有跨越文体的色彩,可以拿来当小说阅读,甚至他的诗歌中也公认包含了独特的叙事性元素,但正如他为当期《小说月报》所写的创作谈中所说, “我不是一个热衷于先锋的写作者,而可以谠是一个老派的文学悲观主义者,文体异化、跨文体、文体创新,从来不是我写作的动力”.对于他来说,不管是诗歌写作还是随笔写作,更重要的是书写作为一种过程的意义.他通过书写的过程,记录下自己“灵与肉的见闻与思想”.《袈裟与旧纸》是一本诗歌手稿集,对于这样一种出版形态,我很感兴趣.从某种意义上来说,诗歌手稿的出版,也让我们把视线从静止的、抽象的诗歌文本,还原到作为书写过程的诗歌本身.这里所说的“还原”,有点像雷平阳那首脍炙人口的《亲人》中用到的“逐渐缩小”这个意象： “我的爱狭隘、偏执,像针尖上的蜂蜜／假如有一天我再不能继续下去／我会只爱我的亲人——这逐渐缩小的过程／耗尽了我的青春和悲悯.”从宏大的诗歌话题,缩小到一首具体的诗,如何被一个字一个字书写出来,还原到一个写作者用笔记录下自己“灵与肉的见闻与思想”的书写过程,这带给人的阅读体验,应包含了很多溢出文本之外的东西. 其诗,创造阔大、神秘、独特之云南 李浩：在诗歌中,雷平阳为我们建立了一个阔大、神秘、独特而情境化的云南,这个云南不止于地理意义,而更像是巴尔扎克与波德莱尔“创造”的巴黎,它是创造之物、赋予之物而非模仿之物,在他的诗歌中,诗歌尽可能地“等于”这个被命名为云南的世界,它是现实、时代、历史、想象、幻觉与思考的综合体,暗暗可见雷平阳血脉的涌流.在这一书写之中,雷平阳赋予所谓“云南”的是精和灵,是内在隐秘,是时代性格,是个人喜怒与个人哀愁——尽管它大约不乏与地理云南的“重叠”之处.他的写作有意地取消了“远方”,但我们无法将雷平阳看作是一个地域性作家,他的每一首诗,即使打着具体地理印迹的那些诗歌,我们也无法将它看成是可靠的导游指南.
雷平阳在《乌蒙山记-序言》中说, “多年来,我希望自己永远都是一个有精神出处的写作者,天空、云朵、溶洞、草丛、异乡、寺庙、悬崖,凡是入了我的心,动了我肺腑的,与我的思想和想象契合的,谁都可能成为我文学的诞生地.”可以看出,他强调着精神出处,强调着人心,动肺腑,与思想和想象的契合……而且,这里始终有一个“我“的存在,我是主体,是独立的观察者、体验者和思考者.恰是如此,雷平阳的诗歌才获得如此强烈的独特、生动和具体,如此强烈的个人面目.在诗歌中,雷平阳用一种“缩减”的、寓言化的方式为他的世界命名,像针尖上的蜜,它从具体的花朵中汲取,但经历了个人的酿造.雷平阳,通过他的诗歌建立了一个相当独异的云南,它是地理的,又是精神的和寓言的；它是陌生的,却又有着共通的打动；它是局部的、地域性的,却又是普世的,有整个人生世界的沟壑纵横.是的,谁都可以——在这里雷平阳其实坦然自认,他所谓的云南不是地理学意义上的云南,它是雷平阳的“精神出处”,是一个负载着他的喜悦与哀愁、疼痛与追问的秘密容器,如同寺庙里弥勒佛手中的布袋,里面,其实是一个阔大的乾坤.
张菁：雷平阳笔下是真正多彩的云南,有着诗意、宁静,也有着原生冲撞力量的云南,一个天空、云朵、草木都有神性的云南.在他的塑造中,云南是新的,他写云南就如沈从文写下湘西——我时常在阅读中悄悄比较,他们书写“故乡”时的异与同.雷平阳的云南有着强烈的个人印迹,他在给予；而沈从文的湘西则更多是呈现.雷平阳的体验中有审视,现代性更强；而沈从文则更重视体验中情感情绪的在场.相同的是．他们的书写都有爱有温度,我们于其中,读出情感的暗流和内心的触动.
张艳梅：雷平阳反复说到干净这个词,文字,情感,身边的天空、云朵和风.这一切,都仿佛经过了清水洗尘,却又有着透明的丰富.他迷恋文字生长的千般形态,也愿意把诗歌带来的万种体验,讲述给我们听.从前和朋友说起,理想的读书人状态,是思想自由,关心真问题,抱有真性情,家国之念也宏大,童稚之心也纯真,有小情趣,亦有大境界,能大道在心,也能小楷写信.我喜欢诗.这本厚厚的手稿,给了我从未有过的对诗的理解.深深打动我的,是他平静而真诚地写下自己的行走与思考,是他以热忱而冷静的笔触记录一个时代的精神履历,坦陈自己的心声,讲述他人的命运,有压抑的呼吸,也有自由的渴望,有一点一滴的背负,也有一丝一缕的放下.这些诗句在阅读者心上投下生命的倒影,关乎活着和生活的思索,以力透纸背的方式拥抱了读者.有那么一刻,仿佛回到生命起点,眺望精神高原,多少文字淹没在时间的尘埃里,就像花朵绽放,然后凋零.而对大自然的深爱,对人世的悲悯,对亲人的珍视,写下的那些故事,永远蕴藏着巨大的力量,智慧、思想、语言的触感和美感,叠加成一个完整的世界.疼痛,疲惫,苦楚,告别,死亡,不是一转身就可以有一个新世界,那么多灵魂的孤单,无尽的乡愁,不断澄明,犹如神赐,在你笔端.
李浩：作为写作者,我更看重个人酿造.这才是诗歌的禀赋,艺术的禀赋,他终要为他的写作画出“个人缪斯独特的面部表情”,而这点,雷平阳有效地做到了.他再造了一个精神的云南,增殖了的云南,为这个已经人口过多的世界增添了诸多新人口甚至“新物种”的云南.雷平阳还让他所创造的云南“活”了起来,他的诗歌中总合有“行动的人”与“行动的物”,即使一首短诗也会对应一个庞大而无法言尽的命运,一种意味悠长.将抒情性、思考性和叙事性杂糅,甚至有意让叙事性呈前,更为奇绝而固执地呈前,这是雷平阳诗歇的特质之一.作为写作的匠人,雷平阳最为让我叫绝的,是他对于“危险平衡”的把握,他有时会让自己的诗歌走在一条横亘的钢丝上,下面是风声巨大、洪流涌动的峡谷.在阅读过程中,尤其是对一些处于危险中的诗歌的阅读中,我偶尔会用我的方式“游戏”,试图抽掉某个部分,哪怕只是一个词；试图增加某个部分,哪怕只是一个词——不得不承认,多数时候它会是“破坏”,会让雷平阳的诗歌失衡,减损.这当然是卓越,是才能.
张艳梅：雷平阳写下的生命袈裟,是我们的精神共同体.江河依『日奔涌,花朵也还在开放,各种飞鸟无法超越天空的存在,这样一个深秋,他把空缺的世界,用诗的回响填满.喜欢他的诗,是因为黑白的精神书页里,折叠着那么多彩色的生命时刻,那是乐声悠扬的心灵图卷.时间走在我们背后,而他拥有自由的翅膀,他的每一首诗,都是在不断延展诗的精神深度.作为宿命,书写,是每一位诗人唯一的路径,我渴望的是,如果有精神的圣地,我愿意我们一起接近和抵达.他在手稿集后记中说起澜沧江两岸的山水有神性,其实他的文字,和他的心,亦有.
李浩：雷平阳的诗歌还具有某种的“神话”特质, “幻想”特质,他像是一个伟大的魔法师将现实发生、日常发现和自己的思考、打功以及感情影响都纳入到诗歌的容器里,摇晃着,念动咒语——于是,一个新奇的世界产生了,一个新奇的云南产生了,一个在所有人包括生活在云南（或再次调整比例尺,昭通）的人都感觉陌生的世界产生了.在我看来神话性是雷平阳诗歌中最为可贵的部分,而且这一神话并不指向开天辟地式的阔大恢宏,而是附着于具体的个人,小人物与小事件中：譬如一个人泪水里涌出的虫子,譬如一个吝啬鬼棺材里渗出的血.他,让日常变得陌生,让我们所面对的被意义笼罩的世界有了新的惊讶.在这里,雷平阳的诗歌为我们的认知提供了独异的通道.谈及通道——我想诗歌是我们认知雷平阳“精神原乡”的通道之一,而他的手稿也是通道,是认识诗歌和雷平阳的双重通道.《袈裟与『日裳——雷平阳诗手稿》为通道的建立提供了可能.
其人,成就低调、勤勉、童趣之诗人
商震：认识雷平阳二十多年了,他一直在蜕变,他在不断地革自己的命,不断地让我惊诧.我是个老编辑,凭经验,看一个人和他一些作品几次,就能判断出这个人文化积淀的程度和审美的能力,进而会判断他能走到创作的什么位置.而对雷平阳却不灵.他身上具有多种变化的可能性,我不敢判断他最后的创作会登上哪一级台阶.二十年前,在大理采风时,主办方让我们给写幅字留下,我们推雷平阳上去写,他像小偷一样躲在人群背后,再推他上来写,他羞怯地会把黑脸憋红,而现在他已经是大大方方的诗人书法家了.他的诗,一直是现场感强的以主观感情为主的作品,但是在表现手段上,他在不断地丰富,不断地探索,时不时地给我带来喜悦.从《祭父帖》到《澜沧江在云南兰坪县境内的三十七条支流》到《杀狗的过程》,再到近期的一些作品,我确实感到他的诗歌越来越厚重、宽阔、丰富、深邃甚至尖锐.可以肯定地说,雷平阳一边匍匐在大地上感受现实生活与人类的生存状态,体察人与自然界的关系,一边增加自身的文化厚度,使他的写作可以信手拈来并一语中的.
张菁：与雷平阳的交往不算多,但简单舒适.之前在他的朋友圈里看到海鸥的照片,于是和他联系,希望发表；雷平阳爽快,之后的对接,顺畅简洁.他的摄影作品里,有着一呼而过的绝对重点,也有着更多的透气,动静相宜.陆续在朋友圈里看到他拍的人像,总是大头,却不仅仅是真实,还有更多的叙述,清晰透露着被摄者的特点.也许和他的人一样,正是有了相处的简单,才节省出更多时间和心力,去感知和思考.于是,在电脑日益成为我们的左膀右臂之时,有了《袈裟与旧裳：雷平阳诗手稿》,这样一部与众不同的诗选.也在诸多发布会中,有了“月光雅集”这样意趣的集合.
聂权：与雷平阳相交,人品风范学养理念等,潜移默化地使我受益.印象深的有几件事：一次,他似不经意地说： “诗人向前掘进一点,都太难了.”当年青春诗会改稿,我和李琦老师一组,说到他的这句话,李琦老师感慨： “他说掘进一点都艰难,但是他自己却开拓了那么多.”一次,他说到写作者要勤奋,除勤奋无它途,我想到刘年刚到《诗刊》工作时,偶有饭局,手里总是提着一卷书,问刘年,刘年说雷平阳对他说过读书要勤；问到雷平阳为什么写那么多长诗时,他说： “写到一定程度时,短诗放不下了.”声音虽轻,于我耳中却是雷鸣；他已五十一岁,却对身周的新鲜事物葆有孩童般的兴趣.双柏县安龙堡乡的操场上,彝家妇女跳起大蜈乐,他用手机拍照；七十岁老人弹起四弦,他拍；村民用麻袋扎成虎形、跳起老虎笙,他拍.陇南孩子们跳起乞巧舞,他拍；他说诗时总是低调,好问者如我,四五年间很少能从他嘴里听到他谈诗歌的理念和方法.前些日子,一个读诗会,我和几位七O后八O后的佼佼者在一起探讨虚与实的处理问题,以及虚有来处,来处在哪里.我们几人,都没能给出对方一个满意的答案.而陇南青春诗会改稿期间,我和其他几人无意撞进雷平阳小组改稿的房间,他并非有意的改稿意见,轻易就把困惑我许久的虚实与来处问题解答了.闸门打开,第二天,一路追随请教他,获得的答案,使我受益匪浅.雷平阳说,看到这部书,感觉自己配不上它.事实上,我觉得,这样的书因为他更生出了光辉,当下是一个诗歌复兴的时代,诗歌并不是滥于礼遇,而是极为缺乏对好的诗人的礼遇和推举,而编辑家彭明榜,因为这样的书,这样的推举杰出诗人的精神,也值得我尊敬.
张艳梅：这个时代,如果说我们还可以有基于信仰的情感共同体,那就是因为我们拥有耗尽青春和悲悯才懂得的爱.每一笔每一划,诗人写下了什么？我们读到了什么？诗人遥望过什么？我们期待过什么？虽然我们不曾经历我们经历过的一切,但在袈裟与『日纸里,可以从头走过了诗人的心路,他手写的这些文字就此成为生命的见证.我曾经和家人说起那首《亲人》,说到世界那么庞大,对我们有意义的就是彼此,针尖上的蜂蜜,会疼,但仍『日甜蜜,就是活着的意义.时光,最终会成为一种信仰,我们在时间里经历了一切,感谢诗,我们那么孤独,世界就像荒漠,诗人给了世界一个开满玫瑰的花园.
张菁：雷平阳不是那种喧嚣的写作者,尽管他的头上生着某种可见的光环.他愿意静默,隐在人群中.但即使他隐在人群中,你还是能感觉到他让你不容忽视的一面,他难以被忽视.现在,他游走在山河与城市之间,游走于现实和精神之间,总能在不经意间发现独特而深刻的诗性,他的每首诗,都显得有光,充沛着进入肺腑的气息和力量.我想,也许这些诗原本就是在那里的,生长于他的“云南”或别的什么地方,化经过,向着这些像草叶或泥土的诗吹一口气,它们就活过来,有了闪烁.
霍明俊：雷平阳是一个观察者、凝视者、沉思者.这一切都是为了在现场和日常中完成还原的工作.这是现象学意义上的原在描述,这是对事物如其所是的本源和内核的理解.由那些亲近可感可触摸的汉字笔画,由那件蓑衣、旧纸和袈裟,我们看到了一个人幽深的生存场景、生活细节以及精神肖像.由雷平阳的诗歌书写行为,我想到了遥远岁月的一句话：动天地,感鬼神,莫近于诗.
商震：雷平阳是个热爱生活的人,热爱就会有挑剔,但他始终以一个诗人、一个文化观察者或者以一个醒着的人活在当下,他忠实地记录生活,记录当下人的生活状态与感情,记录历史变迁和自然界的微妙.他主观,他也尊重客观.他释放个人情感时,是把自己放在人类一分子的位置上的.雷平阳的下一本诗集是什么样？我觉得,无论编者还是读者,都值得期待.
上文评论，此文是一篇关于对不知道怎么写雷平阳和《袈裟与旧纸》和野性论文范文课题研究的大学硕士、云南本科毕业论文云南论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料.
《最蓝的眼睛》中的创伤书写
摘 要托妮莫里森——美国文学史上第一位也是唯一的获得诺贝尔文学奖的黑人女作家 最蓝的眼睛是她文学生涯的处女作 一经出版,托妮莫里森便开始展现她在美国文学史上不可代替的代表性 .
另类的女性书写评乔叶小说《四十三年简史》
四十三年简史讲述的是主人公“她”四十三年生命历程中所经历的一切人生故事,包括学业、事业、婚恋…… 看似庸碌的一生,读起来却也悲壮,因为,“她”所走的每一.
身体书写、性别隐喻和族裔想象--重读1980年以来的少数民族女性诗歌
少数民族女性诗歌是中国多民族文学的组成部分之一 事实上,无论是女性诗歌,还是少数民族诗歌,都在当下的文学研究中有着边缘化的处境 然而,1980年代以来的新诗中,少数民族女性诗歌的数量和质量都不容小觑,.
《好小伙布朗》：镜像书写和自我解构
内容摘要霍桑的好小伙布朗围绕“清教徒——异端”的表层对立关系,重点展示了美与丑,罪与赎,真与伪三组矛盾 三组矛盾相互联系,本质上构成一种镜像隐喻,所有的.